眾導演齊聚 SIGGRAPH2017，「吐槽」 VR 動畫趟過的那些「坑」

雷鋒網()按：作為計算機圖形領域的頂級會議，SIGGRAPH 2017不僅吸引了世界各地的學者；各類 VR、AR 初創企業，英特爾、英偉達、AMD 等計算機硬體設計商，以及迪士尼、索尼影業、動視暴雪等傳統影視遊戲製作發行商也雲集於此。

《Rainbow Crow》宣傳圖

本屆 SIGGRAPH 大會的虛擬現實主題館每天都爆滿，很多熱心的冬粉很早就已經來到場地排隊索票了，而虛擬現實也是本屆大會最受關注的活動之一。一些比較前沿的項目包括 Penrose Studios 的《Arden』s Wake》，他們此前推出過改編自小王子的《玫瑰與我》和《ALLUMETTE》；Gentle Manhands 的《Chocolate》；Oculus Story Studio 的《 Dear Angelica 》；Baobab Studios 的新作《Rainbow Crow 》；谷歌 ATAP 部門的《 Son of Jaguar 》、《Sonaria》；以及擅長「定格動畫」的阿德曼動畫公司帶來的《We Wait》。

Jorge Gutierrez 是谷歌 ATAP 的動畫導演，他曾拍攝過《生命之書》（The Book of Life）和《El Tigre: The Adventures of Manny Rivera》等經典動畫影片。他說：「在虛擬現實行業里工作，就像從一架飛機上跳下來，接下來正當你拉開降落傘的時候，一隻老鼠突然跳了出來！」而這句話也概括了一眾動畫片導演對 SIGGRAPH 2017 的真切感受。

Google Spotlight Stories 現場展示《Son of Jaguar》

當然，眾多導演齊聚，一場關於動畫，關於 VR 動畫的討（tu）論（cao）必不可少。當地時間 8 月 2 日，四位動畫導演現場探討了在 VR 動畫里創建動畫內容的困難和好處。

製作 VR 動畫是一種什麼體驗？

《Chocolate》

Penrose Studio 的創始人 Eugene Chung 認為，「使用虛擬現實這種全新的形式，就像是在和一種新語言進行對話，我們會一邊學習，一邊嘗試應用。這種感覺就像是你只懂法語，但是卻想說瓦西里語一樣。當然啦，嘗試虛擬現實技術的難度更大一些，因為瓦西里語本身是存在的，但是虛擬現實則是一種完全被人們發明出來的語言。」

Eric Darnell 是 Baobab Studio 的首席創意官，他曾是四部《馬達加斯加》的導演和編劇，而該工作室去年發布的 VR 動畫短片《Invision!》，給大家不少驚喜。《Rainbow Crow》是他們的新作品。Darnell 認為虛擬現實帶來了更多全新的可能性。

對於新作品《Rainbow Crow》，該項目的負責人稱，

「當你去看電影或是看視頻的時候，這其實是一種非常被動的體驗，而遊戲則完全不一樣，在遊戲里你就是整個宇宙的主角。

虛擬現實就像是真實生活。你需要投入到沉浸式環境之中，而且你也可以成為遊戲固執的主角，但是或許在你周圍會有不少驚險刺激的大事發生。

我們可以創造出這樣的體驗，有時候玩家並不是單純地想要去贏得一場遊戲，反而更專註於互動性，希望和遊戲角色產生共鳴，所以我們希望幫助他們。我希望，我們可以慢慢去接近那種更貼近現實生活的靈感互動。」

那些實驗和錯誤

《Arden's Wake》

對於一個全新的媒介而言，其實驗性的本質總是有利有弊。Darnell 解釋說，

「在技術方面，你需要通過微小的、實時渲染的流程去獲取所有數據，這是一個非常大的挑戰，特別是當你想要推動一個非常繁複的技術點，或是實現一個非常複雜且微妙的動畫功能的時候。在 《Rainbow Crow》 項目里，我們的工程難度十分大，我們專家耗費了好幾個月時間才最終完成，但這麼做是值得的，因為我們想要創造一個高質量的故事，讓所有畫面感覺順暢。」

虛擬現實的好處，可能是為我們打開了一個全新的探索環境。

《Chocolate》是Gentle Manhands 工作室製作的一部短視頻，該視頻導演 Hurd 說道：「Chocolate 是一部音樂視頻，用戶不需要有太高的設備支持，就能夠參與其中。這部音樂視頻會讓你感到沉浸其中，根據此前拍攝短視頻的經驗，我發現觀眾其實不想坐下來被動地觀看視頻。因此我從中學習到，你不需要讓觀眾太過專註，只需要讓他們去探索、讓他們去做他們想要的東西。一旦他們探索成功，提供一些獎勵，給他們一些歡樂時光。我們所做的這一切，其實都是為了把這種快樂的感覺從觀眾那裡給引出來。」

《Son of Jaguar》

Gutierrez 目前正在整理他最新拍攝的短視頻《Son of Jaguar》，他表示，當他第一次開始嘗試在工作中應用虛擬現實時，自己覺得藝術必須要優先於用戶體驗。

Gutierrez 開玩笑的說道：「起初我認為，如果觀眾沒有看到我所表達的東西，那就去你的吧！但顯然，這不是一個正確的做法，我們都開始學習新技術，我所了解的拍攝方法現在都已經成為過去。如果把虛擬現實想象成一部劇，你坐在房間里最好的位子上……我認為如果觀眾沒有在合適的地方觀看視頻的話那會很糟糕。但顯然那個不是正確的切入口，我們都要從頭開始學習。」

「我的切入點就是回看過去。假如把它當成一場演出的話，大家就想要找一個最佳位置來進行觀賞。過去我們總說不要移動攝像機，不要總按固定的模式來剪輯，但現在不是這樣的，讓我們做一些以前想也不敢想的突破吧。但是顯而易見的是我們所做的這些事情很瘋狂，令人們相當不滿意，我們正是從這些錯誤中不斷學習進步。」

「虛擬現實這個媒介真的非常神奇，只要你做一些事情，就會得到即時反應。舉個例子，如果你突然出現嘔吐癥狀，可能就意味著你不應該去做某些事。我們想要讓所有東西都具備有機感，如果你都做好了，就會得到『額外甜點』!」

《Chocolate》導演現場解說

另一方面，Darnell 和 Chung 也都提到，在製作虛擬現實項目時，需要對每一個細節都仔細檢查，這點十分重要。Darnell 表示：「在虛擬現實環境里，你可以看到瑪雅文化，你可能認為所有的人物都處在正確的位置上，但當你帶上 VR 頭顯設備，忽然發現人物其實距離你有十英尺遠。所以，在完成所有操作之前，你可能真不知道自己在做什麼。隨著行業的發展，我們可以開發更大的工具包，並且尋求更多創新的解決方案。我甚至不知道觀眾會願意帶多長時間的虛擬現實頭顯設備，所以，保持簡短，對於我們來說是非常有意義的。」

關於 VR 動畫到底該怎麼做？上述這些導演們的講述或許還有些模糊，國內團隊 Pinta Studios 曾在今年 5 月份的 Unite 2017 大會上對 VR 視聽語言經驗做過詳細的分享，雷鋒網當時進行了詳細的報道。雷鋒網也期待，今年還會有較好的 VR 動畫推出。

VIA animationmagazine 雷鋒網編譯

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