彩瓷中的「美人」：琺琅彩

琺琅彩，瓷器裝飾手法之一，源於畫琺琅技法。琺琅彩是一種釉上彩瓷，它的製作分為兩步，先是在景德鎮燒好素白胎或白釉瓷（有時也用宮中舊藏明及清初的白瓷），後由養心殿造辦處繪畫琺琅彩，再經低溫二次燒成。康熙琺琅料全靠西洋進口，至雍正中期國產琺琅料煉製成功[1] 。使用琺琅彩裝飾手法的瓷器也常簡稱為琺琅彩。始創於清代康熙晚期。至雍正時，琺琅彩得到進一步發展。琺琅彩吸取了銅胎畫琺琅的技法，在瓷質的胎上，用各種琺琅彩料描繪而成的一種新的釉上彩瓷，亦稱「瓷胎畫琺琅」。雍容華貴的琺琅彩問世，雖與「康熙盛世」有關，但與雍正的關係更為重要。雍正登基后，對社會進行了一番改革，大大提高了景德鎮制瓷藝人的社會地位。而且雍正酷愛精美絕倫的瓷器，經常對宮廷瓷器加以評價，親自過問，並派得力的官員去管理瓷業生產。康熙、雍正年製作琺琅彩時，先在景德鎮官窯中選出最好的原料燒製成素胎送至宮廷，由宮廷畫師加彩后在宮中第二次入低溫爐烘烤而成。相傳歷史上在江西瓷都附近，曾有一產胡姓人家，世代燒瓷為生。他家的瓷製品因為精美得到了百姓的歡迎，也就驚動了官府。

乾隆南巡肘他的臣子將胡姓制瓷獻給皇上，得到皇上大大讚美。大臣想讓胡姓人進宮專為皇上和皇宮制瓷。 因為種種原因姓胡的不願意進宮，於是大臣們在宮裡特設一個窯，按照胡姓人的燒制方法燒制出了精美的琺琅彩瓷器。為了表宮裡與民間的不同，也為了顯示這種瓷器的出處，有人就將甲胡」字拆開，將專為宮中燒的這種琺琅彩瓷器叫做 「古月軒」。傳說很有味道，但琺琅彩瓷器的出現是瓷器發展史上的一個必然產物琺琅彩瓷器的前就身是景泰藍，也就是所謂的「畫琺琅」。它興起於明代，是在銅胎上以藍為背景色，掐以 銅絲，再填上紅、黃、藍、綠、白等色釉燒制而成的工藝晶。

琺琅彩瓷的繪畫是其精華所在。琺琅彩瓷的胎、彩和造型終究逃不過同時期其他彩瓷的影子，而繪畫卻有他獨特酌一面。琺琅彩的繪畫大多出自宮廷御用紙絹畫的畫稿。據記載，從康熙到乾隆畫供奉紙畫的名畫家眾多，其中最為著名的有：王原祁、蔣廷錫、郎世寧（義大利西洋畫家）、冷梅、唐岱、高其佩、袁江、董邦達、金廷標、李世倬、沈暉、袁瑛、王敬銘、錢維城等等。這些名畫家的畫稿被畫工精心地描繪於琺琅彩瓷器上，形神兼備，各具不同的風采。

琺琅彩繪的發展有各自的時代特點。康熙時候的琺琅彩繪大都仿照銅胎畫琺琅時的色彩圖案。內容多為纏枝牡丹、纏枝西蕃蓮、纏枝秋葵，也有寫生花卉。構圖上是講究對稱的規矩圖案，花大葉大，內容簡單，缺乏生氣。這時彩色質地的襯托就顯得非常有用，質地有紅、黃、藍、白等各種顏色，但所有色彩和繪畫都在器物外面，內壁潔白。施色勻凈是康熙琺琅彩的最大特點。

雍正初年時琺琅彩繪變化不大，構圖仍是呆板的對稱，但寫生畫開始多了起來，有了些活力，背景地仍是胭脂紅、黃、藍、白等色。到了雍正中期，「院畫」的工筆畫在整個社會流行開來，很得雍正皇帝的賞識。琺琅彩瓷器的畫工們迎合皇帝的好惡，在琺琅彩瓷器上以 「院畫」為底稿，開始「勾、畫、皺、染」，這也是琺琅彩瓷器獨有的。繪畫題材多為寓意深刻的芙蓉鴛鴦、靈芝水仙、錦雞牡丹、梅蘭竹菊、翠竹麻雀、秋樹八哥等，更有各種山水樓閣畫面。因為雍正本人喜歡水墨及設色山水，所以這些畫中就有用赫，墨、藍單色或兩種顏色畫的，極為淡雅清麗。「團蝶圖」則是集所有顏色於一身，據說有36種顏色之多。終究是紙絹畫做底稿，這些畫有直接在潔白如雪的瓷器上畫的，有在設色上畫的，但設計都很精巧。此時的器物身上仍多數是里不畫，有少許里畫的則外面就被敷上彩色。此時也偶見「錦灰堆」畫法。

