如何評價使徒行者2？

《使徒行者2》，不僅演員基本全換，這部續集連製作班底也換了不少。第一部的監製文偉鴻不再擔任此職位，如今的監製+總導演是同樣來自TVB的蘇萬聰，原先的三位編審只有葉天成（TVB）繼續擔任編審工作.

有意思的是，這次的總製片人是企鵝影視天璇工作室的總經理方芳，製片人張萌同樣來自企鵝影視。

看得出，這次的內地力量，早已全面滲入這部續集。

方芳曾經透露，《使徒2》一開始也有對林峯和佘詩曼拋出橄欖枝，但遺憾並未成行；既然如此，企鵝影視與TVB就決定拍一部跟前作、甚至跟傳統港劇有明顯區分、且更適合內地觀眾的《使徒2》。

首先就是演員。製作團隊以光速敲定了前作中的主演苗僑偉，對於《使徒行者》這個系列來說，這個故事的線索人物本來就是他飾演的CIB高級督察卓凱，故事的核心套路也是「卓sir帶著底下的卧底不斷闖關」的可複製模式，可謂是「鐵打的卓sir，流水的卧底」；

而港劇一向有塑造群像人物的劇作能力，包括第一部林峯飾演的「爆seed哥」、佘詩曼飾演的「釘姐」，均是靠生動的細節和演員出彩的表演堆砌而成，而《使徒2》也是一部常見的群戲。

其次是觀感上的差別，就是該劇的取景地十分之「國際化」，從香港飛到了新馬泰。

第一部來來去去都是佘詩曼家的按摩房、林峯運冰的茶餐廳、還有幾十年如一日的油麻地警局、黑社會們談判的倉庫……

但《使徒2》第一集一開頭，就是一個航拍的大全景，字幕寫著「2010年 泰國曼谷」。視野上一下子就開闊了許多。

儘管跨國取景在如今壕氣衝天的國產劇里早已是常態，但對於一貫「又窮又破」、製作經費緊絀的TVB劇來說，跨國取景還是比較少見的。內地資本和資源的注入是原因之一；TVB內部的革新，也在兩、三年前就開始了。

據杜之克透露，現在TVB已經逐漸廢除固定三個機位的做法，不僅機位變化更多，拍攝器材也有升級，甚至部分項目開始採用昂貴的4K拍攝方式，編劇也會配合全新的拍攝方式而改變劇本撰寫模式，後期的製作更會多費至少1/3的時間。

換言之，整個製作流程都改變了。而在《使徒2》里，我們算是看到了TVB真正在努力。就拿第一集中的一場長達十幾分鐘的追車戲來舉例。

按理來說，得益於上百部警匪劇的培養，追車戲是港劇的拿手好戲（就像日劇中的「日劇跑」），90%的港產警匪劇第一集都有一場炫技的追車戲（或街頭巷尾追逐戲），《使徒1》和《使徒2》也不例外。

來看對比：

上面兩個圖是《使徒行者1》第一集的一場追逐戲，相信很多觀眾都還記憶猶新，當時正是這場不知所謂的戲，讓大多數人吐槽：多人圍繞兩人打鬥，兩人還主動上了一輛車成為靶子被人打，這種自己把這個逼到絕路的劇情還大量使用了慢鏡頭來煽情，確實格局較小，場景變化也很單一；

上面則是《使徒行者2》的第一集，同樣是追逐戲，這回變成了苗僑偉和洪永城兩人開車、周柏豪則騎著機車追逐。

在製作特輯中能看到，這場戲的拍攝頗費心思：首先是場景變換，先後經歷了大街、廢棄倉庫、野外三個場景；也製造了好幾次兩車有可能相撞的時刻，動作指導分別設計了好幾種不同的「路障」，豐富了觀眾的視覺體驗。

其次是鏡頭變換，多個複雜機位的切換，以及從高處俯拍，都能更全面、更多面地展現出這場追車戲的豐富層次。

演員苗僑偉表示：「拍這場追車戲得到了泰國拍攝團隊的支持，尤其劇中有非常多高難度的漂移動作。」這些漂移動作也請了泰國最有名的漂移車手擔任特技人，可謂是下足了本。

曾有一位製片人告訴娛樂資本論（ID：yulezibenlun），如果TVB劇的劇本水準和演員表現保持下去，製作規格不斷提升，的確會成為成熟的商業片的典範。從目前已播的10集《使徒2》來看，此話有一定道理。

不拖泥帶水、暢快利落的節奏是港劇一貫的特點，《使徒2》的第一集就完整地講述了一個案件，從卓sir聯絡卧底→五個卧底一一現身→一起辦案→意外發生、卧底悉數殉職、卓sir回港接受問話，一系列過程行雲流水，節奏很快，信息量大，這在注水成常態的國產劇里真是一股清流了。

《使徒2》的項目負責人之一如此概括這前後兩部的區別：第一部比較市井，林峯和佘詩曼兩個角色都是比較底層的人物，不管是做警察還是卧底，都是比較底層的狀態，他們的視角是從下往上看的；而第二部視角有大的改變，聚焦於黑道社團之間，屬於高層的一個爭鬥，切入口不一樣。

河豚君認為，港劇中最傳神的精髓還是情趣，市井只是其中一種外化的表現，但香港人的市井不一定是按摩房、茶餐廳，《使徒行者2》里，在異國他鄉爆炸身亡的幾個卧底，臨死前還在開開心心地謀划回香港吃最熟悉的糯米雞，而拒絕了卓sir提供的泰國特色芒果糯米飯；

正是因為有這些充滿情趣的小細節的鋪墊，之後的卧底群體被團滅才那麼讓人揪心，而在劇中，這樣的小細節還很多。

一家人，要在一起，齊齊整整地。

或許，這也是在百花齊放的今天，我們仍要翻拍、續拍港劇的原因。