30年前，這部頂配國產片震撼了全世界

不知道是不是錯覺，最近這幾年，一些經典國產片老是被翻拍成電視劇。今年的《白鹿原》就是其中一例。

就在3年前，還推出過一部電視劇，也是翻拍一部國產老片。而那部老片可以說是個人都知道，它就是《紅高粱》。

《紅高粱》

Red Sorghum

雖然迅哥兒的電視劇版本也還算可以（畢竟導演是鄭曉龍），但和電影8.2的評價來比，還是有不少差距滴。

電影版《紅高粱》牛逼的地方可不僅僅在口碑上，它在影史上同樣有不可小覷的地位。

啥地位？它是，也是亞洲第一次，在歐洲三大電影節之一的柏林電影節上，擒獲該影節的最高榮譽——金熊獎。

更難得的是，當年這部電影的導演張藝謀，才剛從電影學院畢業沒多久。厲害不厲害？刺激不刺激？

那個時候，鞏俐也不過才剛進中央戲劇學院二年級。對於她出演女主角的事兒，《紅高粱》原著兼電影編劇的莫言，曾表示過自己的擔憂——他害怕這個故事，砸在一個小屁孩兒手裡。

然而事實證明，在電影這一塊兒，老謀子才是專家。

和小說相比，張藝謀對原著進行了較大幅度的精簡和改編，讓《紅高粱》的故事更適合電影表達。

電影呢，將故事放在黃土高坡的一處偏遠的村落上。

鞏俐扮演的，是一個名叫九兒的鄉村姑娘。

嗯，敏感的毒粉也許注意到屏幕上大大的央視水印了。

是的，這片兒高清的版本就只有央視這一版，時長和參賽版比縮了5分多鐘。至於少了哪一部分內容，感興趣的婊貝請自行查閱。

咳咳，繼續扯故事。

從上面的gif你們也看出來了，九兒正在準備婚禮，馬上就要嫁人。可從她一臉不爽的表情我們可以輕易感受到，她並不想嫁給對方。

原來，娶她的，是一個叫李大頭的中年老男人。更糟糕的是，他患有麻風病（作為一種可傳染的慢性疾病，麻風病患者除了皮膚潰爛，嚴重者，甚至有四肢殘疾的情況。）。

把九兒這麼一個年輕健康的女孩兒，嫁給這樣一個大叔，不就廢了嗎？

說起來也夠荒唐。別看李大頭身患重疾，但他還經營著一個酒鋪，雖沒讓他大富大貴，但也還算有點兒財產。而他，竟然只用一頭騾子，就拴住了九兒父母的心。

打定李大頭時日無多的九兒爸，決定將女兒嫁給他，好讓九兒將來獲得這筆遺產。

在乘坐花轎前往李大頭所在地的途中，按照當地風俗，抬轎的夥計會想辦法折騰新娘一番。

如他們所願，新娘被逗得梨花帶雨。

這批人都是李大頭酒鋪雇來釀酒的傭人，只有一人除外——他是鎮上有名的、專門抬轎的轎夫，余占鰲。

在經過野外一片紅高粱地時，負責抬轎的一行人遭遇了打劫。

劫犯雖然孤身一人，但因為身上有槍，所以自然威風神氣。劫完財，他還想順道劫個色。

見到新娘真容的余占鰲，瞬間就蒙了：Yoooooooo~這小妮子不錯誒~

眼見鮮花就要被壞人糟蹋，膽大的余占鰲，趁劫匪大意之際，將其制服。

將新娘重新送回轎上，卻讓一旁的圍觀群眾，將兩人的關係看個明明白白。

順利把新娘送到李大頭家中后，余占鰲就走了。

新婚後沒多久，沒行房的九兒就被父親拽回家裡進行思想教育。

在途中，她遇到了等候多時的余占鰲。

一個柔弱女子，哪兒拗得過身板兒壯如牛的漢子。加之本身就對他有意思，嬌喘一聲，還是隨他去了（準確說，是被架進高粱地……）。

接下來嘛，當然就是那個著名的野合，哦不對，草震場面啦。

也許是因為刪減緣故，導致毒藥君看的這一版，在處理二人這段艷情戲時，用了相當隱晦的手法呈現。

很氣。

看到這兒時，我才意識到，這特么不就是島國流行的NTR（自己百度去，脾氣躁，懶得每次都科普，嗯）故事么？！人妻，而且還是沒被羞羞的人妻，就被第三者那什麼……可以啊！老張&莫老師！會玩兒啊！

