同樣是一代人的青春，黃家駒和周杰倫誰的影響力更大？

編者按：本文為三方作者投稿，作者JohnnyZhu。

有人提出這樣的問題；有人是兩方的腦殘粉肆意神話自己的偶像，把他們稱為「世界四大樂隊」「世界十大音樂鬼才」，貶低其他人；有人拿出所謂的數據和證據論證其中一方更偉大；有人拿出自己的感受和經歷證明其中一方對自己或自己身邊的人影響更多。你怎麼看呢？這樣的問題有意義嗎？該如何去探討？遇到偏激的人如何應答？

如果僅僅就這個問題來簡單回答，答案當然是周杰倫影響大。

在我的個人觀點看來，自從1972年 李雙澤倡導「唱自己的歌」，華語樂壇開始產生規模性的創作者開始至今，如果用一個人的名字代表一個時代 那麼應該是這樣的：

1970年代 劉家昌

1980年代 羅大佑

1990年代 李宗盛

2000年代 周杰倫

2010年代 我還不知道是誰，你覺得是誰就評論吧。

周杰倫就是這樣一個影響力是這樣級別的人物，即使那另外三位大師和他比較，這樣的問題都沒有太多的意義，更何況是別人了。

但是我要說的主要觀點是：不要因為某人有腦殘粉，甚至有數量眾多的腦殘粉，就否認某人的地位和意義。討厭腦殘粉，就去批判腦殘粉的行為言論，而不是走向另一個極端、不顧事實、不分析差別地攻擊，為了黑而黑。

首先，要說的是藝術是從不以銷量、排行、獎項來衡量的。如果你是一個真正愛音樂，懂音樂的人，你一定會說出幾個無論銷量、排行、獎項，都不如那些巨星的，但是卻使你深深地崇拜、感動於他/她的才華的音樂人。他們雖然不為大眾所知，不被主流所推崇，但是他們的作品，是完美無瑕的藝術品，會讓你在深夜流淚。主流的獎項和排行榜並不等於藝術家的價值。聽搖滾的人，起初都會追隨比如滾石100、滾石500這樣的排行榜，而真正了解了以後，你才知道這些排行、銷量、獎項根本不是衡量藝術好壞的充分條件。所以拿排行、銷量、獎項、婦孺老幼的知名度來衡量音樂人的孰優孰劣，顯然是極其外行的。

第二，beyond是引領許多人熱愛搖滾樂的領路人。許多人從Beyond開始接觸搖滾樂，順著這個脈路發現了更大的世界。再回過頭看，就批評Beyond不行。客觀的評價當然是正確的，但是以抹黑以提高自己的逼格的做法是不對的。就向許多人胎教一般聽著克萊德曼的鋼琴，開始了解古典音樂，回過頭來指責克萊德曼的音樂弱智、低級，是一樣的。我不會拿著博士學位回過頭來說我的國小老師是白痴，雖然這個世界比他強的人有很多，但是我依然尊重熱愛他。

第三，Beyond和周杰倫完全處在不同的時代，他們之間差了20年，拋開時代背景的對比毫無意義。就像60年代唱片工業的大幅度進步客觀造成了60年代流行音樂的興盛，但是60年代的音樂人們真的比他們的前輩優秀嗎？這一點無法比較。時代和社會因素強力地限制了一些人的影響力。比如在在60年代之前，只有開創流派的大師的名字才能留下來，因為大多數那個時代的音樂人的作品，沒有辦法大量地完整地被保存下來。60年代之前沒有專輯的概念，因為唱片容量只夠單曲的長度，所以偉大專輯的排行榜不會有60年代之前的作品。但是並不意味著那些音樂人不行，時代限制制約著他們。

Beyond1983年成立，黃家駒1993年去世。那個時代的香港樂壇是什麼樣的呢？ 那個時代得獎排名在前列的音樂人都是什麼類型的呢？

那是一個連羅大佑都要在90年代前後冒著被批商業化的罵名發專輯的時代；那是一個何勇在魔岩紅磡演唱會的時候痛罵四大天王的時代；那不是一個靠網路大爆炸的便利可以瞬間火變全國的時代；那不是一個靠演唱會走穴都可以躺著賺錢的時代。

香港被翻唱外國歌的市場佔據，原創音樂走投無路。就好比今天靠一句話抖機靈，還是抄的別人的機靈，卻比原創的成千上萬的文字更受歡迎的網路一般的環境。Beyond要靠拍電影，上綜藝節目做小丑賺錢，要去語言不通欣賞力還不高的大陸開演唱會，唱了幾首歌，觀眾走了一大半，還需用蹩腳的普通話翻唱一無所有才能留住觀眾。最諷刺的是，卻在原創如流、高手成群的日本樂壇站住了腳。這是華語世界的悲哀，是歷史上一直不尊重音樂家的體現。只有做到頂點的少數人才有點可能靠創作吃飯，只有強行強化版權才能讓音樂創作人有口飯吃，這也是華語音樂越來越差的根本原因。

