看完《LaLa Land》，發現自己Gay Gay的

當然，這裡的GAY指的是開心，快樂。

嚴格算上的話，正式上映之前已經看過三遍這個電影了，沒錯，就是這麼slay！

點映那天帶了一包餐巾紙去了電影院，然後發現自己從未這麼明智，嗯，一包餐巾紙不多不少都用完了，哭的聲淚俱下，差點以為自己失戀了，嗯！

請先談戀愛！

這個電影有多牛逼其實不用過多去渲染，畢竟成績在那裡擺著呢，你要是不知道的話出門左轉查查百度，我也懶得寫了。

電影的開始是一段來自高速公路上的尬舞，特別燃，燃到如果不是在電影院我就會站起來跳舞，但只可惜這是一場電影，我沒有辦法向全場的觀眾展現我四惠舞王的風采。

這段看似一鏡到底的尬舞其實拍了三段，然後利用後期剪成了現在這個版本。據說導演還曾想過把這段從正片中刪掉！我的天，還好最後保留了，要不然國小語文老師一定會跑回來罵沒有開篇點題。

試想在高速公路上尬舞的場景要是搬到北京，大家在霧霾中隨著音樂擺動自己的身體，嗯，也別有一番滋味。

然後故事正式開始，石頭姐與高司令相遇，結仇，相愛，約炮，在一起，分手，複合，再分手，然後各自安好，最後一笑泯恩仇，

嗯，全劇終！

這麼看起來《愛樂之城》和其他好萊塢電影一樣，只不過是套路的集合。但套路這東西就和狗糧一樣，有時候吃得也是心甘情願的啊。

其實呢，電影說的是一位爵士鋼琴家與渴望當女演員的片場咖啡吧員工墜入愛河、分別又重逢的故事。影片描述兩位年輕人對藝術的追求和成長過程中經歷的磨難，雖然兩人相愛且最終事業各有所成，但對未來的不確定性終究未讓有情人成為眷屬。

以上這段來自百度百科介紹，讓我們在此感謝，因為故事梗概什麼的也不是我要講述的重點！

如何在套路上反套路，讓電影搖身變成高質感的上層電影，導演、主演、配樂、畫面以及我都貢獻了不止一點點力量！

先說說導演達米恩·查澤雷，絕對稱得上是低產導演代表。其實人家就只有三部導演作品，但三部都是個人性化極強的電影，而且都是口碑兩極分化嚴重，嗯，這裡的口碑兩極分化不是像賀歲檔的某些作品一樣，總有腦殘粉給5星已經噴子打1星。

導演的處女作《公園長凳上的蓋伊和艾德琳》是一部黑白電影，說起來也巧，這也是一部音樂電影；而後導演的作品《爆裂鼓手》想必大家也都非常熟悉，再來就是這部奧斯卡14項提名的《愛樂之城》了。

從根本上說，導演有一顆孤獨的靈魂，才能從城市的底層窺見每個人的喜怒哀樂，還能恰到好處的用旁觀者的視角處理細節，採訪的時候他也說過，

「剛來的時候很孤獨，不認識什麼人，這不是一個向你主動敞開懷抱的城市。所以影片的靈感源自我們對洛杉磯的吐槽——糟糕的交通、無聊的聚會、膚淺的名人文化，然後把這些元素變成一封情書，在這些表面下發掘一些美麗的東西。這個城市有一種詩意，它由一些做著不切實際的夢的人建造，他們為了夢想可以付出一切。」

導演的每一句話都印證了，「夢想還是要有的，萬一見鬼了呢！」

然後就是兩位主演的超強功力，看過電影的影迷都會發現，其實這是一部單線簡單的電影，除了兩位主演外幾乎沒有什麼支線故事，這就需要主演保持主角的絕對光環。而作為一部歌舞片，除了要求演員能好好演戲外，還需要強大的音樂細胞和舞蹈細菌。從這一點來講，高司令的肢體還是稍微吃虧的。

而一部好萊塢愛情片，最重要的就是造夢，讓所有看過電影的人都能沉溺在導演構造出來的完美夢境中，管你是不是屌絲，管你是不是戀愛絕緣體，這就等於要求演員美，非常美，美到不真實，才能打造出浪漫環境，在這一層次上，石頭姐和高司令配合的真好，差點以為我就在床底看他們親親。

作為本人最愛的演員，石頭姐的美貌其實算不上驚為天人，甚至是有些瑕疵的。但就是這種自然的大氣才更適合大熒幕，才能讓電影變得更加流暢，舉個例子，《鯊灘》上映的時候我去了電影院，全程看的都是Blake的顏，情節發展到哪裡其實真的沒有太care，這一點來講是減分的（哈哈哈，終於發現太美的壞處！）

私下裡石頭姐本身就是一個傻大姐的形象，面部表情這種東西對她而言不要太豐富，她甚至能表現出介於高興和高高興興之間的邊緣情緒。在《愛樂之城》中，石頭姐有很多試鏡的片段，幾乎全無的背景，加之沒有什麼華麗的服裝，全憑演員的職業素養。開頭一段莫名的情緒爆發戲份更是真的表現出了一個影后真正的實力，悲傷，哭泣，大顆眼淚滑落，還有被工作人員打斷後戛然而止……都是極強的表現力。

而最後一段懷念姑媽的戲份更是無與倫比，導演特意將畫面營造出了一種舞台的氛圍，全暗的燈光只看得見石頭姐的面部，但也正是這樣，觀眾才能跟著一起呼吸，一起回憶，一起悲傷……渲染力十足，畫面感十足，就像是身臨其境的觀看一場舞台劇，還是那麼的動人。

相比與石頭姐，高司令的戲份似乎不是那麼突出，作為一個想要挽救爵士音樂的小鎮青年，導演更多的為角色埋了心理戲。所以在影片中，我們可以看到男主角為了夢想和放棄生活，為了夢想放棄愛情，為了夢想放棄夢想。

不少觀眾對於影片最大的觀后感就是太美了，這種美美得不膚淺，美得很真實，這歸功於影片的燈光、畫面色彩、構圖，以及人物服飾等等。

首先，《愛樂之城》極力實現日常化，它將具備舞台劇風格的表演真正融入到了生活中：如大街上、餐館、起居室中。它通過變換的光線、主觀的色彩、以及符合人物心境的服飾，讓我們再次相信在生活中也能實現如舞台劇般精彩的人生。在打光方面，達米恩先是做到了符合人物心理活動，進而實現氛圍的營造。並一步步通過光線推進劇情發展，與人物情緒的起伏。

更重要的是營造唯美，讓大家覺得不像是在看電影，而是電影就是我的故事，讓無數的少女心能在電影院就地發芽。就像大家一定會對電影中兩人在博物館跳舞的畫面印象深刻，石頭姐和高司令抑制不住愛火時只能用尬舞來表達愛意，於是他們跳著跳著飛起來了，跳著跳著跳到了星空、跳到了宇宙，跳著跳著世界就渺小了，這支類似飛出熒幕外的舞蹈更是直戳觀眾的心，哼，真浪漫。

《愛樂之城》作為一部愛情片，其實很難輕易給它劃分是喜劇還是悲劇，最後石頭姐雖然沒有與高司令在一起，但是短暫的「live anohter life」似乎又在證明兩人愛過的痕迹，但我想這便是最好的戀愛吧，如果再見不能紅著眼，那麼我們就紅著臉吧~

好了好了，我要截稿了，去四刷了，電影院見！