畢業於國美的他，人體有一種穿越之美！

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綠潮2013

后海

亂碼的未來2013

登月2013

穿越億萬年的地火2013

雙城記2013

時差2013

起飛 Take off2015

愛琴海2014

彼岸2015

天幕 Velarium2015

失樂園2011

聖誕 Birth of Christ 2012

紅 400*300cm2011年

將來時 75*55cm

致未來 440*723cm2010年

鍾飆：

所有的事情，

正是因為困難，才值得去做。

你也能做，我也能做，大家都能做的事情，

就算成功了，又有什麼意義?

就像紅軍革命一樣，

革命永遠不可能有順境，全是逆境。

想到革命后的成果，

你就會覺得這種磨難算什麼?

這些挫折算什麼?

這樣一想，鬥志也就又上來了。

鍾飆以他特有的時空觀，致力於透過紛呈的世相，探尋事物背後無處不在的機緣和機緣之下的歷史大勢，以及大勢深處的宇宙運行，並以藝術的方式創造出這個時代新的視覺記憶。

看望未來 2011

他的平面創作在很早的時候就進入了多維景觀的世界。鍾飆二十多年的探索實踐，經歷了從社會觀、歷史觀到宇宙觀的哲學進程。正如他所說：一切早已存在，只有經過時顯形。

LSD2013

帶走自己心裡的香格里拉

而作為藝術家的他，

把宇宙、時空、人類、哲學

這些宏大的主題，

讓它們顯形在自己的作品里，

同時，他也交付出自己的

一段又一段生命。

他覺得

自己的作品和空間就像戀人一樣，

很多不可言說的荷爾蒙激發的，

可能是最驚世駭俗的故事。

長18m高4m的巨幅作品《海市蜃樓》，成為了Moleskin筆記本的封面。巨幅的作品從美術館轉而換了模樣，棲居在一個小本子之上。鍾飆說，這是場有意思的對話，「我的作品長期以來都是對複雜關係的敘事，這幅作品包括了從最初的宇宙的能量世界，慢慢演變成有形世界，越來越複雜，從暗部走到亮部的整個進程;而這個本子是一個特別單純的東西，這樣一個複雜敘事的關係放到這個本上來就會很有意思。同時還有設計的原因，這件作品的尺寸也剛好合適，好像是為它定做的一樣。」

教堂--香格里拉

四台投影儀，合力將教堂穹頂「打開」，觀眾一抬頭，看到香格里拉的天空。

這是在威尼斯運河邊的聖瑪利亞教堂，鍾飆個展「幻真的宇宙」現場。教堂建於16世紀，收藏有68件古典繪畫和雕塑，鍾飆帶來84件作品，一個交錯的展覽結構就此達成。

當幾十幅畫作自飾滿聖像的天頂垂落，懸浮於中廳，時間有了固化於空間的錯覺。

隔壁就是威尼斯雙年展的克羅埃西亞國家館，那裡正在展示女藝術家卡塔(KataMijiatovic)的多媒體裝置《天地間》。她以影響記錄自己各種「睡」行為：裹白色床單，安睡在不同城市具有標誌性的街頭雕塑里，在天地之間，在無人之境。

鍾飆在威尼斯聖瑪利亞教堂個展「幻真的宇宙」現場

《往事停車場》

不曾引領，不甘跟隨，但立足在潮流中——這似乎是他這一代的藝術家的現實處境。

他們沒有經歷地下的「圓明園時期」，沒有趕上「85新潮」的蓬勃，和製造了張曉剛、方力均等明星藝術家的「后89」也擦肩而過。但是，他們有幸一直置身於當代藝術被世界持續關注的大勢之中，並在這個過程里找到了自己的位置。「我們的全部智慧在於找到順其自然的道路。」這可以視為鍾飆的自我評語。

冰湖慾火2013

閃亮的日子2013

潛移默化2013

1989年，一個從美國來的台灣商人以400塊錢買下他的一張課堂作業，這是鍾飆出售的第一幅畫，當時他還是浙江美院(現美院)油畫系的「大二」學生。

1991年畢業實習，他跟老師去了西北，這次旅程可以說定型了鍾飆未來的藝術方向。在陝西、山西、甘肅、河南高密度的參觀后，他回憶，自己被這些地方的古文明遺迹震住了。「有一瞬間，我突然覺得自己的生命與遠古接通，彷彿從遠古生成而來，22歲僅僅是我成形的時間而已。」他當時就產生了一種強烈的衝動，想用繪畫把文明遺迹和當下的都市生活結合起來。

紙牌屋2016

夢2016年

回校后他畫了一組名為《都市過客》的畢業創作：撕開現代家居的牆紙露出永樂宮壁畫，現代人的衣服和飲料藏在唐代昭陵六駿浮雕被切割過的孔洞里，乾陵的斷頭雕塑穿上衣服拱手站在了杭州街頭。

