為什麼裸女畫這麼普遍，裸男作品卻很少見呢？

「為何裸女畫這麼普遍，裸男作品卻很少見呢？」這個有趣的問題，是來自參加最近奧塞美術館特展講座的一位聽眾。在西洋藝術史的課堂上，學生們也常感到同樣的疑惑。的確，當我們瀏覽十九世紀歐洲繪畫，舉目所見的人體畫多是女性：女神、夏娃、交際花、娼妓、沐泳或卧倚女子等，不一而足。裸體藝術等同於裸女此一觀念，便日積月累地形成一般的視覺經驗。究竟，為什麼女性在裸體畫中的比例，遠高於男性呢？哪些因素使男性裸體較為少見？我們可以從美學、社會、性別等層面來回答這個問題。

新古典畫派的理想美男子

首先，造成裸男圖像由盛而衰的主因，是美學遞變和歷史畫式微。其實在十九世紀初期之前，西方藝術中的人體描繪，一向以男性裸體的理想美（beau idéal）為標淮。歐洲藝術學院體制從十六世紀設立以來，即奉古典美學為圭臬，咸認歷史畫為最上等的畫類，而男子的體魄和神情最能表達人物的高貴情操。歷史畫取材自古代歷史、文學、聖經，以恢宏格局展現英雄、神祗、聖人、烈士等教化人心的故事。因此，學院畫家須培養閱讀經典和知性想像的能力，熟悉解剖醫學，從臨摹古畫和雕像中的男體開始，進階到人體寫生，調和理想與真實的人體，轉化鋪陳為宏偉敘事。

古徐候（Léon-Mathieu Cochereau），《大衛的畫室》，1814年，油畫，洛杉磯郡美術館藏。取自：http://collections.lacma.org/node/174271

男性裸體藝術於十八世紀末至十九世紀初的新古典畫派，達到巔峰。《大衛的畫室》這幅畫，讓我們看見此畫派的工作環境和共同目標。大衛的學生古徐候（Léon-Mathieu Cochereau）畫出靜穆簡約的室內，一中年男模特兒脫去衣鞋，像雕像般端坐在暖爐旁的方凳上，定睛望向窗外，日光投射在他高大身軀上，木幾支撐著手腳，牆上掛著輔助固定姿態的備用繩索。畫面左側有十來個師承大衛的年輕學子，手持各式的畫具，全神貫注在人體寫生上。

當時的畫家須描摹一個至多個模特兒的面容和肢體動態，賦予古典美的理想形體，搭配各式物件和背景，演繹經典故事的關鍵場景。大衛的另一個學生安格爾(Jean-Auguste-Dominique Ingres)，傳承了刻畫男體的純熟技巧，掌握以人體表達複雜敘事的竅門。《造訪阿基里斯營帳的阿格曼儂使節團》是他獲得1801年羅馬大獎的一鳴驚人之作。這一幕取自荷馬的史詩《伊利亞德》，休戰撥琴的阿基里斯和叉腰閒立的佩特羅克勒斯，屬俊美青年的精實體格，筋骨柔韌頤長。希臘聯軍使節奧德修斯和大埃阿斯，則身形魁武，線條堅硬。雖然此刻阿基里斯拒絕重返特洛伊戰爭，但全畫綻放著壯盛的陽剛軀體，散發出英雄情誼的熠熠光輝。

安格爾(Jean-Auguste-Dominique Ingres)，《造訪阿奇里斯營帳的阿格曼儂使節團》，1801年，油畫，巴黎國立高等美術學校藏，取自： http://mini-site.louvre.fr/ingres/1.4.1_en.html

世風丕變中的歷史畫

學院體制維繫著歷史畫中男性裸體的崇高地位，然而1840年代學院權威逐漸受到現代藝術家的挑戰，歷史畫便失去了絕對優勢，英雄式裸體也不再閃耀光芒。我們可從傑洛姆(Jean-Léon Gérôme)的《古希臘青年鬥雞》，看見歷史畫原有的雄渾莊嚴氣勢，轉換為輕鬆親密的氣息。此畫在1847年官方沙龍亮相時，精湛技法和生動的臨場感深獲好評。鬥雞是古希臘的傳統娛樂，利用發情期的公雞決戰生死。相啄的鬥雞和健美的少男是畫面焦點，身穿薄紗的少女面露懼色，更烘托出少年轉大人的雄性氣概。它承襲德拉洛許（Paul Delaroche）所開創的歷史風俗畫（genre historique）路線，挑選平易近人的古代生活題材，透視舊時的日常習俗。

