理查德·普林斯 | 藝術界的「超級竊賊」

理查德·普林斯

Richard Prince

﹀

﹀

編者按

Richard Prince（理查德·普林斯，1949年－－）生於巴拿馬運河區，現生活工作於紐約。1956年高中畢業后，18歲的普林斯前往歐洲。他坐火車遊歷歐洲大陸，凡是在教科書里看到的著名藝術品，他都會前往那些收藏它們的著名博物館一一拜訪。回到美國后，他進入緬因州的一所大學。1977年普林斯來到了紐約市打拚。

「在攝影方面，我根本沒有什麼技巧。我從來沒有進過暗房沖洗底片。」

——理查德·普林斯

挪用慣犯藝術家

在很多人眼裡，理查德·普林斯根本配不上藝術家這個稱謂。因為他從來沒有真正屬於自己的作品，他所謂的作品不過是對別人拍攝的照片或創造的繪畫進行再加工，然後署上自己的名字。

但在不少人眼裡，理查德·普林斯無疑是一個著名藝術家，他的一幅攝影作品曾在2005年以超過100萬美元的天價售出，成為有史以來第一張售價超過100萬美元的照片。2008年1月，他的另一張照片又以超過300萬美元的天價售出，再創照片拍賣價格的新紀錄。至於他的繪畫作品，售價也動輒數百萬美元。

普林斯得到了一個藝術家所能擁有的一切：個人作品展以及市場「錢景」不錯的作品。不過，爭議註定要伴隨他一生。

「剽竊」生涯的開始

年輕時的普林斯曾坐火車遊歷歐洲大陸，凡是在教科書里看到的著名藝術品，他都會前往那些收藏它們的著名博物館一一拜訪。回到美國后，他進入緬因州的一所大學，再後來，普林斯於1977年來到了紐約市打拚。

在紐約，普林斯在《時代》雜誌集團找到了一份工作，在剪報部門工作，工作的地點是大樓的地下室。幾乎是命中注定，這些天天出現在普林斯面前的廣告畫面成了普林斯的創作對象。

Untitled (Cigarettes), 1978-1979,C-Print, Framed, 2 parts,40.8 × 61 cm,Edition 4/10.

普林斯開始了他的「剽竊」生涯。他將自己這種在廣告中尋找素材的新創作方法戲稱為「撿破爛」。他的第一批作品是翻拍廣告中出現的模特、卧室傢具、手錶、筆以及珠寶。

普林斯在1970年代晚期開始引起世人關注。他將商品目錄中的廣告和圖像重新拍攝，變成了既非文字也非圖標的怪異存在。珠寶首飾時尚的風格、精緻的內部裝潢充斥了藝術家早期的攝影作品。

Untitled (three women looking in the same direction), 1980, Ektacolor photograph ,69.9 x 189.2 cm.

普林斯的早期作品中，最著名的作品是女模特的一張「合影」，照片上，她們認真地望著同一個方向。而實際上，這些女模特來自不同的廣告，普林斯將她們從原來的廣告中挖出來后，拼接成一幅新照片，就成了他的作品。

Untitled (Protest Painting), 1986,Acrylic, silkscreen, graphite and paper on canvas,90.8 × 45.7 cm.

Do I Seem Insecure, 1989,Acrylic and silkscreen on canvas,172.7 x 121.9 cm.

不過，讓普林斯一舉成名的還是他的「牛仔」系列。這是普林斯從1983年開始推出的一組照片。照片上是典型的美國西部牛仔，他們騎著馬，頭戴氈帽，腳蹬馬刺，或漫步，或馳騁，背景則是美國西部的荒漠、夕陽、斷背山以及仙人掌。如果僅看照片，很多人會以為這是美國英雄形象的一種表現，但實際上，它們的「原型」是美國萬寶路香煙拍攝的廣告。

普林斯看到了那些廣告，將廣告中的文字去除，然後翻拍，放大成幾乎和牛仔真人大小一樣的照片。於是，廣告畫面變成了藝術品，作者成了普林斯。

Untitled (Cowboy), 1989,Ektacolor photograph,127 x 190.5 cm.

