生如螻蟻！探索安妮卡·易的感官世界

名為《廉價的生命》(Life Is Cheap)的展覽在古根海姆美術館開幕，正是剛剛獲得2016年Hugo Boss獎的韓裔藝術家安妮卡·易(Anicika Yi)的新作。

在獲得HUGO BOSS獎之前，易並不是在業界遠近聞名的藝術家，但是她的實驗確實是具有開拓性的——與各領域的科學家跨界合作，她正在將氣味做成雕塑。

易的作品大多數都與人的感官——視覺和嗅覺，尤其是嗅覺有密切的聯繫。「不同尋常的是，你是先聞到易的作品，然後才會看到它在牆角烹煮，或是從牆上滲出,」藝術專欄作家博·魯特蘭德(Beau Rutland)這樣寫道，「氣味變成了一種干預，一種諸多不可預知的觸發點的集合，它會喚起你的某種感覺，而這些感覺在美學領域中往往是被忽略掉了的。」

這次在古根海姆的新展，延續了她的一貫思路——將感官與當下社會的現象相結合，通過對日常事物以及活體生物(細菌、植物、動物)的一些奇異的組合方式，來探究諸如人的身份與政治文化的關係、高科技給人帶來的興奮與恐慌、網路時代特殊的心理與想象邏輯之類的命題。作為一個「科技感官主義者」，易的藝術作品也是對目前過分強調視覺感受的文化環境的一個應激性的回應，她試圖通過常常被人們忽視的感官感受，譬如嗅覺，來重新定位人與人、人與物、物與物之間的關係。

在展廳入口處 ，一個名為《 移民組織 》(Immigrant Caucus)的組合裝置被「隨意」地擺放在地板上，這是三個類似於農藥噴霧器的銀色金屬瓶，它們靜止地立在那兒，但是不斷釋放出某種獨特的味道，而在它旁邊的標籤上標註著「亞洲女性和木螞蟻的氣味」。螞蟻是此展覽中最頻繁出現的元素和線索，直接或間接的。整個展廳像是一個與螞蟻有關的另類博物館，或者高科技蟻巢，而且作品與作品之間隱秘的聯繫都在靠「螞蟻」維繫。也許觀眾很難發現，《移民組織》的氣味其實被注入到了另一件裝置《生活方式的戰爭》 (Lifestyle Wars)之中，而這件裝置同時還使用了活螞蟻、閃著訊號燈的路由器、人工冰塊、電線和各種模型。在它旁邊，易還製造了一個巨大的模擬電路板掛在牆上，螞蟻群則在沿著電路四處遊走。細菌是展覽中的另一個重要命題，《不可抗力》(Force Majeure)是一個封閉的房間，陳設簡單，只有兩把椅子，從牆壁到地面到椅子表皮則都布滿了易從韓國城和城裡搜集來的黴菌，在生物學家特意設定好的冷藏系統里，它們還在不斷地蔓延生長。

這次展覽是易與哥倫比亞的一些年輕科學家合作完成的，也是她獲得Hogo Boss獎的獎勵之一。與她之前相對簡陋的作品相比，這一展覽顯然增加了更多的科技含量，但與她以前的作品一樣，展覽中的新作同樣需要調動觀者的所有感官和思想去理解它，另外可能還需揣摩藝術家個人的喜好。

如同在《移民組織》中，無法直接領會易所製造的特殊氣味和「亞洲女性」與「木螞蟻」之間的關係一樣，她的其他創作從一般的角度來看也是晦澀的。

像《姐妹》(Sister)這樣的作品，如果想要對它有一個的準確、完整的了解，需要將它置於一個陌生的環境中，從純粹的視覺中超脫出來，才能激發出觀眾豐富的想法和情緒。事實上，易最擅長的並不是表現氣味，而是給氣味和材料賦以心理、政治和文化內核，並且通過她的作品扭轉和顛覆人們對現實世界的固有認知。通過油炸的花束來展現一件富有質感的「觸覺」裝置，其實又很難真的去觸碰它——易在每一支花的頸部都塗抹了雞蛋麵糊和麵包屑，然後把它們放在鍋里進行油炸。