傑洛姆(Jean-Léon Gérôme)，《古希臘青年鬥雞》，1846年，油畫，奧塞美術館藏，今年4-7月巡迴至台北故宮展出。

歷史風俗畫多用盈亮平滑的筆法，融合視覺魅力和通俗話題，勾起人們窺看歷史軼事的樂趣。它像是淺顯易懂的小品，抓取引人入勝的生活細節，縮短觀眾和歷史的時空隔閡。然而，當時的藝評也有反對聲音，指出歷史風俗畫稀釋了真正歷史畫的宏觀和洞見，使歷史淪為膚淺表象和媚俗娛樂。向來犀利直言的詩人波特萊爾，即批評傑洛姆過於匠氣和造作，炫耀細密筆法和考古知識，但欠缺深廣的想像力。波特萊爾主張想像力是浪漫主義美學的靈魂，也是現代藝術觸動人心之鑰，這卻是傑洛姆的歷史風俗畫所缺少的質地，因為他透明如鏡和資訊豐富的畫面，令人讚歎之餘並未啟迪人心。

雖然歷史風俗畫將高蹈的歷史下凡，但它並非殺傷歷史畫的強敵。真正削弱歷史畫勢力的對手，其實是日益眾多的現代創作者，對於學院根深蒂固的畫類階級感到不滿，於是反抗歷史畫的文化霸權。此外，中產階級觀眾成為藝術贊助和消費的主力，他們偏好肖像、風俗畫、風景畫、靜物等畫類。針對此世風的轉變，保守派人士喟嘆中產階級的歷史文化涵養不足，品味庸俗又短視。開明派人士則欣然肯定，視歷史畫的衰亡代表神權政治和君主專制的瓦解。1867年古典派大師安格爾逝世，更敲響了歷史畫的喪鐘。

尋找現代美

十九世紀中期，古典美學的至高地位陷入危機，學院傳承的理想男體典範，也在現代藝術的發展趨勢下，顯得不合時宜，無用武之地。杜米埃的諷刺漫畫《畫派之爭：理想主義對抗寫實主義》即顯示當時藝術潮流的壁壘分明。在此詼諧的對峙場面中，垂垂老矣的古典主義畫家迎戰短小精幹的寫實畫家。老畫家的樣貌出自大衛的莎賓城女人，原本羅馬國王英勇挺拔的備戰姿態，被調侃成瘦削鬆弛的老翁，勉力比武。土裡土氣的寫實派畫家來勢洶洶，讓老畫家的赤裸身軀顯得脆弱滑稽。

杜米埃 (Honoré Daumier)，《畫派之爭：理想主義對抗寫實注意》，1855年4月24日，《喧鬧報》(Le Charivari)，石版畫

寫實主義倡導活在當代，擁抱自然和凡常，無疑衝擊了古典主義的理想美。波特萊爾在1846年沙龍評論中，鼓勵藝術家用心觀察市井小民的生活點滴，浮華世界的流行事物，甚至從罪犯、情婦身上，去尋覓現代的英雄氣概和美感。他認為每個時代都有各自的美感，而所有的美皆包含永恆和短暫雙面，亦即絕對和獨特兩面。絕對和永恆之美，是從不同個體萃取出來的抽象美；獨特美則源自情感，如情人眼裡出西施般。波特萊爾也關切現代裸體畫的走向：「裸體，藝術家的至寶，功成名就的要素，在古代和現今皆十分常見和不可或缺­ — 在床上、澡堂、解剖劇場裡都有。古今裸體畫的風格和主題也同樣的豐富，但是當前出現了一個嶄新的元素，那就是現代美（la beauté moderne）。」[1]

這段話有兩個值得注意的重點：一、現代裸體畫需要身體赤裸的合理情境，例如卧房、澡堂、教學醫院。昔日的裸體畫來自文學戲劇傳誦的人物角色，現今繪畫沒有文本依據，但是得合乎生活常理。二、畫家和所繪對象之間需有情感連結，才能傳達現代人體的獨特美感。於是，人體美脫離了古典的金科玉律，審美經驗和情感因素是密不可分的。