2005年11月，普林斯這幅「牛仔·無題」照片拍出124.8萬美元的天價，成為有史以來第一張售價超過百萬美元的照片。

牛仔·無題

2008年1月，普林斯的這張「牛仔·無題」照片拍出了340萬美元的價格，創造了新紀錄。

多年後，這些批評家不得不面對一個尷尬的現實：他們驚訝地發現，曾經被視為抨擊商業文化的普林斯作品，現在掛在了富有收藏家家中的牆上；那些曾經為萬寶路香煙做廣告的「牛仔」們，現在已經進入了文化市場，成為一個全新的高端品牌——理查德·普林斯的「代言人」。

2003年，在接受採訪時，普林斯談到了自己創作「牛仔」的過程，他說道，「在攝影方面，我的技巧很有限，實際上，我根本沒有什麼技巧。我就是在玩相機。我在一個很便宜的沖洗店放大了那些照片，而且做了兩個版本，我從來沒有進過暗房沖洗底片。」

Untitled, 1990,Ink jet and acrylic on canvas,61 × 45.7 cm.

A Man Comes Home, 1993,Acrylic and silkscreen on canvas,208.3 x 243.8 cm.

「在藝術界，沒有裁判，沒有法官，沒有規則」

此後，普林斯繼續他的「剽竊」藝術之路。他翻拍過攝影師加里·格羅斯的一幅作品，那是美國著名女演員波姬·小絲10歲時站在浴缸里的一張裸照。照片展出后在藝術界引發爭論，波姬·小絲的母親和格羅斯將他告到了法院，最終普林斯花錢庭外和解。

文字，或者說笑話也進入了普林斯的視線。他不編笑話，只是引用別人的笑話。在他的個人作品展上，可以看到一個個笑話寫在碩大的畫板上。近年來，普林斯已經很少翻拍照片，開始更多繪畫。不過，他的繪畫似乎仍離不開「剽竊」。

Untitled (Girlfriend), 1993,Ektacolor photograph,74 x 49 1/2 inches.

Untitled (Girlfriend), 1993,Ektacolor print,149.2 × 101.6 cm.

普林斯的工作室里堆滿了東西。在一期法國《Vogue》雜誌的封面上，可以看到一個模特坐在一輛哈雷機車上。「那是我的一個『女友』，」普林斯在接受記者採訪時頗為不滿地說，「他們是從我這裡偷走的，我會把它偷回來的。」

對一個藝術家來說，「偷」字本不應掛在嘴邊，但普林斯說起「偷」字沒有絲毫猶豫。的確，《Vogue》雜誌的那個封面照片是「偷」了普林斯在上世紀90年代拍攝的「女友」系列照片。

不過，普林斯的「女友」也是從別的地方「偷」來的。他的那些照片都是對美國機車雜誌封面女郎的翻拍，而照片最初的作者可能就是那些女孩的男朋友。簡單說，藝術家普林斯從雜誌上裁減下別人拍攝的照片，用自己的相機拍攝，然後署上自己的名字，作為藝術品出售。讓普林斯不滿的是，以前是他「偷」拍別人的作品，現在竟然輪到自己被「偷」了。

Untitled (Party), 1993,Ektacolor photograph,52.7 x 42.5 cm.

Untitled (check painting) #10, 1999-2004,Acrylic on canvas,152.4 × 121.9 cm.

Untitled (Publicity), 2000,5 publicity photographs,83.8 x 104.1 cm.

普林斯第一次對藝術表現出興趣，是因為以傑克遜·波洛克為代表的美國抽象表現主義畫家的作品。「我被他們的作品深深吸引，他們相當反社會，不合群。」普林斯2001年在接受採訪時這樣說。這一時期，他開始學習繪畫。

Rendezvous, 2003,Plywood and fiberglass,160 × 133.4 × 21.6 cm.

Mission Nurse, 2002,Ink jet and acrylic on canvas,177.8 x 121.9 cm.

2003年，普林斯推出了「護士」系列12張油畫。畫中的女護士都來自上世紀五六十年代流行小說的封面。普林斯先將照片掃描，然後以油畫方式加工，每幅畫都有不同的名字，如「溫柔護士」、「瘋狂護士」、「淘氣護士」等，畫高超過1.5米，畫中護士都戴著口罩。

曾有人抨擊「護士」系列，指責普林斯是一個厭惡女人的人。普林斯的回答是，「之所以創作護士，是因為我環顧我們生活的這個世界，海嘯、伊拉克戰爭、大地震，災難時有發生。我想，每個人都需要護士，於是我就為大家創造出護士。」

08年，一幅「瘋狂護士」拍賣出了創紀錄的740萬美元的價格。此前，一幅「溫柔護士」也在2006年拍出230萬美元的價格。

Nurse in Hollywood #5, 2004,Acrylic and inkjet on canvas,101.6 × 68.6 cm.

