我的字是畫字，我的畫是寫出來的！

書畫一體觀

書至畫為高度，畫至書為極則。我的字是畫字，我的畫是寫出來的。齊(白石)老師的月季有一幅畫得最好，完完全全是用草書筆法蘸洋紅寫出來的，再用淡紅一破，味道高妙得很!

梁楷那衣紋全都是用草書寫出來的!青藤是草書筆法入畫。八大山人是用《瘞鶴銘》寫王羲之，以篆筆寫《蘭亭》，又入了畫。

世人寫「王字」多俗，唯八大山人寫「王字」不俗。趙之謙用魏碑筆法作寫意。吳昌碩用《石鼓文》筆意入畫。齊老先生也如此，不過他練的是《漢三公山碑》、《吳天發神讖碑》和李北海的行書。不練書法就別想畫好寫意，這書法一門，是活到老，練到老;寫意，寫意，它筆筆全都是寫出來的!若沒書法底子，只是畫出來，描出來，修理出來，便沒魄力，不超脫，顯得俗氣。

畫藝術性很高，你看它不但形象美，連造型的筆法都很美，書法藝術之美都融合進去了。書法藝術也只是我獨有(後來傳到日本等國)，用書法藝術手段去作畫也只是獨有(後來也傳到日本等國)，而且書法藝術與中華民族歷史一樣悠久，內蘊極其豐富!不下苦功夫研究怎麼行?咱們祖宗真了不起!把實用性的寫字變成了一門高超的藝術!

常寫字，那麼在作畫時就可以不知不覺地用上。作畫何以求書法?因為第一，畫要雅，非雅即獷，雅為國畫之要;第二，習書法，不僅可增強腕力，而且可使魄力雄渾，氣勢豪壯，一筆一畫在不覺中盡可洗去凡俗獷野之氣息，提高人之品質，令其高尚耳。此所謂陶冶性情，逸放胸襟者是也。

關於花鳥畫(1957年11月3日於國畫系教室)

作畫先不求好，先要求合理，合自然的理，比如畫花卉，木質硬的多生直角，軟者多生銳角。枝葉有對生的和不對生的，即輪生和互生的。

畫翎毛：有食穀類、食肉類、涉水類、游水類，鶴、鴨、雞等等，生長環境不同，所以形體生長不同。要注意觀察。

構圖，有長的、寬的、圓的、扇面形的很多種。我們構圖要像飛一樣，不易太老實，老是那麼一兩個式子。有副對子說得好：海闊憑魚躍，天高任鳥飛。畫東西要里出外進，才像大自然的一部分。老是在畫框子裡頭畫畫，不是畫外取畫，就老實得死板小氣了，清朝「如意館」里的畫就常犯這個毛病。

作畫要避免「妙」而不真和真而不妙。古人講要「搜妙創真」，很對!

講筆墨，初講可以說「：線者為筆，染者為墨」，易懂易入手。進而應當明了「筆中有墨，墨中有筆」：用墨無筆，古人稱之為「墨豬」，它有肉無骨;用筆無墨是行筆間缺乏墨色濃淡乾濕的變化。其實「筆」與「墨」分不開，所以叫「筆墨」，它是一種表現美麗的手段過程。如同地球公轉和自轉：為表現意象造形的美服務，是「公轉」;它也有美的自我表現，是「自轉」。筆墨離開了這個意思，那就是「耍筆墨」，那不是「筆墨」，更不是寫意畫。

關於書法(1957年11月3日記錄於國畫系教室)

「楷書」字義是「楷模書體」，一個時代的書寫楷模，所以可以稱篆是秦的楷書，隸是漢的楷書……練字須有楷模，就好像咱們從國小父母說話，都是從前輩那兒學來的。練字、學書法也是一個理。比如可以第一步寫漢隸古篆;第二步寫晉唐楷書、行書，草書是書法藝術最高的發展，尤其是「狂草」氣魄最大，藝術性最高。

我收藏了一副明朝書法家的草書對子，寫的是「酒渴思吞海，詩狂欲上天」，那草書就有這種氣魄。有一次我在王府井書法門市部看到一個外國人，在我的草書大條幅前頭一個勁兒地看，我上前問他：「您能看懂字嗎?」他說：「我一個字也不認識。」我問：「那麼您在看什麼呢?」他說：「我覺得這裡頭有音樂的美。」我樂了，說：「您在觀音哪!」你看，書法里有「觀音」。

吳道子畫佛光，一筆一個大圈，不用圓規。後來，畫家畫佛光、畫月亮也是一筆圈成，又圓又活，沒筆上的功夫、書法的功底幹不了!

