瓷器鑒定收藏火眼金睛琺琅彩瓷器造假時期

琺琅彩瓷，即瓷胎畫琺琅，是將畫琺琅技法移植到瓷胎上的一種釉上彩瓷。琺琅彩瓷的裝飾工藝，即琺琅彩，也稱為瓷胎畫琺琅。琺琅彩盛於雍正、乾隆年間，屬宮廷壟斷的工藝珍品。它瓷質細潤，彩料凝重，色澤鮮艷靚麗，畫工精緻，是歷代最受藏家青睞的瓷器之一，與宋汝瓷、元青花並駕齊驅，被稱為「世界上最奢侈的藝術品」。

由於琺琅彩的高昂價值，在琺琅彩研製成功之後，自清代至民國及至當代的景德鎮有一個競相仿製的過程。清康熙瓷胎畫琺琅研製成功之後，在景德鎮歷史上有三個仿製琺琅彩瓷的過程及時期。

清中期以後：高級技工的「私活」

琺琅彩瓷在康熙晚年研製成功，經雍乾二世，達到頂峰，乾隆二十年前後，瓷胎琺琅彩及瓷胎洋彩生產基本上以景德鎮為主，這種工藝和藝術形式得以在景德鎮生根、 開花、結果。我們知道，為清御窯廠生產的技工、畫匠多是民窯的高手及技藝出眾之人，他們憑著出眾的技藝，在盛世養家糊口是不成問題的，若技藝拔尖者，多不願隸屬御窯差役，其原因在於御窯工價固定，不會隨市場價上升下揚，機制不靈活，且收入並不比自己經營獲利更多。

因此，在清至民國間，一些原在御窯的技藝出眾工匠多逃避御窯的縲役，更願意自己經營以求自由自在，不願過點卯上班的生活。同時，他們在御窯工作的一些畫本、 樣器、技藝，既使不偷回家也爛熟於心，經他們手制的琺琅彩及洋彩不計其數，尤其是在清雍正以後，琺琅彩的製作在清宮琺琅漸淪為客串，而在景德鎮生產成為主流，到乾隆朝之後，琺琅彩的製作基本上以景德鎮為主，因此，琺琅彩的製作及技藝在景德鎮高級民窯中已不是秘密，在後朝仿前朝的一些稀世珍品也算不上犯法， 可以睜一隻眼閉一隻眼悄悄地把活幹了。

清末至民國：仿製的 「黃金時代」

如果說在民國之前琺琅彩瓷多以「古月軒瓷」之名托制，民窯在許多方面無法完全仿製琺琅彩瓷，一是因為民窯之體制不可完全模仿官窯，否則有違制之嫌，搞不好是要殺頭的，而一般官員也不敢用完全仿官的東西，除非此器完全來自皇帝賞賜，或折價而來，要仿也只能偷偷摸摸，暗中牟利，從不敢公開模仿。而到清末以後，尤其是民國以後，政治改體，在景德鎮的御窯已完全解散，其工匠技藝或並之瓷業公司，或轉向民間，故琺琅彩瓷的仿製已進入了公開而全面的時代。

九十年代末至今：傳統技藝失傳 高仿品難出

在上個世紀九十年代中期，景德鎮開始出現一批仿明清御窯的作品，工藝尤精到，頗能亂真，這與的拍賣業逐漸起步，國內外收藏家對明清官窯精品的需求有關， 但是，還缺少琺琅彩高仿品。一直到上個世紀末本世紀初，景德鎮的高仿業逐漸成熟，同時，對於琺琅彩與粉彩的區別在業界就語焉不詳，仿古界也在摸索琺琅彩的仿製之術，由於從民國四十年代后戰亂，琺琅彩的仿製基本上告停，至二十一世紀初已近六十年，會此技術的人基本作古，應該說琺琅彩的製作工藝基本失傳了。

目前，也有仿家以金屬畫琺琅顏料在瓷胎上試驗，此法思路上對頭，但在一些技術或藝術上仍有長路要走，因此，琺琅彩的研製今日雖比民國時期圖片資料更多，但要求也高，要真正高仿清三代琺琅彩瓷，達到完美程度，至今罕有。

