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2021/12/25
《巢湖圖》清
石濤紙本設色縱96.5厘米橫41.5厘米天津市藝術博物館藏石濤的筆墨技法宗與董源、黃公望，但他又不拘成法，技法多變。他善於用點，樹葉叢草多以點出。樓閣的線條用凝重秀挺的中鋒筆法勾出，而樹木土坡又是或濕或乾的多種皴法畫出，令畫面的具有變幻無窮的意境。元濟的山水講求氣勢，不拘小節的瑕癖，這幅《巢湖圖》在細節處略有粗簡之嫌，然而通篇充溢著鬱勃的生氣，觀者便不會去推求其畫法的是否處處精謹。
《淮揚潔秋圖》清
石濤紙本設色縱89厘米橫57厘米南京博物館藏此畫上河岸邊的城牆中屋舍層層。河岸及城牆內外的叢樹以水墨點畫，垂柳與河岸邊葦草用白描畫法。田地與土坡以「拖泥帶水皴」畫出。垂柳和土坡上又有赭石作點，明凈雅潔。下方虛畫，雲霧迷漫。遠處淡墨渲染。畫面的上部有畫家一段富有詩意的題跋，敘述了古揚州的變遷，並抒發了作者的感慨，增加了畫面的氣氛，引人聯想。此圖布局新穎，靈活運用了各種筆勢，淋漓盡致地描繪出自然山水變幻莫測的風貌，形成了他自己獨樣化的風格。
石濤在駕馭筆墨方面有一種非凡的表現力，無拘於既有的規範、繩墨，而一任情感傾瀉，橫豎塗抹，逶迤成章。枯濕濃淡兼施併發，頗盡筆墨變化之能事。無論是畫樹還是畫石，行筆拙厚而酣暢。枯筆使用后，往往繼之濕筆潤澤，使水墨交融、頓生韻味。皴點並用，更使此畫獨具一格。此畫應了鄭板橋的評價：「石濤畫法，千變萬化，離奇蒼古而又能細秀妥貼，比之八大山人殆有過之無不及。」
山水蔬果花卉圖（局部）清石濤冊頁紙本設色每頁28×21.8厘米美國紐約大都會美術館藏
山水蔬果花卉圖（局部）清石濤冊頁紙本設色每頁28×21.8厘米美國紐約大都會美術館藏
《山水清音圖》清
石濤紙本設色縱102.6厘米橫42.5厘米上海博物館藏石濤的作品一變古人和四王三重四疊之法，以構圖新奇見長，在這幅畫上原濟用了他最擅長的「截取法」，在叢林中截取了幽閣深藏的一段景緻，以特寫的手法繪出，雖則畫的的是一段小景，卻傳達出一種深邃的意境。元濟筆墨畫法多變，善於用墨，這幅圖上墨氣濃重滋潤，濕筆較多，通過水墨的滲化和筆墨的融合，使山林的清潤深幽被盡致地表現出來。這幅畫畫了叢林中的一處幽閣，水邊坡上有小亭翼然，其下幽篁密布。
《清涼台》清
石濤紙本設色縱40厘米橫30.2厘米南京博物院藏元濟創新派的傑出代表，以蒼茫豪拓、淋漓洒脫的「氣勝」而著稱。這幅作品叢簧小閣用干筆枯墨，有新安法派畫風，遠山用濕筆作雲山，空靈碧透，墨氣淋漓。整幅作品意境清逸冷峻，筆墨簡練，雖寥寥數筆，隨手揮寫，但卻點化成一片令人回味不已的幽美詩境。欣賞這幅清音閣圖，細讀畫種題詩，更倍感畫境之妙。
《山水圖》清
汪之瑞紙本水墨縱136厘米橫56.7厘米浙江省博物館藏此畫筆墨簡淡，蒼秀卓立，輪廓中鋒勾勒，山作背面少皴。畫坡樹蕭疏，水中野亭，高峰見頂。畫家的作品最鮮明的特點就是「簡」，主要以線表現，有時簡練到一根線條表現一個境地，又決不因為線少而致景陋。其論畫有云：「能疏能密，有奇有正，方為好手。」在明末清初的畫家中，汪之瑞具有十分雄厚的藝術功力，可惜流傳的作品太少。本幅上有戴洪魁的題語：「此前輩汪之瑞真跡，其勢高潔，其筆簡老，亦一時名手也。」
《華山毛女洞圖》清
戴本孝戴本孝（1621—1691）明代畫家。號前休子，終生不仕，以布衣隱居鷹阿山，故號鷹阿山樵。安徽休寧人。戴本孝繪畫多寫黃山勝景，他擅用干筆，格調松秀枯淡，墨色蒼渾，構境空疏，近於元人的體格。石濤的早期山水畫曾受到他的影響。其筆下的山石多用枯筆蘸焦墨皴擦而出體面，很少用線條勾勒山石結構，也較少點苔。在構圖布境上戴本孝屬意元人意境的空疏高曠，但他並不專仿元人筆墨。他曾遊歷五嶽，眼界開闊，他重視「師法自然」，因而筆下的山川丘壑變化多端，但畫面的意境清曠，意趣高逸。
《空山結屋圖》清
查士標紙本設色縱98.7厘米橫53.3厘米北京故宮博物院藏查士標在繪畫上師法倪雲林、董源和米芾。倪雲林畫是枯淡、靜柔的，查畫則以疏散簡率之筆，瀟洒縱橫。下筆速度率意，乾淨利索。在清代張庚《國朝畫征錄》中記載:查士標畫初學倪高士后參以梅華道人、董文敏筆法用筆不多惜墨如金風神懶散氣韻荒寒逸品也。這幅畫上，畫家用干筆皴擦，率意中不乏繁複；布局工整，樹石刻畫精微，淡設色極淡雅。此圖畫空曠山峰的起伏中一屋舍悄立於中意境清幽明凈風格誠如清代張庚所論。