2012年5月，一幅「瘋狂護士」拍賣出了創紀錄的740萬美元的價格。此前，一幅「溫柔護士」也在2006年拍出230萬美元的價格。

對此，普林斯說，「藝術的問題在於，它和高爾夫比賽不一樣。在高爾夫球場上，你要麼將球打進球洞，要麼打不進。但在藝術界，沒有裁判，沒有法官，沒有規則。這是一個問題，但也是藝術的偉大之處。」

Untitled, 2011,Collage, oil crayon, pastel, charcoal and graphite on paper,30.2 × 27.6 cm.

2014年理查德·普林斯在高古軒畫廊（Gagosian Gallery）舉辦了一場名為《新肖像》（New Portraits）的展覽，一共有37張大照片（167 x 123.8 cm）。所謂展出作品，其實就是Instagram里的截圖，主題是各種自拍照，它們被列印在畫布上，並寫上留言當成自己的作品。每張叫價高達10w美元。

因為挪用他人Instagram賬戶上的照片做作品普林斯引發強烈爭議和批評，不過看起來這場爭議反而變成了藝術家的廣告。對於普林斯的做法有人表示欣賞，從「挪用藝術」的角度切入，稱其作品為「天才傑作」。也有評論對於這種「不問自取」的「創作」大感不屑，直言無法容忍這種「複製當藝術」的態度。

被盜用圖片的suicidegirls組織決定「以其人之道還治其人之身」，將被盜用的照片以同樣尺寸進行複製，定價為90美元。普林斯稱suicidegirls做法相當「聰明」，是比較好的反抗方式。

是剽竊之王，還是文化的編輯

普林斯的作品從來不乏爭議。

有人說他是藝術界的「剽竊之王」，盜竊、複製、裁減、盜用，所有這些就是普林斯藝術創作的全部技巧；他從他人的作品以及他所生活的世界中剽竊，然後據為己有，搖身變為藝術家。

在美國，上世紀70年代末期，所謂的"剽竊藝術"開始盛行，藝術家們開始從流行文化中"剽竊"，以及彼此之間互相剽竊。這一時期，出現了不少和普林斯一樣的"剽竊藝術家"，但普林斯被視為這門藝術的開創者和公認的第一人。

Untitled (check painting) #8, 2004,Acrylic on screenprinting frame,145.4 × 157.8 cm.

紐約古根海姆博物館館長南茜·斯派克托說，普林斯改變了現代藝術。"1977年，當他第一次翻拍他人的照片然後據為己有時，他厚顏無恥的行為開創了一個全新的藝術流派。"

不過，南茜·斯派克托也表示，她並不認為普林斯會因為其"剽竊"行為而官司纏身。她說，曾有人因為"剽竊"而被告上法庭，但法院傾向於站在"剽竊者"一邊。因此，如今，這已經不再是個問題。

也有人認為，普林斯雖然"借用"了他人的作品，但他創造出了屬於自己的東西，賦予了作品新的意義。

Untitled, 2011,Black and white photograph and stickers,25.4 x 20.3 cm.

對於普林斯的藝術，紐約大都會藝術博物館攝影館館長瑪利亞·莫里斯·漢姆博格給出了不同的評價。她曾說道："對於今天的一切，他絕對是個重要人物。他以一種非常早熟的方式，領先於其他人領會到媒體如何普遍滲入影響我們的生活，它不只是我們生活的一個方面，而是我們生活的主導方面。"

沃克博物館館長菲利普在談到普林斯時，也避免提及"剽竊"一詞。他說，"他真的是美國文化的年代記錄者，不論是流行文化，還是低俗文化。他抱著極大的熱情以及某種批評精神挖掘真相。"

菲利普說，普林斯的作品應該放在法國哲學家羅蘭·巴特(Roland Barthes）提出的思想背景下看待。巴特曾提出，在這個機械複製的時代，不再有作者，只有編輯利用現有思想去創作新的作品。

菲利普說，普林斯就是這樣一個編輯。"他是一個文化的編輯。"

圖文出自網路，版權歸原作者所有。

如何找到熱愛藝術的同道中人？

即可和來自天南海北的藝術愛好者交流了！