香港漫畫的興衰史 成也武俠 敗也武俠

香港漫畫作為漫畫的重要組成部分，曾在上個世紀風靡大陸和東南亞，一度能與歐美漫畫和日本漫畫呈三足鼎立之勢。

老夫子

香港漫畫最早起源於清朝末年，從德國留學歸來的何劍士在香港的報刊刊登漫畫，諷刺當時的清政府，但是等到何劍士去世以後港漫也跟著沉寂下去。抗日戰爭時期，內地大批優秀的漫畫家為了躲避戰亂來到香港。後來這批漫畫家在香港聯合設立了「漫畫協會香港分會」，許多以抗戰為題材的優秀作品發表，港漫慢慢有了復甦的態勢。可是抗戰勝利后這些漫畫家回到大陸，港漫又是難以為繼。60年代香港出現了以王澤的《老夫子》為代表的四格漫畫，被奉為經典。到了70年代由於日本漫畫的崛起，香港引進了大量的日本漫畫，同時也帶來了新式的分鏡頭畫法。港漫在日漫的衝擊下，也被迫採用了這種畫法。但是過去以諷刺時事為主題的漫畫不適合用分鏡頭來表達。恰恰這時候以金庸、梁羽生等為代表的香港新派武俠小說作者在香港流行起來，漫畫家有了新的靈感和內容來源，加上融合了歐美人體結構的繪畫方法，此後的港漫風格多以寫實為主。80年代初黃玉郎創作的《小流氓》(舊龍虎門)和上官小寶的《李小龍》奠定了港漫在亞洲動漫的地位。之後黃玉郎收購了上官小寶的公司，一度壟斷了香港的漫畫市場。

黃玉郎

如來神掌

上官小寶

在黃玉郎的培養下，一大批像馬榮成、馮志明等年輕有為的漫畫家崛起，之後黃玉郎由於因經濟問題入獄，這些漫畫家相繼離開，紛紛創辦了自己的公司，創作出一大批優秀的漫畫作品。像《風雲》、《中華英雄》、《九龍城寨》等都是其中的翹楚。等黃玉郎出獄以後，香港漫畫界已經進入了群雄逐鹿的時代。

《風雲》

《中華英雄》

港漫近百十年的發展從報刊漫畫到四格漫畫再到寫實類的分鏡頭漫畫，起起伏伏，港漫不僅有了本土化的風格，更有能和日漫、歐美漫畫分庭抗禮的創作水準和漫畫體系。商業化運作的港漫，為了市場需求，大批量的創作漫畫，從創意、腳本、上色、發行等環節分工明確，漫畫開始進入流水線生產。但是好景不長，因為港漫里的人物風格、武俠和玄幻類劇情同質化嚴重，讀者對這些漫畫並不買賬。這就是流水線生產漫畫的弊端，嚴重打壓了創作者的創意和靈感。

《西行記》

武俠元素雖然充斥於香港漫畫，但是也有像漫畫家牛佬一樣不斷在題材上突破和創新，他的《古惑仔》和《Bloody Girl》，不僅幾乎已經看不見武俠的影子，而且連格鬥場面都減少了，漫畫的核心重點轉到對人性的探討，從哲學的角度來詮釋作品。

《Bloody Girl》

黃玉郎這樣老一輩的漫畫家封筆以後，港漫也一天天走向沒落。雖然如此，仍有一些熱愛漫畫的香港本土漫畫家在堅守，《西行記》、《山海逆戰》等就是其中的優秀作品。相信將來的香港漫畫仍然能像過去一樣，經過一次又一次的沒落，鳳凰涅槃，走向重生。

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