觀看裸體畫的性別態度

既然現代裸體畫打開了新的視野、題材、風格，但是為何男性裸體畫仍然不常見呢？這關乎性別差異在人體畫中的作用。在父權社會裡，男性往往主導著藝術的製作、評論、交易和收藏，長久下來，異性戀男性的觀看習慣和喜好遂成為主流價值觀。當裸體畫褪去歷史、神話、宗教的外衣，它便傾向視覺愉悅、心理慰藉和官能滿足的功能。英國作家John Berger在《觀看的方式》寫道，文藝復興以降裸女藝術的贊助者和收藏者多是男人，他們是隱形的性主角(sexual protagonist)，藉著觀賞和擁有裸女畫，證實自己是男子漢。[2]的確，裸女作品在十九世紀沙龍展覽蔚為風潮，總是吸引大批男子湊近圍觀。但是，這類情色圖像卻令女性觀眾感到尷尬不安。女性觀看裸體作品的經驗，不若男性自由，她們的視線範圍受到性別權力的規訓。

巴吉爾(Jean Frédéric Bazille), 《夏景（游泳者）》，1869-70年，油畫，哈佛美術館藏。右側：巴吉爾的素描本，1867-69年，奧塞美術館藏。取自：https://www.nga.gov/content/ngaweb/features/drawings-for-paintings.html

在異性戀男性當道的視覺文化下，現代裸男畫的產生動力和觀看方式為何？這變成一道特別需要在人體美感和情境設計方面，拿捏分寸得宜的課題。巴吉爾(Jean Frédéric Bazille)所繪的《夏景（游泳者）》是幅難得一見的男子游泳群像，在1870年沙龍獲選展出。巴吉爾和莫內師承同一位學院畫家格雷爾（Charles Gleyre），具備人體寫生的能力，並參照希臘雕像和文藝復興藝術的範例。為了表現時代特徵，男子穿著泳褲和長褲，各有不同表情、體格和髮型，融合理想美和現代美；且背景依照巴吉爾家鄉蒙佩利爾的雷茲河畔風光所繪，洋溢著早期印象派的明亮光彩。

過去戲水圖以裸女居多，大眾對於女體融入大自然已習以為常。巴吉爾勇於打破慣例，將八名男子的游泳、摔角、日光浴等姿態，立體活現在夏天的光影中。從前景泅水的男童，到樹下寬衣的成男，個個倘佯在南法溫暖的空氣裡。這世外桃源可能取自巴吉爾的童年回憶，或是他所想望的男性空間。整體構圖安排井然有序，男子動作自持穩重，謹慎避免任何放縱、逾矩、陰柔化的成分。在當時恐同的社會風氣下，裸男畫需要排除正面全裸，壓抑同性情慾，隱藏主流社會認定的「偏差」遐想，方能獲選展示。[3]

「為何裸女畫這麽普遍，裸男作品卻很少見呢？」這個問題實在不容小覷，因為裸體畫牽涉到性別和慾望、學院權威和歷史畫式微、美學典範轉變、社會風氣等層面。能夠提出此一問題，也意味著21世紀初的性別意識和觀看方式已更加開放多元。2014年奧塞美術館策劃了「男性/男性：從1800年至當代藝術中的男性裸體」特展，突破裸體藝術的性別藩籬和禁忌，甚為轟動。它難得集結了兩世紀以來呈現男體的多種媒材作品，從醫學、美學、文學、同志史、體育等角度，照見各樣男性氣質的定義。由此觀之，十九世紀裸男畫雖不常見，但是男性在探索身體意象和建構自我認同方面，從未缺席。

奧塞美術館「男性/男性：從1800年至當代藝術中的男性裸體」特展海報，2013年。左圖：Pierre et Gilles，《眾神信使墨丘利》，2001年。右圖：Jean-Baptiste Frédéric Desmarais，《牧羊人巴里斯》，1787年

參考書目

• Baudelaire, Charles. Art in Paris: 1845-1862. London: Phaidon, 1964.

• Berger, John. Ways of Seeing. London: Penguin, 1972.

• Masculin / Masculin: L』homme nu dans l』art de 1800 à nos jours. Paris: Musée d』Orsay, 2013.

• 曾少千，〈杜米埃的沙龍漫畫：為觀眾作史〉，《國立歷史博物館學報》，11期，1998年12月，頁95-116。

[1] Charles Baudelaire, 「Salon of 1846」, trans. Jonathan Mayne, Art in Paris(London: Phaidon, 1964), pp. 116-9.[2] John Berger, Ways of Seeing (London: Penguin: 1972), pp. 56-7.[3] 巴吉爾《夏景（游泳者）》展出後，不幸死於普法戰爭，留下作品不多。他的性傾向常受到評論者和研究者的揣測，未有定論。

內容轉自網路

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