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2021/12/25
情人節當天，條姐散發著單身狗的清香，頂著滿城的粉紅色霧霾，義無反顧地坐進了某個影院的早場——然後稀里嘩啦地哭了兩個小時。
不，我沒有被虐狗——好吧，是有一點兒。主要是高司令和石頭姐CP感太強。
但就只有一點兒。因為這部美好得讓我恨不得把導演綁回家親上兩個小時的電影，已經是最好的情人節禮物。
導演達米安·沙澤勒，是一個開掛的選手，今年才32歲。上一部作品《爆裂鼓手》，在兩年前的奧斯卡上拿到過5個提名。
《愛樂之城》比《爆裂鼓手》更上一層樓。今年奧斯卡，《愛樂之城》拿下14個提名，追平《泰坦尼克號》。前段時間的金球獎，它更是7提7中。
誇張嗎？條姐不覺得啊。可能的話，還希望它能拿遍全世界的電影獎，衝出地球，走向宇宙，讓所有的宇宙生物都到電影院觀看啊。
對了，導演還是哈佛的畢業生。
看看吧，人生贏家長這樣。
接下來就讓我盡量不撒狗糧不劇透地告訴你，為什麼它是一部怎麼拿獎都不過分，每個人都應該去電影院而不是用手機看的一部電影。
我們還是先從名字說起。《愛樂之城》是一個中規中矩的譯名，但不如英文名的萬分之一好。
"La La Land" 在韋氏詞典中釋義為: "an euphoric dreamlike mental state detached from the harsher realities of life"，即一種極樂的、在夢境中一般的、脫離殘酷現實的精神狀態。
《愛樂之城》全片，就沉浸在這樣一種好夢成真一般的氣氛中。
而在所謂的「殘酷現實」里，最接近 "La La Land"釋義的事物，大概就是愛情、音樂和電影了吧。
所以在片中，男主塞巴斯蒂安是爵士樂鋼琴家，女主米婭是懷才不遇的演員。故事的發生地是夢工廠好萊塢所在地，天使之城洛杉磯。
洛杉磯，Los Angeles，簡稱LA，正是真實存在的 "LA LA Land" 。
題材，設定，氛圍，環環相扣。All match，全五星。
再說類型。《愛樂之城》是歌舞片。
我一直覺得，電影首先是一種與時俱進的媒體，其次是一種認知實驗，然後才是其他。
而在這兩個方面，《愛樂之城》都厲害慘了。
它是歌舞片，是致敬了黃金時代的歌舞片，但又是絕對現代的歌舞片。
黃金時代的陳舊味道，散發在色彩和構圖上，在片中無處不在的老電影海報上，在英格麗·褒曼曾駐足的窗台上，在塞巴斯蒂安的爵士精神上，也在黑膠唱片上，在男女主角復古的衣品上。
但它也有現代因素——作為推進情節的關鍵設定，而不是政治正確的裝飾品。
在用聲畫講故事的維度上，怎講，本片的畫面和音樂一樣，是「流轉」的。
光影明暗自然地調動你的視角，每一刻，你都能剛好看到導演想讓你關注的焦點。
情緒的浸入和共鳴都發生得自然而然，形成一種非常高級的共情機制。
尤其是作為結尾的一段極其流暢的蒙太奇，堪稱影中影夢中夢，令人意猶未盡。
所有的一切，都讓《愛樂之城》很「好看」。是完全不費力，完全不需要背景知識的那種好看。
所以，從前期宣傳開始就被扒得甚囂塵上的各種致敬梗：
《雨中曲》啊，《瑟堡的雨傘》啊，《無因的反叛》啊，《卡薩布蘭卡》啊，《百老匯旋律1940'》啊，什麼什麼的——
我知道很多人都有迷影情節，但請允許我說一句，它們並不是《愛樂之城》的重點。
迷影固然可以增加你的趣味，但如果它變成了觀影的負擔，那麼就像影片中的一句台詞說的那樣，「去他媽的吧。」
再次，故事。
好吧我承認，故事可能是《愛樂之城》最沒說頭的一個點了。
男女主角都是在大城市打拚的落魄青年。
所有城市裡的追夢人曾經遭遇過的尷尬：看不到希望的委屈求全、沒有退路的放手一搏、被現實傷透后的封閉自我，都在兩位主角身上依次重現。
我想，應該每個人都能在主角身上看到自己的影子吧。
其實，你大可以認定，定檔情人節是宣發方的單方面惡意。
電影的確散發著透明泡泡般夢幻又輕盈的戀愛氛圍，但更多的，《愛樂之城》是一封寫給城市、寫給城市裡的追夢者的情書。
給你，給我，給所有年輕人和所有曾經年輕的人。
我常會想浪子為什麼迷戀遠方。後來覺得自己想明白了，因為遠方是一個永遠到不了的完美故鄉。
而la la land，就是追夢者的故鄉。
它要你瘋，要你不滿，要你擁有比別人更大的慾望；也會要求你愛，要求你諒解，要求你徐徐而歸。
（我做到了，沒有劇透沒有撒狗糧！我好棒！快給我點贊！）
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