一頓沒羞沒臊過後，送九兒回家途中，余占鰲更是唱起那段風靡一時的《妹妹你大膽往前走》。瞧九兒這小表情，配合逆光個，美翻了！

自這件事沒多久，那個臉都沒露過一次的李大頭就被人給殺了。

李大頭的傭人們私底下紛紛議論究竟是誰害死了他，雖然影片沒有明說，但有點兒常識的人都知道，這個人非余占鰲莫屬。

九兒嫁給李大頭本來就不是自願的，加上自己也對她一見傾心，殺個人嘛，有什麼好大驚小怪的！

社會我鰲哥，人狠話不多

但正所謂嫁出去的人，潑出去的水。既然嫁給了李大頭，當然還是得回他的酒鋪，不然父母臉上面兒上掛不住。

回到酒鋪的九兒，得知李大頭死後重換新生，開始張羅店裡夥計重振酒鋪。

在這期間，九兒認識了李大頭的管家羅漢。

羅漢是個講理而厚道的人。和九兒相處一段時間后，兩人建立下超越主僕的深厚感情。

就在大家全力振興酒鋪之餘，余占鰲來到了酒鋪。

因為喝醉的關係，一番大鬧，余占鰲不但沒獲得九兒芳心，還被趕了出來。

說來也巧。此時，地方一霸（其實就是土匪，也就是鄉霸）沈三爺攜一眾小弟，把九兒給擄跑了。

經常飾演反派的計春華，年輕時顏值也還不錯哦

雖然最終九兒被大伙兒用贖金贖回，但看到妹子一身凌亂，余占鰲一陣暴躁，直接找沈三兒要說法。

被對方拿刀架著脖子的沈三兒見對面這麼剛，只好如實招來：原來，他因為摸不清九兒有沒有和李大頭快活過，怕染病，就沒碰她。

得知九兒沒被人玷污，余占鰲這才放心返回酒鋪。但這她兒還是不理自己，咋整？

被逼急的余占鰲，終於想出一個怪招兒，在大伙兒好不容易榨出來的高粱酒里噓噓。

也虧得夥計們老實，沒當場把余占鰲揍死。

但你還真別說，余占鰲這一泡尿吧，竟然釀出了酒鋪里有史以來最好的酒。

雖然後來大家用「十八里紅」為其命名，但究其本質……這樣的酒你敢喝嘛？反正我不敢。那些不信邪打算試一試的，趁早給我打住！

總之，這一泡尿不僅撒出了好酒，還讓九兒與余占鰲重歸於好。

一晃就是9年，兩人有了自己的兒子，豆兒。至於為什麼叫他豆兒么，嘿嘿嘿嘿嘿~

小孩兒嘛，多貼切的乳名。還有成長空間，急什麼。

由於妥善經營，酒鋪的生意很快變得興旺。就在夫妻倆幸福過著小生活之際，日本人把戰火，燃到了這裡。

在一次屠殺俘虜的現場，九兒和余占鰲，見到了已經許久未見的羅漢（他於九年前釀出十八里紅后便不辭而別，加入地下黨）。

遺憾的是，面對慘無人道的日本軍閥，羅漢最終還是被殘忍殺害。而九兒和余占鰲，只能眼睜睜看著同胞被人屠戮。

還有什麼比活生生剝皮而死更痛苦？

事後，夫妻兩決心為羅漢報仇。

然而因為疏忽，九兒被敵人用槍給打死。

一番惡戰後，余占鰲和倆人生下來的孩子，成為為數不多的倖存者。

此時，恰逢日食，一片紅光，預示著不詳，看得人觸目驚心。

尾聲，看著妻子的遺體，呆若木雞的余占鰲原地佇立，任憑豆兒如何搖他，喊他，他都毫無反應。

在一片血紅的光暈中，和著豆兒那凄厲的安魂謠，為影片劃上一個並不明朗的結局。

《紅高粱》這部作品是一部在當時很難用特定的類型去概括它的電影。連影片導演張藝謀，都說這部電影是個「雜種」。

莫言和張藝謀

和很多第五代導演推崇的前輩（法斯賓德、安東尼奧尼、費里尼）不同，張藝謀對當時的斯皮爾伯格尤為欣賞，他這樣解釋到：

斯皮爾伯格有一份天真和童心。他拍電影撒開了整，把全世界觀眾弄得神魂顛倒，這就是本事！電影是一次過的藝術，我特別看重電影給人的第一次感受。

也正因為如此看重第一次視聽體驗，張藝謀在《紅高粱》中的色彩運用，可謂相當大膽。

最明顯的一點，就是對紅色的大量運用。

這個特點，在張藝謀其後的多部電影中都有體現。最典型的，就是那部《英雄》了。

此外，在張藝謀這部早期作品中，你還能看到很多他後來電影中出現的元素。

比如高度儀式感的大合唱。無論在電影中還是他策劃的大型活動中，這種大場面的設置帶有典型的「張氏風格」。

再比如對西北民風的準確把握。

這裡不得不提另一個人，顧長衛。顧導當年的攝影有多nice，看看觀眾怎麼說。

如評論所說，《紅高粱》是一部野性十足的電影。它雖然包含有寢取（睡服人妻）、暴露癖（豆兒）、誤導觀眾（尿酒）、腥味兒（割頭皮）、戰爭（日軍侵華）等多重元素。但它的重點，是放在對中華民族生命豪爽一面的展示與禮讚上。

說到這點，就真得誇誇余占鰲的扮演者姜文了。

事實上，無論是作為演員的他還是導演的他，姜文從來都用自己陽剛的爺們兒形象，證明著什麼才是一個男人該有的形象。

看看現在那些娘炮小鮮肉，毒藥君真心連看一眼的慾望都沒有。

當然，《紅高粱》絕不是一部只看姜文顏值的電影。

如之前的介紹所說，這部電影，曾經代表，乃至亞洲，在歐洲電影節闖出了名堂，並確立了張藝謀世界名導的地位。

固然，張藝謀去年的某電影，讓人再次陷入「名導晚節不保」的哀嚎，但也許這件事更應該令我們反思的是，電影，尤其是的好電影，出路在何方？

學好萊塢用錢砸特效片？學DC漫威一而再再而三拿情節做文章？

電影缺的不是錢，缺的是一個反映時代的好故事。和張藝謀同輩的導演都曾抱怨，要拍出以前的電影，難了。

不是他們拍不出來，也不是觀眾變了。而是環境，環境讓那些有情懷有理想的人，被迫在資本的擠壓下做出妥協，並最終，在金錢的海洋中迷失自我，淪為靠自己過往名氣不斷惡性循環的賺錢機器。

可有什麼辦法？

我不知道未來的電影會何去何從，但請記住，從來不缺好的電影和相關人才。或許，我們缺的，只是打破自己劃定圈圈的勇氣。

以上。