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2021/12/25
《阿飛正傳》里，阿飛旭仔對蘇麗珍說：「一九六零年四月十六號下午三點之前的一分鐘你和我在一起，因為你我會記住這一分鐘。從現在開始我們就是一分鐘的朋友，這是事實，你改變不了，因為已經過去了。」
蘇麗珍說：「我不知道他有沒有因為我而記住那一分鐘，但我一直都記住這個人。」
記憶就是這樣一種奇妙的東西，它生活在過去，存在於現在，卻能影響未來。
四川美術學院油畫系研究所，孟曉陽也抱有同樣的觀點：「社會不管如何變化，總有一根線會把其中的時間點穿起來。」
孟曉陽 本人
八歲那年，他發生了一場意外，世界從此進入無聲模式。他的成長過程、家庭和社會發生的一幕幕變化，只能深存於視覺。
或許是因為聽覺留在了過去，孟曉陽極度迷戀回憶。他的畫作都是以過去或者某個瞬間的人為中心，與畫面中的其他元素聯繫在一起，共同構成一個他所想要表達的意境。
《記憶系列1996》 孟曉陽
有人說，王家衛實際上只拍了《阿飛正傳》這一部電影，後來影片中的人物都能在其中找到原型，而主題永遠是人與人之間的溝通。
孟曉陽也是如此。實際上他早已用自己的視覺畫下了一幕幕的過去，所以之後畫里的人物、故事和氛圍，紛紛可以在他的腦海里找到原型。
《記憶系列 2012》 孟曉陽
藍綠色是主色調，人物沒有五官特徵，活在孤單的大廣角中，畫面散發著孤獨而平靜的氛圍。這是喜愛古典主義的孟曉陽，對當下浮躁社會和信息龐雜的反抗。
一如王家衛的電影，有一种放慢時間的力量。恰到好處、似有還無的留白，讓人邊看邊做和自己過往的比對，就算重疊少，共鳴也多。
《某天某時系列》 孟曉陽
2012年，這種王家衛式的創作手法被激發出來。起因是孟曉陽的奶奶去世了，他沒能見上她的最後一面。
或許是因為遺憾，他在畫室里畫著畫著，就想起奶奶的模樣、老家的院子、納涼的小夥伴以及安靜的氛圍……他不自覺地開始尋找老照片，畫下過去的景象。
《1937》系列中，孟曉陽把將奶奶生前喜愛的花朵作為喻體，映襯出祖輩所經歷的時代變遷和分崩離析。
1937年，既是一個女性誕生的年份，也是與之相關的一系列悲喜劇的揭幕。孟曉陽通過畫筆，留下一種從容而隱含的見證。
《記憶系列 白菊》 孟曉陽
孟曉陽從未忘記，並且把記憶深處的那些東西都表現出來。奶奶喜歡花，也畫過花，所以他就畫了下來。
作品《1996》和《白菊》參考朋友們過去的照片，他希望從中可以找到時代下人的共有的精神，讓人思考自我存在的意義。
《記憶系列》 孟曉陽
記憶在追溯中，慢慢發散開來。起初，是一個人的輪廓，緊接著看到家曾經的模樣，一個個場景接連上演。而後打開了家門，走了出去。
孟曉陽對記憶的敘述，逐漸成熟。他把目光從家庭轉向公園，開始思考社會時代性的變遷與差異。
《人民公園系列》 孟曉陽
作為社會公共場合的人民公園，曾是一代人休閑放鬆的娛樂場所。畫作里的噴泉、無人的木馬、過山車、廣場雕像等等，承載了整個一代人的記憶。
那時候的科技沒有現在發達，沒有智能手機，沒有新鮮的玩具，真的沒有什麼好玩的。可也就是那個時候，拿著五毛錢買個糖就能樂呵呵的，和小夥伴們在公園裡玩上一個下午。
《人民公園系列》 孟曉陽
這些畫作雖然色彩飽和度高，點綴著童真的元素，但看起來卻很悲傷。因為如今時代變了，人民公園凋敝了，過去已不復存在。
過去的美好說多了，就變成了懷舊，漸而矯情得酸了起來。孟曉陽不從好的舊事物開始，而是著手於坏的新事物，才使得作品沒有淪為一種懷舊式的輓歌。
《人民公園系列》 孟曉陽
從小到大的肉身經驗，孟曉陽時而展露出一些片段，時而又遮蓋起來。他以敏銳的感受力，把內心的啟示化為視覺，把畫面變為一個半封閉的劇場。
孩童和花、廣場公園和紀念碑、老照片和飄忽不定的人影，在他的畫筆下都變為私密性、匿名性與時間性的劇場片段。
《獨立系列 迴音》 孟曉陽
這些片段是靜止，也是流動的，裡面暗含著一種獨白式的敘事。
長久以來，孟曉陽的頭腦中涌動一種抽象的情緒，希望他人能夠感受到遙遠時空的迴音。最終，他把自己內心的迴音畫在紙上，在無聲之中傳達了出去。
《肖像》 孟曉陽
西班牙詩人馬查多，在《畫像》中寫道：「我沉默是為了將聲音與回聲分開，而我在眾多聲音中傾聽那獨一無二的聲音。」
孟曉陽在繪畫中，用視覺把聲音和回聲分開，在眾多聲音中再次聽見了過去。
聲音沒入黑夜，我卻聽見過去
展覽時間：2017/07/15 - 2017/08/25
展覽地點：上海市莫干山路50號4A-101 八大畫廊
此次個展完整地呈現藝術家創作轉型之後的三個系列。這三個系列因為思考的層次不同，在延續著同一風格的同時卻成就不同的面貌。在無聲的世界里，他不受別人的影響而作出自己的觀察與思考，通過藝術呈現一個安靜且充滿回憶又引人思考的世界。
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