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對話：ARC國際藝術沙龍大獎賽「《收藏》雜誌獎」獲得者魯本·比羅索

2021/12/25

國際藝術大獎賽雙年展藝博會境外展覽

導讀

魯本·比羅索出生於西班牙塞維利亞，義大利粉彩畫協會主席，國際著名粉彩畫家，他的作品以其巨大的尺幅和超寫實的風格而聞名於世。在2016年「第12屆ARC藝術沙龍大獎賽」上，其作品《維納斯的暮年》一舉斬獲「《收藏》雜誌獎」。近日，國際藝術經紀人張鴻賓採訪了魯本，就其藝術主張、學習歷程與創作心得展開了廣泛而深入的交流，以下是兩人對話的內容。

作品《維納斯的暮年》榮獲「第12屆

國際藝術經紀人、《收藏》雜誌海外中心主編張鴻賓

義大利粉彩畫協會主席、著名藝術家魯本·比羅索

魯本·比羅索1986年出生於西班牙塞維利亞，擁有塞維利亞藝術學院碩士學位。現年30歲的魯本獲得很多不同大獎，如：、2009年塞維利亞美術職業學院特殊獎、2009年「塞維利亞皇家騎兵戰鬥」大學獎、2011年塞爾維亞城市優秀獎、2010年塞維利亞藝術優秀獎、2016年西班牙第三屆粉彩雙年展大獎、2016年12屆ARC藝術沙龍大獎賽《收藏》雜誌獎等。

2014年作為邀請藝術家他參加了羅馬「Arte per oggi」藝術大獎賽，在義大利有機會同藝術史上藝術大師安德烈·德蘭（André Derain.）、厄恩斯特·路德維格·基希納（Ernst Ludwig Kirchner）一起展覽。

魯本還擔任義大利粉彩協會主席。2014年7月成立協義大利粉彩協會會，2015年7月舉辦了第一次展覽，獲得巨大成功。2017年10月將在義大利帝沃利舉辦第一屆國際粉彩展。

魯本是公認的世界頂級的粉彩藝術大師，他的名字是粉彩藝術屆的著名品牌，他是《40粉彩大師》其中的一位（《40 Maitres du pastel》2015年12月由法國著名藝術雜誌出版）。

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張鴻賓

首先，祝賀你榮獲了ARC大獎賽《收藏》雜志獎，這個獎項對你來說的意味著什麼？

魯本：

非常感謝《收藏》雜誌授予我的這個獎項，它對於我來說是一個成就認可，這也是一個自我夢想實現的結果。ARC藝術大獎賽是一個全球規模很大的具象藝術舞台，世界各地藝術家一起參與並展示了許多偉大現實主義作品，我很欽佩他們。用粉彩作品贏得ARC大獎賽比賽讓我感覺非常好！

張鴻賓

你曾過許多獎項在這些榮譽中，你認為哪個幾個獎項最為重要？

魯本：

是的，我在世界許多展覽中獲得過許多獎項，在歐洲獲得的「費迪亞獲榮譽嘉賓獎」是最重要的獎項。而這一次的「收藏雜誌獎」則給我了有參加在紐約和西班牙巡迴展覽的機會（獲得該獎項的藝術家可以參加紐約和巴塞羅那的展覽）。

張鴻賓

你畢業於塞維利亞藝術學院，你能否談一下西班牙的藝術教育現狀？特別是寫實繪畫在西班牙的現行教育體系下處在一個怎樣的位置？

我認為西班牙的藝術教育並不是人們想象的那樣好，我發現一般人不是很重視藝術。現在的西班牙與過去相比有了很多大變化，西班牙藝術曾經在歐洲歷史上引領過潮流，出現過許多享譽世界的藝術大師，它的現實主義繪畫成就也曾經達到世界藝術史上難以企及的高度。而當代的西班牙藝術卻跟著時尚發展而發展，雖然西班牙當代也出現了許多有世界影響力的寫實繪畫大師，然而，寫實繪畫在西班牙有總體衰落的跡象，許多藝術圈裡現實主義藝術被邊緣，更為令人匪夷所思的是時尚性成為現實主義畫家創作的引領者。

張鴻賓

你擔任義大利粉彩協會主席多長時間了？這個工作對你來說意味著什麼？

我擔任這個職務已經有3年的時間了，這個協會的成立是為了幫助更多喜歡粉彩藝術的人，協會的成立可以為這個畫種提供更好的發展空間，吸引更多的藝術家從而投身於這一領域的研究、交流、創作與發展中。同時對於我個人來說則是擔當更大的責任，使我有機會傳授粉彩技法，幫助更多人發現和認識粉彩的魅力。我自始至終有一個明確的目標：就是幫助其他人認識粉彩藝術的價值、掌握粉彩繪畫技術，讓他們更好的使用粉彩這種媒介進行創作。

張鴻賓

你為什麼喜歡色粉這種媒介?

