中國畫題跋為何「失語」？

在書畫體系中，歷來延續著詩書畫印「四全」傳統，畫面與題跋文字相互附著和依賴，不同表現形式和媒介之間共同構成了一個完整、豐富的表意系統，從而實現了人文涵義的深厚與意境空間的完滿。然而曾幾何時，中

上的題跋由一件文雅遣性、抒發心性的快事，漸漸淪為一種令很多畫家抵觸、為難甚至尷尬的負累。而當下畫壇的創作，在大局面的繁榮熱鬧和多元化的風格面貌中，也總讓人感覺視覺衝擊力越來越引人注目，內涵韻味卻越來越單薄枯索;煙火氣越來越濃，書卷氣卻越來越淡。在引發諸多討論的畫「文化貧血」現象的背後，個中緣由著實令人唏噓，耐人思考。

究其主要的價值動因，筆者以為大致有三。其一是日常文化語境的變遷，隨著近代以來西風東漸和傳統文化的失落，畫壇創作者和受眾群體對於

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的普遍隔膜，致使能在畫上自如題跋的畫家越來越少。畫作品題跋的「失語」，還不僅僅是美術領域的問題，更關涉到傳統文化、文學在當下接受的缺失。今天早已不是那個「行人南北盡歌謠」「人來人去唱歌行」的詩的時代，而毛筆書寫由古代的日常傳意載道功能已然褪變為單純的藝術表現形式，這些題跋所需的基本素養與功夫在今天都成為近乎奢侈的本領。其二是受到西方現代學術觀念與學科分類細化的影響，本土文化的內部結構也發生著變化。隨著近代以來各學科門類分工愈趨細化，以往在傳統文化體系中圓融一體的書畫詩文，在美術創作和學院教學中長期相互割裂，本為同根之木的詩文與書畫，卻被界限相隔越來越遠。其三是圖像形式價值標準的影響，在某種程度上造成了對於詩文題跋的忽視與抵觸。如有觀點認為放棄題跋，會使畫面純粹而完整，回歸繪畫本體;甚至還有人針對歷代藏家題跋太多的現象，提出題跋是個「一脈相承的壞習慣」，認為既然繪畫不是文學作品，最終還得用畫「說話」。這些常見的想法更加劇了當下畫題跋的缺失，說到底也是由現代學科分割所導致的「只見樹木不見森林」的障目之見。