用筆要體會「無往不復」「無垂不縮」的力量，這是《易經》上的道理，不練書法體會不到，反倒用筆無力、浮漂，要不就僵硬，板滯。

書法必先有人格，才有書格。

書法是一輩子的功夫，不可間斷。不練書法，很難畫畫，更別說作寫意畫了!歐洲人是「畫畫」，人書法入畫，高了，是「寫畫」，不說「畫蘭畫竹」，只說「寫蘭寫竹」，又說「一世蘭，半世竹」，從蘭竹上最能看出書法的功力和修養。八大山人的書法是王羲之以後第一人，所以他的蘭、竹非常高逸，寫出的荷也是「綿里藏針」。

寫意花鳥課(1957年3月14日)

若要墨最黑，兌花青水。

畫竹不可三爐香和打鼓架。(即不可三筆平行而立或三筆交叉)畫竹都是書法，竹干是隸書，竹枝是草書，竹葉是楷書……

喜畫蘭，怒畫竹。(畫蘭要悠著點兒，畫竹可快點兒)

不要都用心去畫，那樣就平。有些好效果出在有意無意之間。

鄭板橋的竹子，是近代的好竹子，但不如元代的。畫得硬，如骨之關節，硬得外露，硬應是內藏的，力量對比不可一勢，應「剛柔相濟」地表現矛盾的力。

大巧若拙，大智若愚，寫意藝術亦如是。

課堂記錄一則(1960年3月21日)

畫畫不可偷懶。墨要研濃再用，即便是淡墨也要研濃后兌水。研出的墨不濃，稀釋后，淡墨顆粒就粗，效果不好看。

畫花要了解花的知識。例如：石榴有好多種，古時牡丹遷洛陽，石榴遷河南，有的只開花不結果，花如牡丹大，紅的、白的、黃的。「家有石榴更是家」，院中栽石榴，有多子、多實的吉利意思，也很好看，前人畫石榴花題句有「：五月榴花照眼明」。我也愛題此句。

畫樹，在彎叉起點，點一個疤是國畫家的「老生常談」。

點得少而且在黑白布局上合適，才好;點多了，甚至有叉有彎處必點，可就俗了，那是一種習氣。

關於構圖(1960年3月31日聽課筆記)

畫由繁到簡，由細微的到大寫意，宋代之後分道揚鑣，各自發展。在山水風景畫的章法方面特別講究一開一合，大開大合，很有氣勢，很空靈。

章法就是「經營位置」，在構圖上是很重要的。畫面上各部分要賓主得當，突出中心。先定內容，后定章法。

章法不求好，要合理。石頭必須在地上，不在天上;鳥飛在天上，不在地下。生物的原則是：

1.植物向上長。

2.由上向下垂，不可到底。

3.要有左右兩方發展的勢頭。

4.左右一方向下垂髮展。前一二和三四結合為交叉式章法，用得非常多。

5.對角式，從右下至左上，或相反，吳昌碩多用這章法。如左下到底，右上應較空，反之亦同理。

6.射線式，假定一定可往任何方向發展，有迴旋狀態，靈活運用，包含有許多波折和矛盾。

7.平擺式，近似西畫的「靜物寫生」，比如「案頭清供」「、秋饌蔬果」等等。此式不可離紙四邊太遠，那就小氣了。疏密錯落，計白當黑，如同漢磚拓畫就大氣了。

8.一角式。或上角，或下角。文人畫多用此章法，空白處多題字，詩書好者愛用這種章法。章法易出的往往內容難找，內容不少的往往章法難找。

花鳥畫的鳥在花卉中的地位很重要，要與花卉配合好。比如：鳴禽與牡丹畫在一起相稱，老鷹和芍藥如果畫在一起，畫得再好也不協調，這種毛病並不少見。

寧可叫「鳥找枝」，不可叫「枝找鳥」，鳥周圍要空些，以突出鳥，這樣更空靈、鮮明。鳥與枝的力量要相稱，鷹居花梢，小鳥居大幹均不宜。

作畫之前要醞釀，做到「意在筆先」，落筆后與原想的章法不符，可稍加填補，或成一幅畫，或有時成敗品。重加修改可能很好，成為佳作，有時心中無數，邊想邊畫，也可能畫出好作品，但往往平平常常。有時，因為喝了酒，或遇到高興事而畫興大作，但無意圖，抓筆方有意，也往往畫出佳品，為平時所難以達到，這多是文人畫。

過去我作畫不愛起稿子，其實初畫寫意，或構想大章法、新章法，仍可起稿子。不過，真要動筆了，可別瞅著稿子畫，那可就拉不開筆了，拘束了。其實，大致有個意思，就放筆直取，臨機應變，常有意外墨趣，生髮意外之妙!這才是大寫意的氣派呢!

