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今晚攝影小教室 | 想出大片先掌握這些攝影技巧

今晚攝影小教室 | 想出大片先掌握這些攝影技巧

你是否羨慕國家地理的大師們拍出的絕美風光?你是否經常去旅行並被大自然所感動和震撼?你是否因為自己無法完美的把它們記錄下來而懊惱?或許你的設備已經堪稱專業級別;或許你的技術已經可以熟練控制構圖和曝光;也或許你一直把攝影書上的理論牢記於心,不曾忘記。但是,這些還不夠!

在這裡我們將告訴您關於風光攝影不為人知卻至關重要的技巧,讓您不會再為錯過的好風景而遺憾。

一 、空間

一張好的照片如何才能引人入勝,決勝的關鍵當然是空間!身臨其境的真實感才能把觀者與照片拉近。視覺時代,人們要的是像3D電影一樣的全方位呈現,攝影亦如此,平擺浮擱的畫面已經不能滿足大眾的胃口了,怎樣把一處美景拍出空間感,才是風光攝影亟待解決的問題。

1、首先,要注意前景和背景的選擇,兩者一定要有較清晰的區分。

除了我們常用的前景實,背景虛之外,還可以:前景亮,背景暗;

前景繁,背景簡;

前景暖,背景冷。

2、其次,前後景在空間上要有延續性和延伸感。比如一棵樹,不一定非要全部拍下來,可以讓它從畫面外延伸進來,形成一種勢,打破整體構圖悶的窘境,讓畫面有一個出口,給人聯想,製造懸念!

二、天空

風光攝影中另一個重要因素是天空,因為大部分室外的場景我們躲不開天空這一元素。

1、如果你拍攝時恰好天空的景色很乏味無聊的話,那請不要讓天空的部分主宰了你的照片,可以把地平線的位置放在畫面三分之一以上的位置,甚至達到三分之二(前提是你的前景足夠吸引人)。但是你拍攝時天空有很多各種有趣形態的雲彩或者醉人的顏色的話,請把地平線位置放低,讓天空的精彩凸現出來。

2、如果有必要,也可打破常規的構圖,通過天空,為畫面帶來一些新意

三、線

當你拍攝風景照的時候有沒有問過自己這樣一個問題:我的照片怎樣才能引人注目?告訴你,線條的使用是一個很好的方法!線條可以使一張照片加深景深、層次,而且可以通過線條在畫面中切割出的圖案,成為吸引人的興趣點。

從構圖的角度來講,用線來打破呆板的構圖也是一個不可或缺的手段。

四、動

好的攝影作品就像講故事,傳達給人們的信息是持久的,有延續性的,有前奏,有高潮,有結尾,好像電影一樣,散場的燈光開啟,觀眾仍然意猶未盡,拒絕離席,這樣的成功該是對每一位攝影者最大的褒獎。

怎樣達到如此動人的效果呢,秘訣就在於一個「動」字,動若脫兔,靜若處子,動靜結合的場景總是能一把抓住人們的眼球。

為了在照片中表現出動,你需要加入狀態,情緒和興趣點 比如:林中的風,海上的波浪,瀑布的水流,頭頂劃過的飛鳥和流動的雲層。這些將成為你照片中那個故事的講述者!

五、樂感

當你的情緒完全進入你所拍攝的場景,你一定飽含著一種情緒,一種悸動,彷彿有樂曲縈繞耳邊。所以,讓照片上的光影成為一種旋律,隨著時間推移,景緻變換,時而舒緩,時而奔放,把樂感融入拍攝的作品當中,一定會有意想不到的效果。

天氣是最好的演奏家,陽光的強弱,雲影的變換,雷電的交加,雨雪的飄散,天氣情況戲劇性的變化,成為拍攝中最難以拿捏卻又充滿未知驚喜的自然條件,利用好它,享受你的畫中曲、曲中畫。

六、逆光

攝影畫面是靠光線來營造的。但是你是否已經厭倦了平鋪直敘的正面光和側面光?那些亮面、交界線、暗面的程式化用光是否讓你麻木?不妨嘗試一下逆光給作品帶來的衝擊。

逆光拍攝可以勾勒出景物完美的輪廓線,分割畫面的大色塊帶來視覺的快感,對物體細節所作的減法更是突出了剪影的魅力。但同樣逆光拍攝是一門很難控制的技術,如果沒有較為豐富的攝影技術和經驗,就會造成攝影主體曝光不準確,無法表達出逆光攝影的獨特魅力。小編在這裡給大家提價點建議:拍攝剪影效果時,以明亮的背景作為曝光依據!

