從義大利設計看藝術

在曾經悠遠的歷史長河裡，設計與藝術被視為兩個不同的領域，彷彿兩條互相吸引的平行線，無限靠近卻終不相交。傳統的意識里，繪畫，雕塑，建築造型等被視為純藝術，而設計屬於實用美術，簡單說來，藝術是為了表達自我，而設計是為了服務於人。

然而隨著歷史變遷，時代的發展，設計與藝術都發生了巨大的變化，當代藝術與設計發生了碰撞與融合。尤其在義大利，視設計為一種文化和哲學。在義大利，「作為藝術家的設計師」的觀念深入人心，義大利的設計是一種意識形態，對於義大利的設計師，他們的設計作品往往是自己藝術觀念的表達形式。

在這個浪漫、極簡、熱情、新潮滲透著古典、靈動多變的國度，湧現了許多傑出的當代設計師，更是藝術家。（簽約於義大利著名機構Progetti的藝術家：Gaetano Pesce，Massimo Morozzi，Enzo Calabrese，Gianluca Minchillo，Eloisa Libera，Ugo La Pietra，Pino Montalti，Maurizio Duranti，Assia & Luigi Siard）。

Gaetano Pesce 1939年出生於義大利的La Spezia，1958年到1963年他在威尼斯大學學習建築。四十年的職業生涯橫跨工程，建築，規劃，室內設計，工業設計各個領域。作為建築師和設計師，他在歐洲，美國，拉丁美洲和亞洲主導了很多公共的以及私人的項目。他有三十餘件作品被世界各大博物館永久收藏，如紐約和舊金山現代藝術博物館，紐約大都會博物館，德國維特拉博物館，倫敦的維多利亞和阿爾伯特博物館、蓬皮杜藝術中心和巴黎盧浮宮的裝飾藝術博物館。他所有的作品都表達了他對現代主義的理解，即以極簡的方式詮釋現在以及所暗藏的將來，保留並頌揚它們的個性。

Eloisa Libera 1987年出生於科莫，畢業於米蘭理工大學的工業設計專業，她是一名標新立異的年輕設計師，其設計作品總是能映射出她略微古怪而又獨一無二的個性，總是受到新潮流甚至來自不同工業領域的創新的啟發。

Ugo La Pietra 生於1938年，從1962開始致力於研究「個體-環境」關係的界定。在這個過程的初始，他實現了認知工具即理解模型，旨在改變「作品與觀眾」的傳統關係。他廣泛研究不同的藝術（符號藝術，概念藝術，環境藝術，社會藝術，敘事主義藝術，電影藝術，新寫作，額外媒體，新折衷主義及建築與設計）。常常通過一些教學活動及社論分享他的思想及經驗。

Maurizio Duranti 1949年生於佛羅倫薩，曾任教於熱那亞大學的建築學院，現今生活在米蘭，他曾參與許多展覽，商店的設計，自1990年開始涉及工業設計，產品設計以及材料的生產工藝。他的許多作品都被永久收藏於芝加哥雅典娜博物館，東京文化村設計收藏館，摩納哥巴伐利亞Neue Samlung博物館，根特裝飾設計與藝術博物館以及倫敦維多利亞&艾伯特博物館。Maurizio Duranti的作品充滿了與日常生活抗衡的諷刺意味，儘管對於生產工藝和材料的物理性有深度的認知，但更著重於圖像的故事性而非技術性。

設計的靈感往往來源於藝術的指導，好的設計師也一定是優秀的藝術家，好的設計產品即好的藝術品。每一件設計產品它表達的都是設計師的靈魂體驗。當代藝術與設計是融合無界的，就像Gaetano Pesce 所認為的：藝術與設計之間是沒有明顯界限的，藝術好比一個放在某個支點上所創造出的不確定的東西，它是一種作品，是應運我們所處的時代的需要而產生的創新型的回應。

鳴謝：義大利Progetti機構 寶拉珍選（天津）孕嬰童用品銷售有限公司