色粉畫對我而言是一種無與倫比的材料。它對我來講不用擔心因為繪畫材料之間的匹配而影響繪畫的速度，而且它不用其他中間媒介的介入照樣可以從容的完成創作。我的作品絕大部分是使用粉彩，粉彩是一個不是很出名、卻提供了很大可能性的技術，它的顏色比較純正而且清晰極具觀賞性。

張鴻賓

粉彩畫有著悠久的歷史，你認為當代粉彩與其過去相比在那些方面存在不同？

我想不同是顯而易見的，它表現在各個方面，如：材料的變化促使我們有了更多的嘗試的可能性；攝影與照片的使用，使我們在觀看對象方面有了獨特的視覺；藝術家因文化背景不同，使作品有了巨大的差異性等等。這些變化與改變在以前是不可能的！

張鴻賓

進入二十一世紀粉彩畫怎樣在創作觀念、技術方法、情感表達等方便體現當代的特性？

粉彩技術雖然很古老，但是我認為要表達當代性同樣具有可能性，這一點同油畫、水彩畫等古老畫種一樣，並不是因為時代進步而消亡。對我來說，粉彩創作是表達自己對世界看法的一種技術手段，在我的作品中通過肖像畫創作修正了很多對於這個世界與環境的認知。當代人們雖然生活的境遇有巨大的的差異性，你無論是美國人、歐洲人、亞洲人還是非洲人都無法迴避空氣、水源以及環境變化所帶來的問題，這些問題幾乎是同樣的。我認為用粉彩技藝再現人類共同的問題，表達人們的焦慮、恐懼、悲傷與關愛是每一個藝術家必須面對的，而藝術的當代性就是這些情感的綜合考量。

張鴻賓

你現在處於怎樣的一個創作狀態中？

你大概看到了我的許多作品是巨大的，而且是超寫實作品。創作這樣的作品不僅需要時間而且需要體力和精力。我現在30歲了每天我創作8-10個小時，很多年前我創作一個肖像作品需要2-3天的時間，現在肖像創作都是通過寫生簿對比著來創作的，每個作品需要經過2個多月的努力。

張鴻賓

你的肖像畫作品以巨大而著稱，你能否談一下創作巨幅肖像作品的體會？

我還是學生的時候在塞爾維亞藝術學院學習，我每天行走去學校的大街上，你會看到迥然不同的臉與各種各樣的表情，我為這些臉和表情所吸引，同時希望可以再現這種狀態。我之所以放大了他們的肖像，是因為兩個原因：一是放大的肖像可以展示人物平時看不到或者並不注意的細節，從而引起人們的關注；二是巨幅肖像畫創作對藝術家來說是個巨大的挑戰，而且我痴迷於這種挑戰。

我的每一幅作品都是一個新的挑戰，每一幅新作品我都會嘗試著克服自己的缺陷與不足，然後進行下一步。我的作品不容置疑的是現實主義風格，但是我也比較欣賞作品中的顏色和畫面具有強烈的衝擊。我將嘗試著表達的多樣性，然而，我不希望自己的作品和攝影作比較。

張鴻賓

你對哪一種類型的人感興趣？或者說你最喜歡的類型是哪一種?

我幾乎沒有特定的對象，我選擇繪畫的人物很廣泛，每一個人都有吸引我的東西,每一個人都有各自不可替代的特徵，如：顏色、年齡、性別、性格等，他們使我迷戀從而引發我創作的衝動。很多時候在街上我看許多無家可歸的人從塞維利亞到羅馬，他們因失去親人或喪失工作導致了這個不幸的情況，我想通過我的作品引起人們和社會的關注。

我的作品也是自身的一個延伸，我創作一些內在一些東西。我傾向於人物與肖像，如：身邊的人、家人、朋友以及周圍的人，我可以研究人的心裡以及撲捉他們的感情。

張鴻賓

你的作品都是肖像幾乎沒有別的題材，為什麼你鍾情於肖像畫的創作?

我對藝術的熱情主要來自於對人臉的刻畫與表達。我認為肖像畫是富有表現力和創造力的,從人的臉中你有無限的發現可能，每一張都是一個故事,無論他們來自哪個社會階層。

我痴迷於肖像創作的另一個原因是：人總會從眼睛和表情中傳遞你從未接受到的信息，這些信息有時令人迷茫與困惑、有時令人興奮與鼓舞，總之，在我進行肖像畫創作時，無論是模特還是作品本身都使我充滿期待，而且這種期待促使我不斷的從表情、內心以及情感進行深入挖掘，當作品完成後我就像經歷了一個充滿冒險探索旅行一樣。

張鴻賓

你一直在歐洲各地教授粉彩畫，這種方式甚至成為你生活的一部分，你怎樣評價這樣的生活方式？

對於我來說教授粉彩是非常有意義的事情。很多人特別是初學者當他們滿腔熱忱的把自己的熱情投入到粉彩藝術上的時候，常常因為對粉彩畫性能缺乏了解而城市許多困惑，當我看到他們的努力得不到相應的回報時，我感覺自己應該幫助他們，使他們不應因此而喪失學習粉彩的熱情。同時，我願意以自己的經驗解決初學者所面臨的各種問題。在歐洲各地旅行與教學是我最喜歡的生活方式，這使我有機會接觸形形色色的人與事物。在我的學生中有很多天才的藝術家，每當我看到很多學生贏得了國際粉彩大獎時，我認為自己所做的一切都意義非凡，我驕傲以這樣的方式回應了自己對粉彩藝術的熱愛！