逆光拍攝植物、動物、靜物等質地透明,輪廓清晰的景物時,應選擇較暗的背景作為反襯。曝光時以高光部位作為測光依據,以造成較強的光比反差,達到輪廓清晰,突出主體的藝術效果。

由於逆光拍攝是對著強光源,要注意眩光的影響,盡量使用遮光罩,或者調整角度防止眩光的產生。

七、瞬間永恆

大部分攝影人都知道布勒松提出的「決定性瞬間」,那是針對紀實攝影中對瞬間把握的金科玉律,但是不要忽視風景攝影中的那些瞬間,它們與紀實攝影、體育攝影同樣重要。

一隻飛鳥、一次閃電、一滴欲墜的甘露或者一次母牛與小牛溫情的相視,都將在你的鏡頭下成為永恆,學會捕捉這些光線、構圖與感情相一致的瞬間,將是你攝影技術前進道路上重要的一步!

在太陽還沒有完全落山的時刻,一隻小船迎著晚霞前行,幾隻水鳥從頭頂飛過,這樣愜意的瞬間是可遇不可求的,所以一定要把握住!

金字塔、駝隊、夕陽,在夕陽的映襯下,駝隊緩緩消失於地平線,可能是前往金字塔邊的某個不知名的小鎮,也可能只是匆匆路過,大面積黃昏的天空把氣氛烘托到了極致,構圖和瞬間的把握都堪稱經典!

八、黑白畫映

多數風光攝影愛好者很少會把自然美景拍攝成黑白片,因為風光的美本就主要體現在色彩上。但是之所以黑白成為風光攝影的另一種可能,其實它是在為視覺做減法,而為心靈做加法!


黑白攝影是對現實世界的一種抽象的、主觀的表達。與彩色攝影相比,它迫使攝影師關注作品背後的意義。因而,它更能賦予表現對象一種靈魂,更加靠近人們的心靈,從而使觀者獲得更加廣闊的視覺與心理空間。黑白攝影獨特的原始美、生命美以及畫面中蘊含的情感,使我們自然的發生內在的關乎生命的思考,以及對自然之美的共鳴。

黑白攝影一定要注意光影的控制,因為只有黑白灰三個顏色,所以光的使用就成為關鍵中的關鍵,安塞爾•亞當斯的「區域曝光法」就是專門為黑白風光攝影曝光產生的技法,雖然出現在膠片時代,但是對影友們的前期拍攝,還是很有借鑒作用的。

九、視角

大自然給你什麼,你就看到什麼?
錯!
你的視角決定了你的眼界,也決定了你的作品給觀者的感覺。拍攝的時候,應該變換不同的視角,看到比自然賦予你更多的東西,樹並非是樹,山也不一定是山,河流是少女的緞帶,草原是自家的絨毯……

我們可以嘗試打破平時的視覺習慣,學會逆向思維

斜構圖氣勢更磅礴!

剪影剛好打破彩色光線的規律性分佈,添加了趣味性

稍微過爆掉繁雜的背景,創造靜謐的氛圍

蹲下來、貼近去,從細微的事物入手

十、愛

綜上所述,風光攝影給我們提供了太多的可能性,但是真正決定你作品的關鍵,不是技術,不是器材,而是你的思想,你的感悟,你的心!當你一次次按下快門的時候,你有沒有感受到大自然的愛!她的博大,她的美麗,她的幻化,她的沉迷,皆因她的愛而生。想要與眼前景、致、物產生共鳴,拍出好片子,你就要抱以同樣的愛,回應她,贈予她,影像中有了愛,才是最完美的景色!

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