李采姣花鳥作品展4月13日寧波美術館開幕

李采姣花鳥作品展4月13日寧波美術館開幕

名家點評 精彩薈萃

李采姣，7歲習字，15歲習畫。現為寧波大學潘天壽藝術設計學院教授、碩士生導師，浙江省「151人才工程」人才，寧波市哲學社會科學青年學科帶頭人，寧波市美術家協會副主席，寧波畫院畫師。

1995年，畢業於浙江師範大學，獲歷史學學士學位和美術學學士學位；2001年，畢業於天津美術學院，獲文學碩士學位，入霍春陽、華梅諸師門下；2016年，畢業於藝術研究院，獲美術學博士學位（實踐類），導師為何水法先生。2008—2011年，曾到日、法、德、奧等歐亞20國，進行藝術訪學。

名家點評李采姣（排名不分先後）

李采姣博士無疑是新浙派傑出花鳥畫家何水法的高足以及何水法學派的重要成員。我用「清新綻放，似澹實美」來形容她早期作品給我的鮮明印象。看她近期的作品，更強化了我對她個人風格的印象。除了保持著旺盛的生命力，其高古大氣的筆墨功力和韻味與色調的和諧典雅更增強了她作品的整體面貌的視覺觀感。

信步（34×45厘米）

她的創作萌發於對生活和美好事物的詩意感受。她珍視傳統，善於甄采國粹精華，注重廣博的藝術修養，又勇於吸收外來藝術營養，因而既與深厚的傳統文脈相貫通，又能與傳統拉開距離而以富有時代氣息的新鮮的個人面貌實現較大跨越，這是很難得的。尤其是，她十分看重「小中見大」的詩意創造，體現了女性的溫婉和巧思，這種溫婉和巧思更是她的潛力所在。

——中央美術學院教授袁寶林

報朱（34×45厘米）

仙果沒骨韻味濃，木石意寫篆籀風。

天生一個採花女，內美姣好舞長虹。

丙申冬觀李采姣畫書贈二十八字

——著名美術史論家、畫家劉曦林

人間造化（34×45厘米）

寧波大學潘天壽藝術學院教授李采姣，不僅精通花鳥畫理論，而且諳熟花鳥畫創作。她的花鳥畫兼擅沒骨設色與水墨寫意兩種技法，注重抒發詩人的情懷，追求大境界，色彩清麗，筆墨沉著，逐漸形成了自己的獨特風格。

李采姣主張採用《詩經》的「比興」手法從事花鳥畫創作，通過筆下的各種花鳥樹木寄寓和抒發自己的詩人情懷。即使描繪花鳥畫中常見的牡丹、荷花題材，她也能根據自己的詩人情懷賦予清新雅潔的詩意，不落富貴艷冶的俗套。她高度重視筆墨技法所體現的精神格調，堅持走臨摹、寫生、創作的路子，而不走一味製作肌理效果、標榜「創新」的「捷徑」，正如黃賓虹先生所說：「集大成而自創新格者為上。」

——藝術研究院研究員王鏞

新妝（34×45厘米）

采姣女棣從藝已有多年，根基紮實。於藝術研究院博士生研讀期間，入余門下，勤奮善學，每每作畫常筆耕夜半，且能廣采博取。其以宋元諸家入手，旁及明清，在接受傳統研習之時仍不忘對生活之精心揣摩，並能站在時代之高度審視當代，尚能對域外之文學藝術兼收並蓄，故而取得了不菲之成績。望能不忘初心，繼續錘鍊，當以力攀高峰為畢生之己任也。

——全國政協委員、美協理事、國家二級教授、藝術研究院博導何水法

入耳（34×45厘米）

采姣吾生，女之蛟龍。七歲習書，十五習畫，且留學日本，遊學歐美。既受傳統文化之滋養，又蒙西方文化之熏陶。觀其書，上溯魏晉，下摹宋元，與高古為徒；品其畫，溯五代宋元之源頭，汲明清近代之創造，又極其注重寫生，故而能對新事物、新氣象捕捉到位。

