在上海油雕院看藝術之「纏」：從具象到抽象

由策展人彭鋒策劃的「纏：丁設藝術展」近日在上海油雕院美術館揭幕。此次展覽展出的作品是畫家丁設近十年的創作，涉及水墨、油畫、裝置、多媒體等不同類型的藝術作品。

策展人彭鋒認為，「從形式上來看，丁設的繪畫和裝置有一個共同特徵，它們都是用線條纏繞而成。」他認為，他的「纏」的藝術語言是有生活基礎的。

在丁設自己看來，「抽象和具象沒有絕對邊界的，它是相互轉換的，它和觀察距離有關，與形象判斷範圍有關，我們絕大多數人的視覺判斷，會把一條純粹橫線看作地平線，會把幾個點看作遠方的人，審美是意象的、強調內容和敘事，追求空間意境。西方的抽象體系概念中絕對抽象，在大部分讀者思維面前會被削減。」

藝術之「纏」：從部隊到美協，從具象到抽象

丁設

我們70年代初出生的藝術家，有受傳統教育的影子，感受過文革後期的氛圍，改革開放外來文化對我們的影響很大，目睹了翻天覆地的變化，今天面對世界我們有一種自豪感。

自懂事開始我就喜歡塗塗畫畫，和小朋友一起臨過小人書，為班裡出過黑板報，也在街邊的漆鋪里偷學過幾招……我出生在浙東抗倭的小古城裡，那裡至今保留著完好的城牆和明清古建築，那裡依山傍海被譽為「海上仙子谷」。我爬過山，下過海，喜歡聽音樂，喜歡看武打片，也打過群架，是個有興趣愛好的皮孩子，曾經披著長發，勵志當個畫家。

1991年來部隊當兵，到了上海，在空軍部隊放電影、畫幻燈、寫標語。空軍的生活，給了我很多對天空的想象，對俯瞰的視角產生了濃厚的興趣。當兵時我有幸和一位專業的畫家一起畫畫，喜歡去美術館看展、去外文書店三樓翻畫冊，還去了地方成人大學學設計。1994年的「米羅藝術展」讓我覺得自己與藝術很近，覺得大師作品十分親切。在部隊提干后，我當過宣傳幹事，下基層做過副連長，參加過部隊拉練，後來考到北京解放軍藝術學院學油畫，又在藝術研究院，跟俄羅斯人民藝術家學了畫，回到上海進了軍校做了8年的教官，為了更多交流，還在莫干山路租過工作室，玩過塗鴉，做過裝置，畫了成百上千所謂作品，天天思考藝術，研究藝術，後來轉業到了美協，做服務藝術家的工作，畫的時間少了些，出去看得多了些，想得也多了些……

我認為作品產生跟藝術家的生活、學習經歷有關，與對問題的認知有關。近年來，我的創作是從無意識書寫開始，試圖讓自己對創作的方法產生一種陌生感、獲得新鮮的視覺圖像，讓自己保持一種興奮的創作狀態。過程中，讓自己清空、放鬆、釋放，通過不斷發現、判斷、提煉繪畫中的語言，使其在視覺上更加純粹，感受更加明確強烈，讓節奏變得更有規律，形成高辨識度的視覺圖像，形成自己特有的語言符號。我認為藝術家不僅要了解當下藝術發展的狀況，也要了解自身所處地域文化，在不斷創作中總結經驗，讓自己的創作思路越來越清晰，讓作品的精神指向更加明確。我努力做到每天去繪畫，去創作，不停地動手、思考，以動手促進思考，我認為思路是作品的主線，創作過程就是思考的過程。我喜歡在不同的材質上做研究探索，我喜歡在畫面上作反覆經營，使得畫面呈現出更多信息，視覺感受更加豐富、給人一種滿足感。我認為創作是一種習慣，也是一種責任。畫面中，我努力使作品找到一種文化身份的識別，因為文化基因決定文化呈現。用什麼藝術語言，交流什麼學術問題，這是藝術家理想與能力的體現，文化背景決定視覺語境，多種文化並存的時代，需要國際化語言的交流，但是每個地域、民族的文化價值判斷是不同的，因此文化是相對獨立的、也是多元的，是一種不可替代的人文精神。

