漲姿勢 | 學習經典電影中攝影構圖

我們經常看電影，熱愛攝影的人，看電影會有種職業病，會看鏡頭的轉化和構圖等等。有些經典的電影，無論是故事情節還是攝影手法，都是出類拔萃的，而有些攝影技巧，也值得我們學習。

《大紅燈籠高高掛》

▲對稱式構圖的特點是平衡和穩定，

但是缺點是呆板、缺少變化。

常用於表現對稱的物體、

建築、特殊風格的物體。

在這個畫面中，

以建築對稱的形式和

中間主體人物的所在位置，

使對稱構圖簡單又自然流暢，

這樣一個畫中畫、景中景的構圖方式，

一下子讓畫面語言豐富了起來，

且主題突出遙呼相應。

張藝謀把典型的特色美學結構運用的非常到位。

▲ 畫面中的細節複雜，極容易混淆視聽，

但是畫面的傢具擺放是有講究的，

左面三個燈籠，右面兩個燈籠，

一直延伸著往最後中心突出，

後面正中間兩個燈籠非常穩定，

近大遠小的關係也很突出，

這是最常見的空間位置的關係。

但是在這裡，突出的不是構圖，

而是色彩，整個畫面充斥著紅色，

恰恰紅色是電影中難表現的顏色，

在這幅畫面里，

我們感受到的除了視覺衝擊外，

不是覺得畫面生硬、跳戲，

而是這個色彩帶給我們的直觀感受，

慾望、神秘、人性的罪惡、這些鋪天蓋地的紅色，

營造了一個有些恐怖的氛圍。

▲ 這個畫面充滿了細節，

人物細節、傢具陳列，

有牆上掛的字畫，以及燈籠的裝飾。

儘管有些瑣碎的擺布，

但使畫面看上去非常和諧，並沒有繁瑣。

整個畫面的色彩的層次極其豐富，

整體偏暖色、橘色。

沒有過多的光源。

運用偏光的光線處理，

人物和傢具的明暗對比，色調的飽和，

色彩溫和，質感飽滿，襯托出了氣質，

不張揚、不誇飾的一種民國風。

▲ 主題的突出，神態到位，

就連衣服上的褶子都很有戲，

隱隱約約的紅色光線，朦朧又內斂，

這種對稱的、直白的、真實的打光和構圖，

把民國的風情表現的和諧，

完全脫離商業的複雜和華麗的拍攝手法，

這裡樸實而又接地氣。

▲ 畫面完全突出主題，一目了然。

服飾脫俗淡雅，

儀態端莊，構圖中規中矩，

用色中和，明暗合理，

展示出了主人公的落落大方。

▲ 一個遠景畫面，畫面簡單，

一下子把場景的空間感拉出來，

有些「你站在橋上看風景，

看風景的人在樓上看你，

明月裝飾了你的窗子，

你裝飾了別人的夢」

隱隱、深深的情意，

別有一番意象。

這種明暗對比的把握、

人物布局的線條比例，

以及光影，還有頂上的花紋細節，

把整個畫面襯托的非常美。

▲ 圍框式的構圖，

對稱式的建築框架、

不對稱的人物重心位置所在。

這裡講的是主人公目送大少爺的情境，

整個構圖中，

將深情與封建環境下

內心的壓制之間的矛盾

很好的表現出來。

畫面整體的和諧在柔美的光線下，

把主人公烘托的韻味十足。

▲人物所在位置的層次，

眼光都望著一個方向延展，

古宅的格局層層疊疊，

使背景一下子嚴肅起來。

▲都靈之馬 ——導演：貝拉塔爾、赫拉尼茨基。

影片開頭就是長鏡頭，146分鐘的片長，二十幾個長鏡頭。且每一幀的畫面都是標準的完美構圖，存在在影片里的一切都充滿質感。每個情節類似的長鏡頭在移動、升降、景別和構圖上的微妙變化，加上不同的場面調度，捕捉到的信息量和視覺衝擊力的變化，是令人嘆服的。

▲《塵與雪》——導演：格里高利考伯特

塵與雪中，色調的直接，以明色調為主，統一、協調。運用「消色」的手法，營造出了獨特的審美，用高速攝影獲得極為緩慢的慢鏡頭，節奏緩慢舒適，可見慢鏡頭是創造意境的手段之一。影片中大量形式的三角構圖，安定又從容。這種侵蝕大腦的構圖，值得大家學習。

▲ 在這兩幅連續性的畫面中，場景填充飽滿，複雜。是多方位變化構圖，雖然人物複雜但是畫面整潔。人物的位置、姿勢高度錯落有致，前面說話的人物是主要表現，後面兩個跳舞的人的站位，均在其他人物的頭部距離之間。

▲ 畫面中，表達縱深較大的空間，與透視有關。這是縱深度變化構圖。

在同一個視場里，大腦能同時接受兩種現實—遠處的物體比較小，以及它們的真實大小。同樣的事情也發生在線形透視上。

公路的兩條平行邊從我們身邊延伸，會聚在遠方，但同時我們能感覺到它們是筆直而平行的。

這個現象的解釋被稱作「恆常比例」或者「比例恆常」 ，這是一種我們尚未確知的知覺機制，能解決縱深感帶來的矛盾。

這對攝影的影響在於記錄下來的影像是完全光學的，所以遠處的物體只能顯得小一些，平行線也總是會聚。

和繪畫一樣，攝影必須採用各種策略來加強或減弱畫面縱深感，而影像有其自身的參照系，而不是正常的感知系。」

▲ 畫面中增強水平走向的感覺，這是典型的橫向變化構圖。看上去自然，水平線被強調，使畫面有種內在的穩定性。

▲ 畫面2中物體的擺放以及人物位置，還有窗戶中間的線框，給人以一種平衡的形式感。像是天秤兩端。

而畫面1中打破了這種平衡，這叫做平衡感變化構圖。首先，平衡式構圖是兩個或兩個以上客觀物質因素間進行的自主調控及和諧調整，給人以滿足的感覺，畫面結構完整，安排巧妙，對應而平衡。而打破了這種平衡，使畫面更有張力和表現力。

▲ 整個場景以大量的人物填充，背景被弱化。但是在一定秩序中的影視畫面，在表現同一對象時，因人物位置移動而形成的不同組合方式。這就是人物組合變化構圖。

▲ 有一種漂亮的構圖法，那就是Ｃ形構圖。這種構圖方以曲線美的特點使整個畫面產生變異的視覺焦點。

然而在安排主體對象時，必須安排在Ｃ形的缺口處，使人的視覺隨著弧線推移到主體對象。畫面1是一個C形樓梯，藉助建築樓梯的形式，把樓梯分成了兩邊，一個上樓梯的人們，和進門的人們，在缺口處，主人公辛德勒進來了，使人的視覺隨著弧線推移到主人公身上。

▲ 畫面以旋轉的圓形，展示給我們一個集中的視線。整個畫面以這個點為軸線,產生和中強烈的向心力。

這是圓形構圖，也稱為O型構圖。是把主體安排在圓心中所形成的視覺中心。畫面產生的視覺透視效果是震撼的，視點可以在中心位置，也可以偏離中心位置。

▲ 畫面中，把主人公放在邊緣誇大化，左邊的兩個人物縮小化，對比突出。人物離攝像機越近就會發生形變，既提高人物的特徵，又展示畫面的表現力。

▲ 數字分解構圖。比如1:1:1，1:3等。