《極盜車神》是一部飆車版「愛樂之城」

《極盜車神》70分

觀影地點：百老匯影城國瑞城店

觀影人數：15人

一部飆車動作片最重要的元素是什麼？除了槍戰火拚、警匪追截、爆破撞擊之外，《極盜車神》把音樂化作了常規類型電影中最搶眼的主角，也因此被稱為今年最有創意的電影。《極盜車神》的每一個鏡頭都有音樂的呈現：一名犯罪集團的年輕車手，在獨一無二的飆車歌單催化下，將過人的駕車天賦提高到了最大值。導演埃德加·賴特將超過30多首金曲融入片中：當每一首歌以4/4的節拍播放時，鏡頭畫面就會選擇在4拍中的其中1拍切入（4/4拍是以四分音符為1拍，每一小節有4拍）。

這部預算3400萬美元的電影，率先在北美上映后收穫近2億美元票房。另外，影片刺激快速的電影節奏、契合的配樂以及特別的動作戲獲得了不少稱讚，連《敦刻爾克》導演克里斯托弗·諾蘭都對其讚賞有加。爛番茄新鮮度94%，IMDb評分8.2，Metacritic則獲得86分的高分。影片將於今日在內地正式公映。

從MV中汲取靈感片名來自於同名歌曲

埃德加·賴特是一位對音樂相當沉迷的導演，《極盜車神》中飆車、槍戰、動作戲甚至連演員說台詞的節奏都與配樂緊密結合。全片中放入了賴特摯愛的35首金曲，整個歌單不僅有上世紀六七十年代的復古風格，也有新世紀的一些流行另類的曲風。電影的概念最早也出現在賴特2011年為英國電子樂團Mint Royale拍攝的音樂MV《Blue Song》，由喜劇演員諾爾·費丁主演，在MV中他扮演一個愛好音樂的司機，因為一夥銀行搶劫犯，所以他駕著車逃跑。而該MV中的片段也在《極盜車神》里出現。

《極盜車神》的英文片名為《Baby Driver》，賴特透露，片名來自於美國著名演唱組合「西蒙與加芬克爾」最有名的同名暢銷金曲，劇情主線則與1978年動作驚悚片、由沃爾特·希爾執導的《The Driver》，以及瑞恩·高斯林版的《亡命駕駛》相呼應。

籌備耗時22年隨劇本配送iPod

事實上，早在1995年賴特就開始著手這部影片，6年後才完成劇本創作，真正拍攝結束是在今年上半年。2007年時賴特就收到電影製作的預付資金，過了十年才打磨出這部電影，因此當影片全球首映的時候，他特意感謝了所有製作人，因為他們沒有因為他的拖延而起訴他。

影片中每首歌都由賴特親自挑選，就算製片方想刪掉自己想要的歌曲，也不惜自掏腰包買版權完成拍攝。扮演主角「寶貝」的安塞爾·埃爾格特提到，整個電影都是立足在原聲音樂的基礎上製作的，連同演員收到的劇本，一併送過來的還有存放電影歌曲的U盤；除此以外，每個主演也被配上了一個iPod，裡面的歌曲都按照特定的順序排列。賴特表示，這是為了演員在朗讀劇本時，能注意到自己說話的節拍和語調。同時，演員們的每個動作都設定好了時間，這樣做也是為配合歌曲的節拍。

如何正確欣賞《極盜車神》？

三十多首，橫跨了藍調、搖滾、爵士、饒舌、朋克、鄉村的各類配樂，在拍攝時候都需要精心謹慎計算每一幕的動作與時間配合，也必須要求演員在每一個動作上抓住節奏，和常規動作片、公路片不一樣的是，《極盜車神》中的每一段劇情都有相應的音樂來搭配，甚至可以說整部電影都是在原聲音樂的基礎上寫出來的。

精彩場景 1

影片開頭，就以一個作案過程來展示寶貝的神車技和他的獨特性格，電影並沒有描述搶劫作案的內部情況，而是從車手的角度來記錄。男主角寶貝坐在斯巴魯翼豹的駕駛座上「百無聊賴」地翻著手裡的iPod，他選中了《Bell Bottoms》開始搖頭晃腦，也開始無聲跟唱。當前奏結束，伴隨著音調澎湃，三個劫匪飛快地攜貨跳入車中，接著寶貝跟著音樂的旋律開始風馳電掣。

場景音樂 《BellBottoms》

歌手：

The Jon Spencer Blues Explosion

歌曲背景

The Jon Spencer Blues Explosion樂隊的成員都是放蕩不羈的布魯斯搖滾狂徒，他們能用幾個簡單的音符表達出最純正的三角洲布魯斯風格，他們喜歡創作一種混雜音樂，從頭到尾的噪音實驗，朋克味道的火爆和弦，偶爾還蹦出一段不著邊際的說唱，每個舉動都像在玩弄音樂。而此歌名譯為《喇叭褲》，這是上世紀60年代到80年代流行服飾的重要象徵。歌曲中這個詞語被反覆嚎叫，再加上大量的混響，充滿了極致的復古精神。

選曲原因

賴特在採訪中透露，這首歌正是《極盜車神》的靈感來源，當1995年他第一次聽到這首歌時，飆車逃亡的場景就下意識地出現在他的腦海中，「音樂中的鼓點和旋律非常帶感，很適合激烈狂躁的電影鏡頭，那時候我還不是導演，但是有一天我一定會把它安排在影片開篇的第一場戲。」

精彩場景 2

賴特用一個長鏡頭展示了寶貝前往咖啡廳取拿鐵、然後再返回的場景。他手持iPod聽著歌曲，進出咖啡廳穿過人潮，這幕拍攝難度不小，要結合路人說話的聲音、行人的動作、煮咖啡的滴答聲、老闆數鈔票的聲音，每個細節要對上節拍。光是跟著音樂節奏走路就拍了28次，更有趣的是，這首歌的歌詞還出現在他經過的牆上的塗鴉和海報中。

