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《綉春刀·修羅戰場》:給武俠片長臉了

《綉春刀·修羅戰場》:給武俠片長臉了

文/殺手裡昂

三年前,路陽導演的《綉春刀》著實讓觀眾驚喜了一把,內地銀幕上很久沒有看過這麼酣暢淋漓的熱血故事了。路陽導演也被觀眾寄予厚望,似乎復興武俠電影的大旗無形之中便壓在這個青年導演的肩膀上了。

三年之後,路陽導演終於又為觀眾交了一份令人滿意的作業,《綉春刀·修羅戰場》延續了上一部的精緻,但在格局和製作上卻做了全面升級,故事更精彩耐看。在這一部,不難看出導演對於故事懸念的營造,動作布局的設置,以及對於每個人物情感關係的鋪陳都比上一部成熟許多。

導演是在認認真真的講一個故事,踏踏實實的做一部武俠片。片中每一個人物的行為驅動力都是處於亂世的「身不由己」,每個角色都很立體,沒有所謂的非黑即白,都是為了活著。片名「修羅戰場」本身的意思就是一個善惡界限比較模糊的地方。沈煉(張震 飾)在查案過程中一步步的陷入權利遊戲之中無法自拔,先後逼死殷澄,錯手殺死凌雲鎧、鄭掌班,為了活命只能堅持走下去。然而,每個人只是權利遊戲下的一顆棋子,註定逃不過這個修羅場。

無論是故事情緒還是影像語言上,整部影片都呈現出一種冷峻的寫實風格。在動作設計上,影片沒有沿用過去武俠電影中那種飛檐走壁的寫意路線,而是在動作上追求一種拳拳到肉、血肉相搏的寫實風格,再加上凌厲的剪輯,讓整個動作看上去更加酷勁十足。片中的竹林大戰、案牘哭大戰以及最後的斷橋之戰都讓觀眾看得熱血沸騰。凌冽的動作設計,情義的肝膽相照,以及極具東方式的含蓄愛情,都讓整部影片流露著殘酷與浪漫、熱血與柔美的對立共生,詮釋著路陽導演的「綉春刀美學」。

作為一部武俠片,《綉春刀·修羅戰場》很好的營造出一種古典意蘊,富有浪漫詩意,這主要體現在張震飾演的沈煉和楊冪飾演的北齋之間的愛情上。兩人的第一次相遇便極具詩意,煙雨蒙蒙,竹林流水,楊冪身著綠色紗衣,像極了古典山水畫中的場景。而在兩人的愛情關係上,也基本體現了東方式的含蓄內斂,靠內心的情感波動來製造衝突。特別是影片最後,沈煉為了守護斷橋,堅守情義,換來北齋的名字,也算值得。

本片的幕後製作基本沿用了第一部的班底,在服裝道具場景的製作上保持了一貫的精緻。很多服裝都是純手工縫製,每個角色用的兵器都是根據角色性格來設計,甚至連群演的兵器都是單獨設計。在片中印象最深的是每個錦衣衛手裡拿的無常簿,這個道具在影片中經常出現,並且與劇情的矛盾衝突直接產生關係,還製造了不少喜劇包袱。

作為一個原創故事,沒有IP加持的電影,能夠拍到第二部,並且在質量上還比第一部好,真的不容易。《綉春刀·修羅戰場》真的是給國產武俠片長臉了。

本文為作者原創,未經授權不得轉載

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