「我想讓這一簡單粗暴的過程變得微妙，展示出材質的易碎性以及形態變化的過程，並儘可能地表現它腐敗變質的整個流程。」易解釋說，「增加表面麵糊的量，會讓花束有種輕飄感，鮮花本身含有『自然』美麗純潔的意味，但它們需要被弄『亂』，使之呈現出其它的品質，從而解釋它們純潔、美麗、易逝、衰減的問題。」

易本人其實沒有任何烹飪經驗，但對於富有挑戰性的前衛技術卻有著很高的熱情。在她看來，油炸手法是一種味覺實現的基礎形式，其中包括了其他許多迷人的材料屬性——質感、觸感、氣味、聲音、溫度，還有疼痛和脆裂，過程簡單粗暴，卻有著很高的戲劇性。人們會用72個小時的過程將食物真空密封製作起來，通過特定的技術來實現預想的「限定」味道，同樣，人們也常常會被某些精心設計或者隨機的味道所吸引。

哪一種味道是顯得和現在的空間格格不入的?觀眾又如何用感官來評價這些氣味?這些話題對她來說，都格外地具有深意。

因為材料之間組合的奇異性，人們往往會誤以為易在做素材選擇的時候，是經過了特別的考量，但她其實更在意的是物質本身的美學屬性，以及語言與社會中的事物、視覺表達之間的三角關係。在《一條光輝道路上的凸突雙型撥號器》(Convex Doub le Dialer of a Shining Path)中，她將過期奶粉、抗抑鬱葯、棕櫚樹精油、海虱、TEVA橡膠粉末、韓國熱粘土，進水的Swatch手錶，這些東西一起放在電燃器里，以表現來自不同地域和時間的向量。所有的元素相互衝突的同時又混合在一起，最後塑造出一種別具意味的情境。

「我很喜歡這種狀態，當這些毫不相干的東西匯聚在一起，它們會變得樸實而廣博。我的作品由語言來構建，語言則代表了某些元素。舉例而言，在我的一個裝置中，一個大的金屬碗盛著味精——『你應該選我，因為我在你的名單上留了一個吻』——為什麼要選擇味精?味精可能永遠只是一粒粉末，但它也可以是別的東西，它究竟意味著什麼，則取決於如何構建這個語言，這裡沒有唯一的答案。我當然可以選用味精作為材料，因為在我工作室樓下就能買到，還有一點是，它是一種亞洲很常見的烹飪作料。但這些都不重要，重要的是物質本身的美學屬性。我將『Shining Path』用作標題，也是因為我在考慮時空，抹掉過去，讓未來更加順其自然。」 這是易自己對創作的解釋。

而業界對於她，曾授予安妮卡·易2016年最佳藝術家獎項的Hugo Boss委員會評價她：「她在拓展人類視覺藝術之外的感知經驗上，體現出了獨特的勇氣和耐力。」

在絕大部分作品中，易試圖通過關注材料在現實中的表達，以及容易消逝的特性來研讀它的意義和價值，觀眾的接受程度和文化迅猛發展之間的關係。此外，她還迫使觀察者面對諸如氣味和可食性介質之間的隔閡。人們可以通過她在作品中採用的當代生物學和智慧感官的方式快速喚起他們記憶深處的內容。

與其他大部分藝術家不同，易的每一次材料和創作過程都是不可預測的，也是不可控的，因為她經常被容易消逝的材料所吸引，這些材料的特性使得對於如何長久地展示和保存面臨嚴峻的挑戰。在進行嫁接、浸漬、烹調的過程中，製作者受傷的概率也很高。但是易並不打算因此終止自己的實驗，而是希望擁有更豐富、多樣化的表現語言。為了求證某一個結果，她會不斷地重複實驗，直到材料被準確地感知。

在一次採訪中，易提到：后啟示性的科幻小說是她藝術創作過程中重要的靈感來源，她的作品也往往因此被冠以「世界末日崇拜」的標籤，實際上，她的作品是極具延展性的，不僅涉及到生物學、醫學、經濟學等學科，還與人類的情感和感官密切相連，正是通過這些開拓性的前衛實驗，安妮卡·易闡釋了「味道」與眾不同的概念，也拓展了人類認識生命的邊界。