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2021/12/25
早前，「偶像劇之母」柴智屏在微博上公布稱，將重拍台灣經典偶像劇《流星花園》；7月底又傳出素有「國民版紅樓夢」之稱的《金粉世家》，將於10月開機翻拍。此外，經典動漫IP翻拍市場也好不熱鬧，繼《美少女戰士》《銀河英雄傳說》后，《灌籃吧！高手》也於7月中旬成功通過廣電總局備案。影視劇工業化製作的大潮之下，業內對經典IP的翻拍熱情持續升溫。
經典之所以成為經典，除硬劇本和演技外，時代因素不容被忽視。二十年前的影視行業發展遠不及當下，影視劇產量供不應求，一劇復播成為常態，每個人內心都曾住進過一個神通廣大的孫悟空。對於現在追劇的主力觀眾來說，那個有白雲風扇、北冰洋汽水和《西遊記》陪伴的夏天，似乎才是童年的味道。這樣的經典，用情懷來形容似乎更為貼切，而恰恰情懷是難以複製的。
儘管現在的影視劇特效屌炸天，但觀眾從來不會吐槽1986版《西遊記》中不足五毛錢的特效；再者，相比一劇拍六年的執著與細作，流水線般粗放式的翻拍有些難以入眼。縱觀《紅樓夢》《西遊記》《神鵰俠侶》等數部經典劇集，其翻拍版本的豆瓣評分與原版都相差甚遠，其中2014版的《神鵰俠侶》評分更是低至4.0，令觀眾大有相見不如懷念之感。
《紅樓夢》豆瓣評分
《西遊記》豆瓣評分
《神鵰俠侶》豆瓣評分
從市場的反應來看，空有熱情顯然不足以打動觀眾。向大師致敬、解構經典或者是彌補拍攝時的時代缺憾和歷史局限等翻拍初衷，都敗在翻拍難以顛覆原版的市場定律之下。
一碗被業內高高捧起的「冷飯」
在早前鳳凰網對陳道明的一次採訪中，他曾對愈演愈烈的電視劇翻拍風潮表示極大否定，並痛斥其行為根源在於「創作者的無能」。儘管翻拍自帶招黑屬性，但仍舊有人趨之若鶩，任憑觀眾輪番開啟口水戰也不能澆熄他們的熱情。據不完全統計，《紅樓夢》被翻拍18次；《神鵰俠侶》被翻拍14次；《西遊記》《笑傲江湖》各被翻拍11次……總之，無論觀眾對翻拍劇的胃口如何，反正影視圈從來不缺這碗「冷飯」。筆者以為，如果硬要生搬一個翻拍劇存在的意義，那麼大概是為了襯托原版好在何處罷了。
一切尊重經典的行為都臣服於商業利益面前。這碗「冷飯」之所以被人高高捧起，是由多方面原因造成的。
第一，內容戰早已打響，但IP改編尚不成熟。根據《電視劇2016產業調查報告》顯示，2016年1-9月共備案電視劇892部、34946集；2016年上半年全網視頻點擊總量達3761.9億次，其中電視劇類點擊量達到2335.6億次；網路劇產量總時長已突破12萬分鐘，較2015年增長了196%……以上數據皆表明，市場對內容量的需求在日漸擴大，而在這一背景下，IP改編卻並不成熟，把握不好與原著的距離，拎不清故事主線，大咖加持也無法規避風險。《華胥引》《喜樂長安》等劇，手握大把好牌收視卻依舊撲街。在IP改編有風險的共識下，翻拍經典影視劇自然比大刀闊斧地改編IP原著要更為保險。
第二，原創力有限，而文學圈繁華已逝。張藝謀曾稱，當代文學環境不繁榮，電影已成無米之炊。筆者以為，整個影視圈亦如此。編劇的原創力向來遠遠趕不上市場需求，早已習慣改編文學著作的編劇們正面臨資源的枯竭，「故事荒」難以逆轉。放眼當下被「穿越文」「修仙文」霸佔的文學圈，似乎再難有集大成之作，即便有，就目前的IP改編水平來說也難以把控。早前改編自亦舒同名小說的《我的前半生》一劇，主創人員一開始表明，該劇只是沿用小說中的人物關係，故事背景與環境都發生了變化，可這樣的二次創作卻落得兩頭都不討好：結局改動太大被書迷指不尊重原著，情節設置太狗血又使得觀眾評分直線下降。