李苦禪先生畫語錄

師造化·重寫生

我早年是學西畫的，從徐悲鴻的炭畫課和西畫系人體畫課中打下了寫生的基本功底子，以後學國畫時便容易從寫生入手，並且非常得力於速寫。不過，速寫絕不是目的，有不少人在速寫上很有功力，卻一輩子也畫不到宣紙上去。為了留住速寫感受，我往往在速寫回來之後立即進行筆墨練習，在宣紙上反覆琢磨，久而久之，就能用筆墨深入地表現自己的速寫體會。

年輕輕的體會不了寫意筆墨，先畫速寫去好了!速寫畫多了，慢慢試著在宣紙上用筆墨技法整理出來，為以後的創作打下根底。

練習速寫，年輕時還是以造型複雜又愛動的畫材為重點比較好，因為年輕時容易把握住複雜多變的形體，可常畫人物、動物。至於花卉，相對簡單一些，重在體會其韻味為要，到中年、老年時體會著去畫也不遲。

速寫工具，越簡便越好。開始可用易於掌握的鉛筆、炭精筆，逐漸改用毛筆，這樣便於向宣紙習作過渡。

速寫要有恆心。不可三天打魚兩天晒網，最好一輩子不丟掉速寫本，如果精神好的話。你們知道嗎?速寫本就是自己最好的畫譜!

開始時，畫的路子要寬，題材要多，逐漸縮小範圍：一為深入體會，二為避開人家常畫的題材。我年輕時僅花卉就畫過二百多種，鳥也畫過不少種……爾後就選留一部分了。小雞、蟹都是齊老師常畫的，早已創出了自家面貌，若再跟著畫，就創不出來了!

一定要在大自然里畫自己的稿子，表達自己的意思，創造自己的法子。古人哪有如今這麼多這麼好的畫譜印刷品和博物館?要見見名家真跡也很困難，常常要步行幾十里去求人家出示珍藏，看一兩眼就不錯了。這無形中也逼得他們只能以大自然為畫譜，不畏艱險，進深山幽谷，整日體察自然萬物的變化，或寫生，或默畫。洪穀子入太行山，易元吉入萬守山，那精神我們是比不了的!師造化固然是以陶冶其中以求潛移默化為要，但初涉入手的最佳方法當屬寫生。寫生可用快慢兩種方法：慢的是素描，快的是速寫。葉淺予與黃胄之所以畫得好，是離不開速寫功夫的。速寫可以訓練手疾眼快——手、眼、心三者配合得快——下筆穩、准、狠。當年我在西湖邊上常和學生們一道畫速寫，每次回來都是一兩個本子。潘天壽先生對我的本非常感興趣，常借去看閱。有一天我見一農民把一隻半大雞拴在一隻大草鞋上，很覺有味道，便立即速寫下來。老潘(潘天壽)一見這張速寫，立即吮毫展素，畫了一幅得意之作。數十年後我在老潘遺作展上又見此幅，竟然還在……年輕時代我的速寫畫著畫著就開始選擇題材了。我選那些同我藝術性情接近的畫。

當時我最愛大黑鳥，如：蒼鷺、鷲、雄鷹、鸕鶿、黑雞、寒鴉……因為它們有氣勢，有力量。

「別傻畫」，有時要觀察對象許久才動筆去畫，這樣畫的東西才是活的，生動的，而不是博物圖上的。古人觀察得很細啊!

你看八大山人畫的蟬，竟畫人家從來不畫的正面蟬(頭朝觀眾的)，只幾點就成了。

好玉溫潤晶瑩，如同人有感情一般。有的畫，筆墨、造型雖有功力，卻沒有一點感情。有人畫什麼都不錯，就是看上去沒有感情、沒生機。我們畫畫的去寫生可不能帶著數理化的頭腦、法律學的頭腦去畫。數理化同法律可是不能憑感情的，三加三到什麼時候也是六……