看懂西方花藝史：為什麼羅馬人不愛洗澡？

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從畏懼自然到敬神、愛自己，西方人的情操和靈智不斷飛升。

公元2000年前的古希臘文明開化了一片大陸與半島，4000年的行走歷程比起中華來也不遑多讓。這其中摻雜了20個世紀的宗教紛爭，以及種族版圖擴張的壯闊狗血史，遠景悲涼。

即使這樣，人類文明的延承與進步卻從未間斷。建築、哲學、繪畫、雕塑、詩歌……每一個領域，都藏匿著一處寶藏，裡面排列好了整個人類文明的基因。

這其中，花藝最芬芳！

《捧果籃的男孩》/卡拉瓦喬

⒈

公元前2800年—公元前28年

古埃及時期

我們直接從古埃及時代插入吧！那些年的飛禽走獸、壯麗奇觀好震撼，引得古埃及人刻意的去搬摹神跡。

鮮花，自然也應該有它的固定排列模式。

規則簡單而有序，崇尚自然的古埃及人總會在符號和圖形中找尋神跡，因而簡潔、重複型的組合模式是他們的慣常表達。

色彩鮮亮的鮮花被成排的盛放在淺容器里。

成堆的水果和蔬菜也被會端上豐盛的餐桌。

Eg：睡蓮和盛開的荷花會被放置在精心製作的花瓶、碗和罐子中。

⒉

公元前600年—公元前146年

古希臘時期

這是西方文明裡最可愛的時代，也是所有西方人最想回歸的時代。理性而有力量，滿富英雄主義，量產最高品質的哲學家。公元前4世紀初，亞歷山大大帝鐵蹄橫掃，文明在各處開花結果，連帶著中東進入希臘化時代。

所以，鮮花的擺放，蓬勃而有力。

每逢歡慶，人們會佩戴花環和花帶，並將鮮花分散地放置於桌子及街道上。英雄、運動員、貴族會被花環擁賀。

室內栽種盆栽植物用以供應鮮花，專業的花藝師則被雇傭去製作花環和其它裝飾，豐饒角被當做豐盛的象徵經常被使用到。

龐貝古城廢墟/公元1-公元45

優雅、簡潔、象徵性是古希臘時期的設計特徵。

⒊

公元前28年—公元325年

羅馬時期

羅馬雖用武力征服了希臘，卻被希臘的文化所征服。

相比古希臘人，羅馬人在武力上要更勝一籌，粗放的性格自然有些不講究。表現在生活習慣上，是不愛洗澡、隨地大小便，表現在花藝上，則是，更大。

雖然羅馬城很早就有了公共廁所，但人們方便完之後，會用一根一頭綁著海綿的棍子擦屁屁，海綿是公用的，用完了放入容器內消毒清理。

這樣豪放不羈生活習慣自然連帶著鮮花裝飾更加肆意。

羅馬沿襲希臘風俗，精心使用植物材料。

越來越多的大體量花環和花帶被用作裝飾。

玫瑰會被分散地放置在宴會的桌子和地面上。

鮮花被用在宗教儀式中作為祭祀的裝飾品。

⒋

320年—600年

拜占庭時期

對於這個時期，沒太多感覺，可恨的是，宗教開始強勢抬頭，歐洲即將邁進中世紀的黑暗年代。

花藝裝飾有了明確的目的，開始服務於宗教活動。

這個時期可以看到希臘風和羅馬風的延續，但水果開始被與鮮花、葉材組合去創造扭曲的效果。

鄰近色普遍。

正式的圓錐形容器和成束的鮮花搭配，並有規律的間隔的放置。

⒌

476年—1400年

中世紀

遠在唐代時，瓷器就作為商品進入了國際市場，行銷日本、印度、波斯和埃及等地，歐洲宮廷更是爭相收藏，因而鮮花有了很好的承載容器。但身處漫長而閉塞的黑暗期，宗教活動盛行，花藝同藝術般停滯不前。秘不可宣。

鮮花被特意種植和採收。

鮮花會被用來凈化空氣。

由瓷器製成的容器開始被使用，上面裝飾有鳥、獅子和龍。

⒍

1400年—1600年

文藝復興時期

迂腐的天主教體系即將走向末路，藝術不再為宗教君權單一服務，人文主義大行其道。個性在解放，每一個人都可以追求現實的人生幸福，追求自由平等，崇尚理性，反對蒙昧。

反映在花藝中，不再刻板而生硬。

文藝復興時代可以看到一部分希臘和羅馬風的重現。

藝術被用來反映宗教歷史。

明亮的顏色被使用。

花藝設計體量大、體型高、呈錐形和對稱分佈（花藝部分是容器部分的兩倍高），鬆散、通透，不擁擠。

∫ 設計風格

作品中所有的鮮花都可見

大體量金屬翁被用在設計中

∫ 強調象徵意義

白百合——生育與聖潔

玫瑰——神聖與愛

⒎

1600年—1775年

巴洛克時期

作為文藝復興的延續，巴洛克風格在塑造上更為複雜。氣勢雄偉，生氣勃勃，有動態感，氣氛緊張，注重光的效果，擅長於表現強烈的感情色彩和無窮感。

花藝，則復興了古希臘時期的蓬勃，並在形式上更具藝術造詣。

雷切爾 '勒伊斯(RachelRuysch,1664-1750)