越來越多的從業人員離開了這個行業。不要拿周杰倫做反例，因為他是百年不遇的天才。即使如此，都不能保證在只發行唱片，其餘什麼都不做的前提下養活自己。然而，以此同時，歐美尤其是日本，一個音樂家可以安靜地與世隔絕地做唱片，就可以養活自己，同時不用硬著頭皮去社交，去上節目，去走穴。朴樹們也不必得抑鬱症。

讓一個音樂人去做那些噁心的事，他就已經不是音樂家了，而變成了藝人戲子。在惡劣的藝術創作環境下，連誓願做一張雙碟唱片的縱貫線，最後也淪為了無限開演唱會賺錢的工具。這個狀況，我們每個人都是受害者，也都是幫凶。

說完了背景，現在說說Beyond的音樂。

希望只知道光輝歲月、真的愛你、海闊天空的人們，可以靜下心來去欣賞，不要因為某些腦殘的過分吹捧，使你失去了解和傾聽優秀作品的機會。當然如果有些人認為由於某些腦殘喜歡，或者大眾喜歡，就否定那些作品的話，也是夠淺薄。有些人因為自己喜歡的歌曲有一天變成了「爛大街」 就開始氣憤。

《Beyond 25th Anniversary》這張精選集是對不太了解Beyond了解他們音樂最好的選擇，專輯涵蓋了Beyond從開始做地下前衛搖滾、金屬，到成名后的流行搖滾，到黃家駒去世后三人樂隊的重搖滾。

1980年代初，在樂隊尚未成型時期的Brian Attack，Building，帶有明顯的前衛搖滾風格。Beyond早期的音樂深受King Crimson，Pink Floyd影響。The Other Door，純器樂演奏，電吉他solo出神入化。

舊日的足跡，鋼琴前奏，電吉他獨奏，照亮了暗夜長路的方向。黃家駒是一位旋律大師，旋律朗朗上口。再見理想，在堅守理想和向現實認輸的一刻迷惘。

「獨坐在路邊街角冷風吹醒 默默地伴著我的孤影 」

在窮困潦倒 即將再見理想之時

「一起高呼rock n』 roll …」

阿拉伯跳舞女郎，Beyond的苦日子終於熬出了頭，簽約了唱片公司。發行了同名概念專輯，除了出色的作曲和演唱，這張專輯的編曲充滿了中東異域色彩。昔日舞曲，黃家強推得一手好貝斯。冷雨夜，黃家強擔任主唱，雨中送別愛人。

願我能，黃貫中，創作主唱，當年的演唱會上，還有年輕的梁翹柏和聲。逝去的日子，葉世榮的打擊樂集大成之作，以前聽這首歌 給了我對香港的最初印象。

灰色軌跡，我最愛的一首Beyond的歌曲。結尾處木吉他與電吉他，相得益彰，水乳交融。電影《追夢人》的插曲，主題曲為羅大佑寫的追夢人，劉德華騎著機車，鼻血慢慢流下，吳倩蓮從背後抱著他。

Amani，在去肯亞採風的作品。每一個愛搖滾的人心中，都有世界和平、天下大同的夢想。大地，國民黨老兵重返大陸的凄涼。長城，作於1980年代末。那編曲中吉他的清冽，營造的情愫，再想起我們那偉大古老的祖國和為了理想獻出生命的人們。

「圍著老去的國度 圍著事實的真相

圍著浩瀚的歲月 圍著慾望與理想」

遙遠的Paradise 、祝你愉快，希望家駒在另一個世界快樂。懷念你 、想你，黃貫中扛起了Beyond的脊樑。他們說，如果他們解散了，放棄了音樂的理想，家駒不會開心。不見不散、教壞細路，他們走出了新的路。

2008年出版的專輯《弦續 別了家駒15載》，和The Beatles重做了列儂生前未完成的歌曲一樣。黃家強用五首黃家駒生前未完成的作品，找到了黃貫中、葉世榮、劉卓輝、梁翹柏等人完成了這些遺作。

最後推薦Beyond之後，黃貫中的個人專輯《A小調協奏曲》是集硬搖滾、實驗、前衛、流行的完美作品。我一直認為黃貫中代表了Beyond後期和至今的精神，這張專輯是近些年華語樂壇搖滾類的翹楚。

黃貫中說：

「Because Of Rock N Roll你懂不懂都好

In The Name Of Rock N Roll不必假裝好唔好」

Can』t Bring Me Down，屌。他控訴這個這個荒唐無聊盲目的世界，在南極採風的氛圍音樂顛倒后，他在他和黃家駒的故事中，寫道：

「你的聲音原是那麼近

就似安慰劑撫慰著舊情人」

願周杰倫青春永駐，用音樂和人格繼續影響幾代人。

願黃家駒息止安所，音樂經典與精神永存人們心中。

謝謝你們的天才讓我們的精神世界告別灰暗，色彩斑斕。