網劇、網綜都火了，網大卻「死」了...

從「有娘生無娘養」的尷尬到現如今與院線電影的緊密接觸，甚至是資源的有效流通，可是隨著限韓令、廣電總局的條條框框的出台，越來越多的的專業人士、非專業外行人都開始擔心，難道要經歷最短的輝煌期，網大就要迅速萎縮了嗎？

其實縱觀近幾年網路綜藝、網路劇、網路電影無論是數量和質量都十分可觀，甚至是正以「劃時代」的意義營造出前所未有的繁榮光景。並且在IP大爆發的時代，各大視頻網站紛紛搶佔IP資源，各大視頻平台在「網劇、網綜、網大」鐵三角領域角逐，相比「純網自製」內容仍保持著「井噴式」發展態勢，網大卻「每況愈下」，很多網大人不斷被質問：「網大還行不行了？」

網大真的萎縮了嗎？放眼當下網路市場，資本進來了，人才進來了，並且伴隨著國內電影市場的高速發展，網路大電影市場其實整體上還是保持著突飛猛進。

從一部網路大電影的投資來看，從原來的數千元、十幾萬元、幾十萬元猛增到如今的動輒百萬元乃至數百萬元，我們看到了越來越多導演、製作人的「心思」，不僅想在質量、後期等方面自我提升，更是想追趕院線電影的腳步。

與此同時，網路院線逐漸形成規模，讓整個網路大電影的產業鏈不斷延伸。雖然有些影像還是有明顯的網路印記，但是根據大數據的反饋，有些網路大電影甚至拍得比院線電影還好看，依託網感的網路大電影即使從誕生伊始就被貼上「low俗辣眼」的標籤，但是不得不說，因為受眾的挑剔性、選擇性，網大在短期內也得到了迅速的成長。

放眼未來，2016年前四個月上線的網大就已經達到2015年的總和，而投資小、風險低、盈利模式清晰的特點相較於那些小成本的院線電影還是有著極大的優勢。

網大真的萎縮了嗎？其實並不是。我們看到的不過是部分劣質作品在濫竽充數后得到了應有的懲罰，否則整個視頻平台最終會成為街邊的「十元叫賣店」。網路大電影與院線電影產業鏈類似，都包含了融資、製作、宣發、渠道等環節。而網大的網路發行更加簡單，酒香也怕巷子深，好的電影作品應該讓潛在的觀眾知道。

就拿院線電影為例，時候宣傳甚至超過製作的費用，而網路大電影自主宣傳的較少。當下網大的製作無非是讓更多的人知道你的作品，所以網路大電影2.0時代是品質與營銷並重。

「小鮮肉」這個具有爭議性的話題從去年一直蔓延到今年。而俊男美女的出現本是當下娛樂市場不斷發展的正常結果，並沒有什麼不妥，但隨著一些「小鮮肉」在紙醉金迷的娛樂大潮中迷失了自我，為了經濟利益不斷以次充好，「小鮮肉」這個詞，也開始逐漸蒙上了一絲貶義的成分。

在現如今這個看臉的時代，娛樂圈需要俊男美女的補給是再正常不過的事情。但是我們看到的是，因為有了俊男美女這樣的顏值撐場就讓很多編劇長鬆一口氣，不在乎內容的精緻化、條理性，甚至讓整個劇本變得沒有邏輯性，甚至可以說是流水賬。

沒演技、不敬業、愛炒作、天價片酬…從老一輩的資深老演員到兩會代表，如今到現在最有發言權的觀眾，無一例外的嚴格審查著每一個「小鮮肉」。引用唐國強老師曾說的一句話就是：「一部影視作品，百分之五六十的投資都讓主演拿走了，那配角怎麼辦？導演、編劇、場務、道具怎麼辦？怎麼辦，只有找便宜的，我們都知道，便宜沒好貨啊。所以我們看到優秀的作品越來越少。」

網大目前最普遍的行情是，演員的預算占成本的10%到30%。這一比例，雖然低於大部分院線電影40%到50%的演員投入。但根據愛奇藝的後台數據顯示，絕大部分網大的觀眾年齡群集中在18-24歲。所以，網大製作人、導演在選角上也會不自覺的抬高自身的選角標準——臉毋庸置疑的放在首位：男的上來就要『小鮮肉』，1米85的身高配上帥氣陽光的臉龐，不在乎演技多成熟，而女演員除了性感就是清純。

所以，想要追尋熱點、網感，或者說想走小鮮肉這條捷徑的人得從現在就斷了這種念頭。院線電影也是，電視劇也是，即使是為了迎合年輕觀眾的網路市場都不應該被「顏值」所麻痹。不然最終只會徒增製作成本，然後把那些所謂的「小鮮肉」的胃口養的越來越肥，到時候再想要收手難度就會更大了。

從明確的分賬制度到平台資源的爭奪，再到宣發公司的拔地而起，從大數據和流量的數據呈現來看，大家還是擠破頭往電影行業鑽。做一個大膽的預測，未來95%以上的電影會通過互聯網來觀看，可能一年中只有5%的電影是在電影院看的，所以，互聯網就將成為主流，而只要我們拍出的東西迎合主流思想，就不會被社會大眾所排斥。

而我們之前所擔心的，多數網大作品被下架等情況其實也有方法可以避免。2017年3月1日《電影產業促進法》正式實施。以愛奇藝為例，從內容准入條件、合作方資質要求、愛奇藝內容價值觀說明三大方面開始從源頭保證作品的質量。

或許標準的界定有些模稜兩可，但是這在國家沒有推出明確的官方審查標準前不失為一個規範的好的導向標。若是說到具體的行動上，現如今應該只有一個方法最為可行——申請龍標。龍標是啥？即電影公映許可證。就是我們在看電影的時候出現在片頭的綠底龍頭標誌。

如果申請到這樣一個保障，除了能規避下架風險外，還能擴大作品自身的盈利渠道，更甚至能擴大整個市場的盈利。就比如作為先行者，科幻動作電影《功夫機器俠》是央視電影頻道和愛奇藝的合作的一次重要嘗試。其不僅申請了龍標，更是將覆蓋面突破傳統的單獨電視或者單獨網路觀眾，選擇這樣高效的「蹊徑」可以說在網大市場也是寫下了濃墨重彩的一筆。

在互聯網和其他行業結合的情況中，電影產業是相對困難的。但是越來越多的互聯網影視公司意識到，電影產業不是互聯網可以輕易顛覆的。互聯網與電影的關係一直是平行的，只有在相互滲透、相互學習中利用自身的優勢去儘可能地佔據資源，再用佔據的資源去彌補短板。

其實，與其說網大萎縮了，不如說是線上和線下的界線變得模糊了...