怎樣理解中國畫中的意象

畫不論在表現物象還是在反映生活方面，都有自己獨特的認識與方法。畫家對實體和形象在概括的過程中，不是運用寫實的手法，更不注意追求形象的真實性，而注重追求對形象的高度概括。通過對形象的意似和神韻來揭示所描摹物體的本質特徵。在塑造表達對象時，注重對物體的含蓄刻畫，強調寄寓性、曲折性和抒情性。那麼，繪畫藝術的表達和審美藝術注重的是什麼呢?簡單的說就是「意象」。

一、畫歷來講究「畫有盡而意無窮」

1.重意輕形。

的繪畫講究的是以意造意，「意」既是我們繪畫的手段又是思想境界要達到的目的，畫在對畫面形象的塑造時，不是直接對外觀進行逼真地模擬，而是根據繪畫者的記憶和印象，憑藉想象來塑造形象，它強調繪畫的主管思想，注重作者的精神活動和豐富的思想感情，概括的說是重意而輕形，它不拘泥於具體的物象。在繪畫中傳其情達其意是其根本目的，動用筆勾累形象只是個載體而已，畫的繪畫審美強調的是「審意」，並非一味的審筆、審墨，動用的筆墨只有與意象的有機結合才具有更高的價值可言。因此，畫家在作畫之前首先要具備「有意」，相反卻要無意於畫，否則心為形役，為了達成上述目的，畫家在「有意」之後還要「立意」，立意就是用筆，而用筆的目的主要還是表情達意，這種「意」寓於筆，但不被筆束縛，因此，畫有盡而意無窮，筆可斷而意不可斷，筆不周而意不能不周，畫雖盡而意猶在。

2.注重意象。

繪畫發展史有其獨特的文化背景。儒家和道家對繪畫藝術的審美、創作和表現等方面都有著廣泛的影響，特別注重對意象的把握和情感因素。對畫中意象這個概念的認識和把握，應從觀察物象，心靈審美和構思立意開始，並貫穿於意象的確立、形象的塑造、藝術的表現和體現作者的思想主旨全過程。著名畫家張彥遠提出「意存於筆先，畫盡而意在」，這裡所說的「意」就是道家講的意與象的有機統一。道家認為，意賴象而存，因為需要立象才能盡意，否則是無源之水，然而，決定象的還是要先有意，象生於意，象有盡而意無盡。因此，表意不應該停留在象的本身。「畫盡意卻在」是畫家張彥遠運用古代早期的形象理論，對繪畫創作中構思的主要任務在於構建藝術意象所作的理論概括，所以，唐宋以後文人畫士重視對意象的追求和應用，與齊白石「取似與不似之間」等畫論，都體現了文人畫士對意的強烈觀照。

二、畫歷來注重用意象來表現內涵

1.用意象來表現意境。

繪畫從宋朝以後，開始以山水花鳥為題材，用水墨渲淡的表現方法來寫意，描繪出清新而自然、簡遠卻淡泊的審美意境，形成了古代繪畫的獨特風格。在繪畫理論中有所謂「畫意不畫形深於畫者」，和「得意忘象」等說法，在某種意義上對繪畫的表意性作了充分的認可和肯定。在以後的繪畫實踐中，畫家們更是注重對作品意念的內蘊的把握和追求，把在畫中表意作為衡量作品得失的標準。意是美學的範疇，在繪畫中又是一個具有豐富內涵的哲學概念。繪畫中的意不僅指指的是畫家的主觀意志和情思意緒外，還可以指的是作者的神似、神韻和意趣，同時也指的是藝術上的表現上和精練的概括，當然，更指的是意境。繪畫中的意象不是單純反映的是對客觀世界的再現，也不是畫家主觀心靈世界的表白，而是生活場景與作者思想感情的一種有機結合體。或者說是畫家的思想感情和客觀世界相結合的結果，它發生並形成於主客體之間，有一種明顯的主體性，這是畫家對所描摹對象的能動反映，是畫講究「意境美」的追求。

2.展現情景交融。

畫不是也不要求是客觀自然景觀的再現，它是畫家情感和理智跟自然景觀撞擊而產生的火花，它比自然景觀更絢麗、更誘人，更具震撼力。畫創作者極注重象外之意，要求作品既含情又寓理，給人以畫外聯想。唐代畫家張躁主張「外師造化，中得心源」，宋代郭若虛說：「畫乃心印」，「發之於情思，契之於絹楮」。證明歷代山水畫家都是以抒發自我情懷為目的，在藝術表現上強調借物詠志，傾泄胸中逸氣的主觀情緒。作品中的景物實際是浸滿畫家情思而臆造的「意象」，有人把它稱人的一種「意術」很有道理。即是在畫山水寫生中，也不以忠實於自然景物的形似為目的，而是要求在師造化中目識心悟抒發感受。山水畫追求天人合一的境界，就是在認識過程中，將物質世界的自然屬性精神化，將自然世界消融於自身的精神天地之中，將自然景觀爛熟於心，將宇宙裝在胸中，變成自身精神世界的組成。所以，自然景觀就成了帶有生命光輝，賦予了一種內在精神力量的意象。

總之，畫意象形態的發展經過了漫長的歷程，其獨特的審美與表現方式對當代畫的發展有著深刻的影響。無論是工筆畫還是水墨畫從本質上講都是意象性繪畫，都與的哲學基礎有著密切的關係。對畫意象特質的認知和把握，有助於我們更加清楚畫的獨特性和內在性，並從更完善的文化高度來全面認識畫，體味畫的精深博大，繼而尋找具有時代新意的外部樣式的切入點，最終促進當代畫的健康發展。

本文插圖：畫家趙春秋國畫作品