《黃山圖軸》清梅清紙本縱20.8厘米橫38.2厘米北京故宮博物院藏
梅清（1624—1697）清代畫家。字遠公，和字淵公，號瞿山，別號新田山長，敬亭畫逸、蓮峰長者等。安徽宣城人。梅清對元四家、明代的沈周的畫法有深入的研習，同時注重師法自然，曾遍游名山，他尤其喜愛黃山的奇峰、異石、怪松，雲海等勝景。他的山水繪畫也多描繪黃山景緻。此幅即為其中代表。
《黃山天都峰圖》清梅清紙本水墨縱184.2厘米橫48.8厘米遼寧省博物館藏
梅清是黃山畫派的首領，從不同角度和筆墨技巧的變化，表現出瞬息多變的黃山佳境。在這幅作品中，畫家的筆墨簡率，卻著意表現天都峰的奇突高聳。天都峰立陡奇險，衝出雲天，山腰間雲氣繚繞，低矮的山岩上慈光閣為林木掩映，在藝術表現手法上，畫家寫天都峰之奇突高峻，取其奇險峻峭之勢，而不求貌的形似，天都峰的上下大小，猶如仙人掌。寫山岩用折帶皴，皴染結合，整幅繪畫運筆流暢，虛實相間，意境深遠。
《秋山喜客圖》清
王概紙本設色高31.6厘米長869.5厘米浙江省博物館藏王概(1654—1710), 名丐, 字東郊, 一字安節, 秀水(今浙江嘉興)人, 寓居南京。善畫山水, 師龔賢, 筆法蒼健。傳世《芥子園畫譜》, 共3集, 系王概兄弟3人和其他諸人編繪並加以解說的, 其中山水部分為其手筆。此畫寫大江岸邊群山綿亘逶迤, 幽岩深谷、高峰平坡、流溪飛泉, 雜樹密林, 各呈其態, 茅蓬橋樑、舳艫桅檣, 山泉林木均鎖於煙雲晦明變幻之中。此畫以干筆勾勒皴擦, 淡墨渲染, 淺絳設色, 得山石形理, 而能氤氳成氣。卷后自題長詩, 有「秋山喜各末草草, 客來亦謂此卷好」句, 知為作者得意佳作。
《松窗飛瀑圖》清
高岑紙本設色扇面縱16.5厘米橫52厘米廣西壯族自治區博物館藏高岑，字巍生，浙江杭州人，居江寧（南京）。為人清高，相貌俊美，淡於功名，性好佛門，「始從法門道昕卧伏臘寺，居茹蔬淡……」由此可見他的志向非同一般。高岑的水墨畫，清逸秀雅，有超然出塵之韻致，用筆用墨非常靈妙，引人入勝，高古幽雅。此畫是典型的「北宗」風格。山勢突兀，石質厚重堅實，勾線細勁方硬，頗多范寬遺韻，而且布局兼具高遠、深遠、平遠之法，中部高聳堅峭的山巒作為主體。
《秋山萬木圖》清
高岑絹本設色縱148.1厘米橫58厘米南京博物館藏從高岑存世作品分析，其山水畫從宋元入手，並承明代吳門諸家之法，形成兩種面貌。一種承繼所謂「北宗」傳統，從宋范寬到明唐寅。一種則遠紹元代黃公望、王蒙，近法明代的沈周、文徵明。此畫上部一巍岡拔地而起，突兀如盤。山頂叢林密布，點勾而成；山石皴法如雨點，又似刮鐵。當中一飛瀑如練，直瀉而下，沒入空濛。紅葉紛披，點出秋意。全畫筆力堅挺，刻畫精微，神韻兼具與高岑平素清淡之作迥然形成兩種格調。
《萬山蒼翠圖》清高岑
《青綠山水圖》高岑立軸絹本
樊圻（1616—1694尚在）清代畫家。字會公、洽公。金陵（今江蘇南京）人。他與其兄樊沂均以畫出名。山水取法董、巨、黃、王和劉松年諸家，用筆工細，皴法細密，風格勁秀清雅，為明末清初的「金陵八家」之一。在藝術表現方面，此畫取景比較簡潔，山水在晶瑩的白雪的籠罩下，顯得十分清幽而寂靜。畫家以工整嚴謹又簡練的線勾勒，粗細、輕重、剛柔隨物而異，使物象輪廓分外明晰。
畫家樊圻善寫山水小景，作品以「穆然恬靜」的格調，受到世人的推崇。此圖著墨不多，筆觸細膩，清爽皎潔，明媚動人，充滿誘人的田園情趣，畫面上一流瀑布從遠山深處流淌出來。整幅畫面空山寂靜，一片空名澄靜，充滿著一股清爽的氣息。山中河水像一條潔白的素練由遠而近，增添了山野的僻靜之感，使畫面更加清新宜人。
《桃花園》清
樊圻紙本設色縱94厘米橫47.4厘米遼寧省博物館藏畫面上揚柳依依，郁然深秀，帆影點點，江面波光粼粼，筆墨蒼秀中不乏潤澤之氣。線條精勁，似在蘭葉描與鐵線描之間。整幅作品，人物描繪的精細與背景的粗放對比鮮明，使畫面富於節奏感。畫面構圖簡潔，以少勝多，用色清淡，惜墨如金，皴法細碎而乾淨利落。畫風清秀，極淡遠清靈之致，是很能代表畫家藝術風格的作品。
《江干風雨圖》清
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