瓷胎畫琺琅是琺琅彩瓷的正式名稱。是專為清代宮廷御用而特製的一種精細彩繪瓷器，部分產品也用 於犒賞功臣。據清宮造辦處的文獻檔案記載，其為康熙帝授意之下，由造辦處琺琅作的匠師將銅胎畫琺琅之技法成功地移植到瓷胎上而創製的新瓷器品種。琺琅彩盛於雍正、乾隆年間，屬宮廷壟斷的工藝珍品。所需白瓷胎由景德鎮御窯廠特製，解運至京后，在清宮造辦處彩繪、彩燒。所需圖式由造辦處如意館擬稿，經皇帝欽定，由宮廷畫家依樣畫到瓷器上。琺琅彩瓷創燒於康熙晚期，雍正、乾隆時盛行。清代後期仍有少量燒制，但燒造場所已不在清宮中而移至景德鎮。初期琺琅彩是在胎體未上釉處先作地色，后畫花卉，有花無鳥是一特徵。康熙朝琺琅彩瓷器多以藍、黃、紫紅、松石綠等色為地，以各色琺琅料描繪各種花卉紋，其色彩、繪畫、款式皆同於當時的銅胎畫琺琅。

那麼琺琅彩瓷是怎麼製作的呢？清朝流傳下來的琺琅彩都是清宮造辦處在皇宮內製作的宮廷御用器物，它是在景德鎮高溫燒成的白瓷上用琺琅料進行彩繪，然後再經低溫燒制而成。琺琅彩的品種很少，產量同樣也非常的少（只是康熙年間開始燒制，直到乾隆年間，乾隆之後就沒有燒制了），但是琺琅彩卻製作精良，一直秘藏宮內，一般人是很難見到的，後來才流出宮外，在社會上偶一見之。琺琅彩初創於康熙時期，盛燒於雍正、乾隆時期，之後燒造很少，民國時期有不少仿製品。尋寶報名：一五七零零七六一七二四。

目前世界上存世的清代宮廷琺琅彩瓷器約500件左右，其中400件左右為原藏貯於北京紫禁城內乾清宮端凝殿北小庫內，乾隆三年九月開始對這批琺琅彩瓷器配製楠木匣，定級書寫名稱於匣蓋上貯藏保管。此後歷朝皇帝鮮有動用。這400餘件瓷器隨古物南遷，輾轉至台灣。現琺琅彩瓷器大部分藏於台北故宮博物院。北京故宮博物院僅收藏約數十件，這些為數不多的琺琅彩瓷器因散陳於各殿，沒有跟隨文物南遷遂得以保留。還有些屬於原古物陳列所所藏，以及沒收溥儀帶出宮的文物。同時北京故宮博物院在解放后也徵集了一些康熙、雍正、乾隆時期的琺琅彩器皿。雖然數量不及台北故宮，但琺琅彩瓷器的品質可謂每件精彩。其它僅少量收藏於上海博物館、天津博物館、首都博物館、大英博物館、紐約大都會博物館、法國吉美博物館等，以及其它零散收藏。

琺琅彩瓷器繼承了歷史上陶瓷發展以來的各種優點，從拉坯、成型、用料、施釉、色彩、燒制的技術上都採用了最成熟的工藝。琺琅彩在所有瓷器中出身最為高貴，一直有著「一件琺琅彩，十件官瓷器」只說。在琺琅彩誕生之前，明清兩代的宮廷用瓷，全部由景德鎮燒造后運至北京。唯有琺琅彩，是在景德鎮先挑選最為優質的素器，運到清朝的宮廷造辦處，再由宮廷畫師繪畫後進行第二次燒造。所以說，精美的琺琅彩瓷的創造和發展與康熙、雍正、乾隆三位皇帝對瓷器的獨特愛好有著直接關係。琺琅彩在古時被稱作「古月軒」瓷器，深受琺琅愛好者們推崇，價格也是節節高升。