通過時空關係的奇異組合來尋求現實意義的延伸，這一後來長時間主導他創作路徑的處理方式開始比較明確地在作品里凸顯，並因為明確而逐漸具有了符號性。

前世2013

涅槃2013

從1991到1997年，他沉浸在這種「圖像際遇」里，他相信藝術無所不在：在大街上，在鏡頭中，在隨手翻開辭典看到的第一個單詞里，在廢墟，在超市，在性愛后的瞬間，在飛機落地時，在咽下最後一口氣時……他窮儘可能，畫這個一團亂麻的世界，他說：「只有一個夢想，就是讓我筆下的人們帶著這一團亂麻的世界，在許多年以後，替我看望未來的人們。」

《出神入化》

《一切已經存在，經過只是顯形》

1998年，有人要他為展覽寫幾百字自述：

我的藝術是什麼?他為此又仔細梳理了一遍。他曾被歸類在「波普」，他的個人圖式也被人戲說總結為「黑白加彩色，東方加西方，古代加現代」。但在那次認真思考過後，他發現在畫布表面的戲劇性之下，自己真正尋找的是偶然背後的秩序，而所謂「戲劇性」，其實就是豐富而完整的因果關係。

鍾飆說，對時空觀的認知，從此成為他進化的主要方式，「把時間化在空間里，想清楚了這一點，我才真正開始藝術的探索之旅」。

救贖 2015

能量狂歡2015

那時他已經分配到四川美院當了七八年老師，同事里有張曉剛、葉永青等川美大腕兒。從90年代末開始，身邊這些朋友陸續到了北京，聚住在花家地一帶。

2002年，朋友們幫鍾飆也找好了房子，催促他離開重慶。在這當口，鍾飆被學校任命為創作科研處副處長。

褪色季 Fading Season2013

尋夢2013

幾番考慮，他選擇先留在體制內，想看看自己到底能做成多少事情。他努力改變現狀，卻發現期許的未來不可能提前發生。「保守者是螳螂擋車，我自己是螳螂推車，同樣自不量力。我決定辭去行政職務，還是去北京畫自己的畫，做一個方向正確又不必犧牲的先鋒，而不是壯志未酬就註定倒下的先驅。」

2007年元旦他到了北京。有穩定工作，也有自己的時間沉浸在畫畫的快樂中，這曾經是他對藝術家的定義。但從決心離開重慶的那一刻起，他自述，藝術和生活突然並軌：「藝術不再是生活的旁觀者，不再用蔑視的態度對待慾望;而生活，也不再是藝術的資料庫。它們根本是同一樣東西，沒有彼此。」

遠方來客 2013

再見 2013

畫畫之餘，他在工作室里自得其樂地搭建自己的「哲學小王國」。他自編了一本《鍾飆詞典》，「一件披著詞典外衣的藝術作品」。

辭典里收錄了他的重要繪畫作品以及按照字母索引編排的詞條，充滿了藝術家對現實世界的各種古怪表意，諸如：「大信任」--包括對謊言的信任，因為謊言雖然違背了所陳述事件的真實性，但卻鋪陳出相互關係的真實情況;「方向感」--有方向感的努力，展廳和倒退都是前進的一部分;「看不見當下」——即使再近，眼見為實的都是過去，我們永遠看不見當下的景象。

指日可待2012

我仍然相信 2011

聽海2012

有天在工作室，畫著畫，他突發奇想，在微博上寫了一句：「今天畫宇宙。吃肥腸。」這有點像他畫畫，相異、相反甚至對立的東西總是同時顯現在他的畫面上，彼此衝突抵消也互生意義。

天下龍宮 Neptune's Pa2012

忐忑 Tantalizing 2012

那天回去吃飯的時候，桌上真就有一碗肥腸，事先廚師也沒和他商量過。換作別人，可能會認為是巧合，在鍾飆這裡，他都視之為事物之間的內在程序而浮想翩翩，興奮得意處便寫進自己的小詞典里。

《公元1997》

每當想要求變的時候，他都試著先回到原點，以便看得更清楚。1996年，他偶然畫了一張半成品，有個比利時畫廊的朋友來工作室玩，說這張太好了。

鍾飆開始琢磨他說的話，或許在未完成性和完成性之間存在一種表達的可能?結果就是他「回到草圖」，並直接把草圖用於大幅的正式作品，讓木炭和丙烯顏料形成一種組合關係，如2001年的《風景如畫》和《美國日記》，2003年的《廢墟》、《零下10度》，2004年的《雪茄和法式麵包》。

與神對話2015

上帝粒子2014

飆 Blown Over2014

這個階段也大約持續了10年，每幅畫都是一個開放的結構，處於未完成狀態，把可能性都留在畫面上。在這個階段，鍾飆找到了鏡像和複製這種「語言」並表現出近似於依賴的迷戀。