空軍服役經歷讓我對空中翱翔有了夢想，對俯瞰的大地有了嚮往，而「恐高」讓我有了更多的想象的可能，讓我在繪畫上有了更多心象的圖案，不斷的想象讓我有了一大批與空戰、與飛行器、與大地、與宇宙相關的作品。離開部隊后，市井生活影響我的視覺判斷，城市高速發展，我的現實空間和心靈空間發生了很大的變化，城市的喧囂，複雜的關係，讓人變得更加獨立。面對高速擁擠的城市空間，我們來不及仔細觀察日益變化身居的城市，我們按照一個「既定」的軌道不斷前行，物質財富彷彿成為成功的標準，我們變得空虛緊張。我們需要一種釋放，一種心靈的放飛，我們要學會在高樓林立中，享受一種超我、寧靜、孤寂。我的視角從現實空間轉向個體的微觀世界，我試圖尊重每一刻的體驗，我努力讓我創作的符號更加「簡單」，不讓自己在過程中糾結困惑，藝術創造是一個是自我尋找的過程，自我滿足的過程，過程有興奮，有痛苦，有無奈，為了記錄這段認知和感受，近年來我的創作都以時間為命名。我以為真實的視覺感受是具有傳播力和可續性的，我們要創造與時代生活相對應的視覺符號，記錄並尊重這個時代的人文感受。

科技的發展是時代的需要，但由於人類的依賴，我們的動手、語言能力在不停減弱，電腦打字讓我們忘記文字如何書寫，忘記了文字的基本結構。我們從小描紅練字，中學時硬筆書法風潮，成為當時文化生活的重要組成部分，今天我們最基本的書寫能力在消失，我們的視覺語言體系受到了挑戰。的藝術語言的建立，是從象形思維開始的，我們文字的發端是象形文字，我們的文化講究「意境」，意象審美是我們視覺方式。我們創作的作品，有的被用來分享和交流，還有的只是自我體悟和獨白，完成後的作品，每個讀者都會根據自己的認知體系進行解讀和判斷。有人說我的畫面里是宇宙、大地、高山、叢林、城市、軍隊、動物、昆蟲，有碑帖，還有禪學等等，解讀不一，這或許就是我們意象思維的包容性。有的認為我的藝術是抽象的，有的認為是具象的，但這些是因為文化認知不同，才有不同的判斷。就抽象而言，我以為是一種思維方式，抽象和具象沒有絕對邊界的，它是相互轉換的，它和觀察距離有關，與形象判斷範圍有關，我們絕大多數人的視覺判斷，會把一條純粹橫線看作地平線，會把幾個點看作遠方的人，審美是意象的、強調內容和敘事，追求空間意境。西方的抽象體系概念中絕對抽象，在大部分讀者思維面前會被削減。

今天當人們重新追尋東方生活方式時，那是一種東方文化的自信，是一種東方思想體系個體心靈的回歸。今天，東西文化匯聚融合，我們的藝術概念已經不局限於一般意義上的表達，而是國際語境下對文化價值的重新審視。 文化的回歸又既是一種發展，也是一種自信，是一種新文化觀念，更是一種態度。當下視覺的表達的方法和手段極為豐富，但從形式上來看，仍顯大同小異，難以分辨其文化、地域特徵，因此不能滿足更高的文化精神需求。時代語境下的回歸是對自身文化的尊重，是對本土文化的重新審視，是一種文化精髓的凝鍊。我們需要把握東方文化視覺體系與西方表現體系之間的關係，借鑒外來方法手段講審美，講的故事，講審美，講哲學，挖掘傳統經典，搶救文化遺產，賦予古老的東方符號一種嶄新的生命，做到當代文化價值的再輸出。我認為藝術發展的本質是尊重文化，再造文化，藝術沒有捷徑，藝術需要感受生活，提煉生活，藝術要有自己的態度和觀點，藝術沒有對錯與好壞之分，但藝術有認知上的高低之分，藝術沒有終點，藝術永遠是過程，尊重當下記錄，讓自己帶著未知不斷向前，那是一種幸福，也是一種幸運。