普通大眾可以負擔得起鮮花的使用。

設計開始變得更富於創造力和表現力。

曲線開始大幅出現。

密集並溢出。

賀加斯曲線的推廣，不對稱設計和「S」型設計的出現

⒏

1600年—1900年

荷蘭、法國、英國、美國

同時期的尼德蘭（包括現今的荷蘭、比利時、盧森堡和法國東北部的一部分）湧現了一眾天才藝術家，他們捕捉到了日常中的絕美畫面，並付之畫稿；

專註於美的的法國人在巴洛克之後轉入洛可可時期，以精緻、纖巧對抗繁複；

而傳統的英國人，也都在喬治王時期創造出了Nosegay與Tussy-Mussy，樣式精美而好看;

從歐洲遠赴美洲的殖民者，也開闢出了專屬的花藝風格。

/荷蘭/

1600年–1750年

荷蘭佛蘭德斯時期

揚·梵·海以森(Jan van Huysum,1682-1749年)

荷蘭畫家捕捉到了很多絕美的畫面。

相對巴洛克風格，花材以更好的比例分佈，更為緊湊。

大體量、橢圓形的花藝作品出現，使用到了豐富的花材和多種色彩。

首次將形狀和線條融合在一起去創造形狀-線性的設計。

/法國/

揀重點配圖

1、法國巴洛克時期

17世紀

灌木修剪法被引進。

對稱設計沒有焦點。

不像同時期的服裝風格，花藝是非正式的、易碎的和精美的。

瞧瞧那時候的時尚，得虧最終被coco小姐解放了。

2、法國洛可可時期

(18世紀初期法國貴族的趣味)

18世紀

Anne Vallayer Coster，1744 - 1818

相比巴洛克時期更為正式。

弧形和新月形出現。

精美而通透。

3、法國路易十六

18世紀晚期

精美的，冷色調使用，在法國大革命之前。

古典風格復興在法國大革命之後。

4、法國帝國時期

1804-1814

受拿破崙政治影響，作品的形態變得很大，但是相比之前較為緊湊。

軍事象徵經常被使用在作品中，例如皇帝的徽章和符號。

大部分設計呈簡單的三角形。

/英國/

1、英國喬治王時期

1714– 1800

使用單一的花材種類。

英國人創造了Nosegay（小花束）和tussy-mussy，用以去防護疾病，增添香氣。

∫ 小型的手握花束出現

∫ 花器會用來專門盛放這些花束

Tussy-Mussy

2、英國維多利亞時期

1820– 1914

The wedding of Princess Alice and Prince Alexander in 1904

花藝相當缺乏設計能力，通常都是缺乏焦點的非對稱設計。

大量的花被塞在一個緊湊的容器，色彩和種類搭配雜亂無序。

維多利亞時期晚期開始建立花藝設計的標準，花藝學校開始出現。

維多利亞時代的賣花婦人， 1910年

模擬花開始出現，華麗的花束變得相當流行。

花架被發明。

/美國/

1、美國殖民時期

1620年-1720年

早期的殖民者栽種植物是為了獲得食物以及藥品資源。

簡單的團狀設計，會使用到多種色彩。

使用任何手邊觸手可及的容器。

2、威廉斯堡殖民時代

1740年-1780年

古典風格開始出現，東方風格的影響在家庭裝飾中日趨明顯。

混合型手捧大量出現，使用花園玫瑰，田野間的草類及葉材。

3、美國聯邦時期

1780年-1820年

時值新古典主義和帝國風格正在歐洲強勢發展，尤其是精美的法式風格，對於當時的美國有顯著的影響。

在眾多設計中，團狀的混合手捧日漸消失，單隻花材的魅力被看重。容器中的花材熟練越來越少。

4、美國維多利亞時期

1800年-1920年

英國的維多利亞風格開始傳遍剛剛宣誓主權的美國新聯邦。

由各種材料製作的華美容器被填至滿溢，使用冷色調花材以及大量的白色花材。

傾向於使用豐富的紫色、洋紅和深藍。同英國一樣，tussy-mussy盛行，尤其在美國南方腹地。

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∫ 近現代花藝設計

Art Nouveau (popular from 1890-1910)

Art Deco (1920』s to 1930』s)

Free-form expression (1950』s)

Geometric Mass design (1960』s and 1970』s)

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及至當代，我們仍會在古典花型與傳統技法中觀摩、學習、演練，並從中汲取養分。

當代花藝師的能力，也不再被限定在一花一葉中。他們會使用身邊觸手可及的材料，會向大自然討教，會補修藝術與專業能力，為人們的生活與高審美帶來不間斷的享受。

花藝，因為發展而開闊，又因為開闊而堅韌無傷。

樹所謙

2017年9月17日-10月2日

近期課程預告

2017年09月09日《花藝植物學基礎課程》

2017年09月11日Alex Choi《花藝設計師基礎課》

2017年09月17日樹所謙《花藝設計師基礎課》

2017年10月07日Rudy Casati《花藝設計師基礎課》

2017年10月07日Frederic《花藝立體構成與肌理表》

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