2008年，在上海完成藝術項目《顯形》之後，他對「顯形」之前的混沌狀態發生了興趣。「一切早已存在，只有經過時顯形。」他感受到事物一旦被明確，局限性也隨之產生，只有成形前的混沌狀態才無所不可。

入定 Samadhi 2012

鵲橋 2011

於是他開始思考「態勢」，試圖通過藝術去接近變幻無常的根源。他的作畫方式試著回到形象誕生之前的混沌，先破壞，再接引，讓圖像自主地從畫布上浮現，以不確定的抽象色彩來孕育確定的形象，就像繁殖和衍生。

蘇珊·桑塔格說，逃避、闡釋好像是現代繪畫的一個特徵：「抽象繪畫通常會避免所謂的內容，因為沒有內容，就無所謂闡釋。在這一點上，波普藝術以相反的方式達到了相同的效果;它使用如此明顯、如此『本來就是這樣』的內容，以至於到頭來也不可被闡釋。」鍾飈卻試圖同時用上這兩種方式。

當下

藝術家鍾飆試圖觸摸時間的另一層含義，他說：「所有的未來已經發生，只等漸次抵達。過去和未來是一個已經存在的整體，我們經過時只是進入了這個整體的局部而已，一切早已存在，只有經過時顯形。

假如，時間是塊蛋糕，一刀切下去，一邊是過去，一邊是未來，裡面沒有現在，現在在那把刀中，在拿刀的手上，在控制手的大腦里。

事實上，沒有人可以活在過去，也沒有人能夠置身未來，只有頻頻發生的當下才有體溫，而過去和未來存在的全部意義，就在於激活我們的每一個當下。」

大局觀

如果說，之前鍾飆的繪畫是從旁觀者的角度講述了浩瀚的時空故事，那麼，最新作品則自成多維時空。為了使觀眾能夠直觀感受這種微妙變化，我們特地選取了藝術家2012和2015兩個年份的作品並置展出，與兩部真幻交集的影像作品一道，共築時空現場。

能量狂歡

下海

鍾飆的藝術需要觀眾以一種全新的方式去認知，正如他說所：「每一個當下，都是全部宇宙的臨時結果。」這種時空一體化的大尺度認知，提供了廣闊的背景，任觀眾的思緒經由當下切開時間，所到之處，生機勃勃……

綠肥紅瘦春意亂

輪迴

鍾飆試圖透過現實深處潛行的力量，來對歷史與未來展開雙向追問，並運用創新的美學語言，把現實世界的人生觀與能量世界的宇宙觀結合起來，在多維時空中建構現世的理想國。

其視點與時俱進，視野與趨勢同行。二十多年來，鍾飆創造出一個個極具想象力的畫面和藝術現場，業已成為文化新的視覺記憶。

沸騰2011

潮流深處2012

伯樂 BoLe2012

2011

鍾飆：就畫這一團亂麻的世界

蓮花手 32*26cm 2011年

花瓣雨 48*36cm2011年

觀自在 80*60cm2011年

能量 28*22cm2011年

風塵 48*36cm2011年

距離 200*150cm2011年

鵲橋 2011年

鄉關何處 200*280cm

無字書 200*150cm

小世界 200*140cm2010年

碎作品尺寸：280*200cm 2010年

大夢 2010年作 作品尺寸：280*600cm

水調歌頭 2010年作 作品尺寸：280*400cm

旅途的面紗 2010年作 作品尺寸：200*140cm

熱 2010年作 作品尺寸：55*75cm

預知 2010年作 作品尺寸：280*200cm

紅與黑 2009年作 作品尺寸：280*200cm

平步青雲 2009年作 作品尺寸：280*200cm

今天 2009年作 作品尺寸：400*280cm

記憶的燃燒 2009年作 作品尺寸：280*200cm

青春期 2009年作 作品尺寸：280*200cm

雲上的日子 2009年作 作品尺寸：280*200cm

沒有整理的記憶 2009年作 作品尺寸：215*330cm

立足未穩 2009年作 作品尺寸：215*330cm

足球奇迹 2009年作 作品尺寸：200*140cm

行雲 215*330cm2009年

奧林匹克 400*300cm2008年

死鳥 130*97cm 2008年

動靜 130*97cm 2008年

天約 200*150cm2008年

明天嫁給誰 100*80cm 2008年

黃浦江 130*97cm 2008年

八個人的天空 300*400cm2008年

出家 2008年作 作品尺寸：280*200cm*2

亂 2008年作 作品尺寸：280*200cm*2

北京時間13點 280*200cm*22008年

祥雲 2008年作 作品尺寸：280*200cm*2

渡 2008年作 作品尺寸：215*330cm

鍾飆

1968年11月11日生於重慶，

1991年畢業於浙江美術學院(今美術學院)油畫系，

現為四川美術學院教授，工作生活於北京、重慶。

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