1.先看瓷胎，瓷胎細薄，修胎規則，完整無缺，大多為小件，超過一尺大的都少見，因此常說「琺琅彩瓷無大器」。

2.造型。一般琺琅彩的造型多為碗、瓶、煙壺之類的日用小件瓷，和動物擺設品。

3.底軸。為純白軸，不偏青也不偏黃，軸面光滑潔凈無疵。

4.琺琅彩色。琺琅彩的顏色是使用的琺琅釉料，所以顏色極鮮艷且柔和，很少為純色而為粉彩型偶合色。色種多，同一物上可出現七、八種顏色，多達十多種。

5.色料特點。每一圖案均由多種色料調配而成。其料彩表面光滑有玻璃質反光感，有時還可反射蛤蜊光，十分美觀。釉料均凸出底釉略高出一毫米左右，有明顯的立體感，閉眼用手摸可明顯感覺到，若用十倍放大鏡看可在每一片小花、小葉上看到極小的開片紋。這一現象用肉眼看不出，這也是最重要的一個特徵。而粉彩則感覺不到有凸出的情況。

6.繪畫與紋飾。琺琅彩器畫功特別講究，多為功筆畫；各個朝代有所不同，如康熙的琺琅彩大多為色地，其色地的色以紅、黃、蘭、綠、紫、胭脂色等。

7.在色地上畫纏枝牡丹，折枝大朵花卉，團花中心書壽，「萬壽無」，九秋菊花等。康熙琺琅彩的特點是有花無鳥，其色彩調配比雍正乾隆兩代都差一些。

8.雍正的琺琅彩比較成熟，工藝上有所突破，彩料更為豐富。雍正時期有色地彩繪，但更多的採用了白地彩繪。白地彩繪能更好地突出琺琅彩釉的艷麗鮮亮。雍正琺琅彩紋飾多為山水、竹石、花鳥等景物，同時在繪畫中配以相應的詩句，溶詩、書、畫於一體，別有風味，顯得更加高雅。雍正時期還盛行單色作畫，如用胭脂紅、深蘭、墨彩……任選一色成畫，頗有畫風格。這是獨創，特別靚麗。

乾隆時期琺琅彩繼承了雍正的風格，但枝藝上沒有雍正時嚴謹。由於乾隆帝對粉彩情有獨鍾，很關心和發展粉彩的枝藝。於是乎琺琅彩有些退後，而出現了粉彩兼琺琅彩之間的作品。這些過渡時期的產品也有其較高的藝術水平。乾隆時期的琺琅彩繪畫以花鳥、山水、人物和西洋女人為主，並配御題詩句。此時又出現了軋道工藝，隨之而來就有了非常優美的錦地開光的山水、人物、花鳥紋飾，這一新的工藝實質上也不是琺琅彩了，而是粉彩，也叫「綠里粉彩」。

9.款識。康熙時期的款識有一度是被禁止寫款的。康熙四十年後才開放禁令讓其落款。不過必將原用「熙」字改寫成「熙 」字，這個「 熙」僅出現在康熙的瓷器上。康熙的款識在琺琅彩器上均用色料寫款，有紅、蘭、紫、黑等色。落款僅為「康熙御制」四字楷書，加雙方匡。四字款有三種形式，其區別在於「康」字和「御」字各有兩種不同用筆。

雍正時期的款識也有兩種方式，一為仿宋體，一為楷書體，均由四字組成外加雙方匡，仿宋體是「雍正年制」，楷書體是「雍正御制」，只見蘭科款。

乾隆的款識只有「乾隆年制」四字雙方匡形一種，乾隆有蘭料也有赫色料款。

以上這些就是鑒定康熙，雍正，乾隆三朝琺琅彩瓷器的主要依據，但是要真正懂得鑒定琺琅彩瓷器光靠這些是不夠的，還需要更多的了解琺琅彩瓷器的相關知識。

琺琅彩瓷器鑒別出手：15002150053 吳先生