場景音樂

《Harlem Shuffle》

歌手：Bob & Earl

歌曲背景

這是一首上世紀六十年代非常流行的金曲，曲長2分48秒，歌詞放蕩不羈、隨性自然，表現了演唱者的獨特個性。

選曲原因

對於賴特來說，他先敲定了這首歌，再在音樂的基礎上打磨故事。「我想以一個跟拍的鏡頭一路跟著寶貝去咖啡店，耳機里放著音樂，最後回到車裡的時候還在放著同一首歌。而《Harlem Shuffle》是個完美的選擇，長度剛剛好也非常適合走路聽。當時去找場地的時候，我跟攝影師一邊在手機上播放這歌，一邊依照情緒去找，真的是跟著音樂走到哪裡就是哪裡，當時人們大概都覺得我瘋了。」

精彩場景 3

寶貝與幾個劫匪同伴在倉庫里與販售武器的人緊張對峙的時候，傑米·福克斯飾演的蝙蝠先是摘下寶貝的耳機，問他正在聽什麼、告訴大家這首歌是什麼。接著，就由一首《龍舌蘭》引爆了激烈的對決。整個場景以槍聲化為節拍，飆車與甩尾都隨著音樂的律動。比如開槍時先朝一個人「砰！砰！砰！」，之後再轉向另一個人「砰！砰！砰！砰！」就像一個打鼓樂隊在合拍子。

場景音樂

《Tequila（龍舌蘭）》

歌手：Button Down Brass

歌曲背景

這大概是影迷最為熟悉的一首，雖然並不是The Champs原創的那首知名歌曲，導演採用的是Button Down Brass的翻唱版本，這個版本歌曲中就有一段「斗鼓」的solo節拍，賴特聽到第一反應是這配上槍戰戲實在是酷爆了。

選曲原因

賴特以在電影中大量使用搖滾樂而聞名，他最知名的作品「冰淇淋三部曲」選用的曲目大多來自上世紀60到90年代，而他擅長用聲音來製造節奏感，這樣的手法也在電影中不斷出現，「因為這是一場非常重要、需要音樂和動作天衣無縫銜接的戲份，但因為現場槍聲太大，只能後期進行配樂，但是這首歌的旋律是絕對不能錯過的。」

精彩場景 4

當寶貝與犯罪團伙成員惡戰之後，在與女友黛博拉前往亞特蘭大洲際公路邊境的車程上，寶貝或許是人生第一次用心聆聽母親的甜美歌聲，有點恍惚、也有些迷離，這份平靜是他不完美童年的終結，四年的犯罪生涯也是他試圖找回人生新方向，與社會建立真正的人際關係的四年。寶貝奉首領之命處理屍體的時候，表情非常震驚但內心很崩潰，他也知道自己人在江湖身不由己。

場景音樂： 《Easy》

歌手：

The Commodores/Sky Ferreira

歌曲背景

這是整部電影最重要的歌曲，無論是男版還是女版，都是一首曲調音色令人有安全感的音樂，寶貝本以為自己可以脫離黑幫，但卻也有更多的威脅纏繞著他，顯示了他人在江湖身不由己的處境。另外，在片尾播放也代表了他對母親的深刻回憶，賴特表示，「直到現在寶貝的iPod里都一直有這首歌，用來驅逐生活里的黑暗和陰雲，有什麼創傷和悲痛，都播放這首歌。」

選曲原因

選擇這首歌的功勞來自於主演安塞爾，那是在他第二次試鏡的時候，賴特問他有什麼歌是你可以毫無壓力對口型就能唱下來的，當時安塞爾就提到了《Easy》，賴特很欣喜地表示自己的iPod里也有這首歌，「安塞爾實景表現這首歌太出色了，同時我也能從歌詞中感受到此曲對寶貝的意義非凡，我本來就喜歡這歌，也是安塞爾給了我靈感。」

秘密花絮

●10到35

這是賴特籌備多年的電影，隨著越來越多投入時間，最早只有10首歌搭配電影，後來拓展到了35首。

●女主本是「石頭姐」

艾瑪·斯通原本是片中黛博拉的扮演者，但最後因為去出演了《愛樂之城》而退出了本片。

●到底有沒有「梅姨」？

今年，賴特曾發布推特表示，「梅姨」梅麗爾·斯特里普將會出現在我們的電影里哦！但其後他很快就把推文刪除，也給不少觀眾造成究竟有沒有梅姨的懸念。事實上，如果你仔細觀察，梅姨真的出現了：當寶貝看電視的時候，電視上正在播放梅姨主演的電影《愛很複雜》。

●聽障演員真實出演

成天iPod不離手的寶貝與黑人養父都以手語交流，看似無聲勝有聲，飾演養父的也正是聽障演員CJ·瓊斯，他與安塞爾無論戲內戲外都是以手語溝通交流，也讓影片的親情戲份格外讓人動容。

●音樂家客串

為了和電影的音樂主題一致，歌手和音樂家們都會在電影中出鏡，美國饒舌歌手大馮波和基勒·麥克，紅辣椒樂隊的Flea，奧斯卡金像獎獲得者保羅·威廉姆斯都在片中扮演了小角色。

●致敬《回到未來》

像是凱文·史派西扮演的角色「博士」，還有喬·博恩瑟扮演的角色「格里夫」，這些代號都出自《回到未來》。本片飾演艾迪的Flea，也曾在《回到未來》前兩部中飾演過角色，而「博士」口中提到的結案人物「85精神」，正是《回到未來》上映的年份——1985。

采寫/新京報記者 周慧曉婉