第三，借經典角色之勢，捧新人上位的捷徑。各大影視公司為捧紅旗下藝人，爭相翻拍已是不爭的事實。借經典影視劇IP之勢，優點諸多，比如自帶話題屬性，圍繞與原版人物形象對比、或是搭檔是否有CP感等話題都能走一波流量了，再者新人借經典影視劇上位，不容易被挖坑。因《一起來看流星雨》這部劇為眾人所熟悉的張翰和鄭爽是翻拍紅利的享有者，儘管雷點密布，還有一股「泥土味兒」，但在《流星花園》這部現象級偶像劇的影響力之下，兩人也算賺夠了觀眾的注意力。從目前二人的發展來看，鄭爽躋身於四小花旦之列，張翰也因《戰狼2》沾了50億票房的光。
《一起來看流星雨》劇照
縱使翻拍劇這碗「冷飯」被觀眾視如雞肋，收視表現也平平，但行業內的投機者，總是滿心樂意地將其高高捧起，他們躺在這片罵聲的背後數錢。
翻拍有魔性，人多錢少時間短
大多數經典老劇，早已深入人心，翻拍往往是件需要勇氣的事，很少有人能夠把握好它與原版的距離，「換新瓶裝舊酒」VS「掛羊頭賣狗肉」只有一步之遙。直至目前，能令觀眾心悅誠服的翻拍劇寥寥無幾，這一現狀並不能阻擋後來者的腳步，電影改電視，電視改電影層出不窮，一切只怪翻拍劇魔性太重。
情懷加持，不愁觀眾緣。《搭錯車》《新上海灘》的導演高希希曾表示，劇本是影視作品的靈魂，比起創作一個陌生的劇本，講述耳熟能詳的故事更為保險。在注意力經濟時代，沒有名氣的新劇本要突出重圍，立住腳跟都難更何況要佔據頭部內容的一席之地。亮出這張懷舊牌，經典影視IP積累的觀眾緣，似乎理所當然的轉嫁到翻拍版本之上，劇組便輕而易舉地拽緊了影視劇的生命線。
資本青睞，營銷費用低。首先，翻拍經典和扶持新劇對資本而言更像是一場賭局，大部分人更樂意穩中取勝，在刀尖上起舞的都是勇者，他們的勝利更多取決於勢，而勢不常有；其次，老劇因作品發表年代已久，購買劇本版權會比買新劇本便宜很多；再次，借經典影視劇的名氣，在影視劇市場推廣與營銷上可以省下不少功夫和費用，進的多出的少，換做是你，你會拒絕翻拍嗎？
故事現成，製作期更短。一部長篇電視劇製作的通常流程，先是劇本籌備、修改、審定大半年，組班子、找經費大半年，拍攝、後期製作再用大半年，推向市場時往往已跟不上行情。而翻拍劇從籌備到播出的全過程不過一年多，符合當下「快制快播」的工業化生產流程，加快了資金回籠的速度。利益導向的市場之下，不翻拍是「傻瓜」噢！
不走心與毒饅頭有何區別？
翻拍絕不僅僅是把黑白變成彩色那麼簡單。曾有人總結出「翻拍四大套路」：英雄形象增加缺點——凡人化、反面角色增添人性——模糊化、感情描寫多角關係——複雜化、內容注水——娛樂化。然而這波操作現在不能順利站佔領高地，特別是娛樂化的拿捏，《新葫蘆兄弟》就是最好的例子。這部闊別熒屏三十年的動畫片再次面眾后，因其「脫離了原始模樣，充滿韓劇套路」的改編，被調侃由「喜羊羊」和「大頭兒子」聯合出品。從觀眾對這部劇的反應可見，翻拍還不能僅僅消費情懷，必須加入走心的內容，否則還是難逃「毀經典」的吐槽。
《新葫蘆兄弟》劇照
改編時要切記已有一定受眾基礎不直接等同於改編后的影視劇必定大賣。《大話西遊》2億多票房的背後，是為了補上那張「欠星爺」的影票，而觀眾並非對每部作品都如此慷慨。情懷不是萬能鑰匙，二次創造仍要走心，適當放飛自己的同時要既不脫離原版又融入時代背景之中，畢竟20年前能令人發笑的梗，現在可能會比較尷尬。
翻拍劇想要超越原版，在演員的選擇上更該謹慎，否則毀了IP也毀了名聲。原本觀眾對翻拍劇就格外挑剔，再加上一籮筐演技不在線的明星，吐槽聲能送你上「金掃帚」獎的王座。在《對比了5部經典劇和翻拍劇的演技，終於懂了為什麼老版更受歡迎》一文中， 作者拎了N個原版與翻拍版的細節對比，大家可以感受下：
蘇有朋版永琪
蘇有朋版永琪是傳遞給你「不好了，出事了」這樣一個訊息。
張睿版永琪
而張睿版的永琪，如果不是有語言環境在，你可能會覺得他被什麼怪物嚇到了。
說了這麼多，筆者就是想表達，翻拍劇有毒。對於那一波正在路上的翻拍劇內容，反正我是沒什麼興趣了，當然，我非常不介意這一次它能用實力與口碑亮瞎我。
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