采姣涉獵廣泛，加上筆耕不輟，謙虛勤勉，取得了令人欣喜的成績，有多幅作品入選美協主辦的各項展覽並獲獎。近兩年來，她一直在探索以「雞冠花」為原型的主題創作。她在雞冠花上所運用的沒骨、勾線、寫意、水墨、淡彩等各種技法的嘗試，展現了她勇於探索、敢於創新的不懈追求之膽識。期待著她有更多的精彩之作問世。有大格局者，必成！

——天津美術學院教授、天津市畫學會會長霍春陽

微姿（34×45厘米）

李采姣是一位對筆情墨趣有著超強領悟力的青年畫家。在她的筆下，無論是花鳥草蟲，還是蔬果樹木，抑或是頑石溪水，均展現出其繪畫創作中無拘無束、胸無掛礙的秉性和天賦。

她的畫作中，既有恣意豪放的大寫意作品，也有清新雅緻的沒骨和小寫意佳構。細品其中，韻味十足，古風洋洋。她對宋人花鳥、元四家、明四家、金陵八家、清初六大家、揚州八怪、海上畫派等前輩巨擘加以繼承和學習，真正做到了師心、明德而不僅僅是摹形而已。善於去自然中寫生，捕捉四季的奇花異草，從而積累可貴素材為創作服務，是李采姣十多年的堅持和守望。「赤橙黃綠青藍紫，誰持彩練當空舞？」相信身在畫壇的李采姣們都會做一個「手持彩練當空舞」的勇者！

——國家畫院研究員王永亮

欲動（34×45厘米）

李采姣有著青年畫家為了實現自我目標而努力的闖勁，也有世外桃源般、採菊東籬下的淡泊。這位自小就受到書法、詩詞浸染的女史，對花鳥畫的一往情深有目共睹。不管是案頭小品，還是巨幅大作，都是用心、用情。無怪乎，四季花鳥在她筆下輪迴，萬千草木在她紙上綻放。

李采姣的花鳥世界不拘一格。沒骨、寫意、勾線、暈染等多種技法的運用，使其花鳥作品充滿詩意的情懷和田園的散淡。既沒有矯揉造作，也沒有刻意粉飾，她只是在純粹地表達自己內心的那一份美好和純凈。相信假以時日，她的花鳥作品會更加與眾不同，她也會走出屬於自己的一片天地。

——中央美術學院畫院院長、教授、博導陳平

李采姣與其他女畫家最大的不同在於飽讀詩書，「讀萬卷書，行萬里路」，從學士到博士，她積累了深厚的學識，加上繪畫技巧的不斷提升，憑藉手中的畫筆直抒胸中塊壘。她的畫作有思想、有品位，小中見大，意韻深長。誠如古人云，腹有詩書氣自華。

細細品味李采姣的沒骨作品，頓覺涓涓細流蕩漾其中。和她交談中，了解到她在沒骨上的用墨都是自己拿墨條和清水一點點研磨出來的，從不用現成墨汁。她所用的色彩也是自己打磨的，有時還用紗布細細過濾。可見這是一位極其用心、用情的畫家。因此，在她的作品中，水、色、墨、形四者亦如快樂的天使，從四面八方向人間傳遞著美好、純凈、雅緻。

——西泠印社出版社社長江吟

曉風（34×45厘米）

畫面上表現出一個畫家的氣質、情緒、胸次不是不可能，可貴在於畫家的氣質、情緒、胸次通過筆墨反饋給觀眾時仍有盪人心旌的磁力。這樣才稱得上「人畫合一」。李采姣說話大聲、喝酒大氣、為人大方；她的大筆一揮處，色墨沉著含飛揚，意趣直白又優雅，花鳥的姿態神韻無不躍然紙上，呼之欲出。寧波國畫界固然亦有出色的女性花鳥畫家，像李采姣繪畫具男兒氣象者則恐怕難得一見。更準確的說法應該是：李采姣繪畫保留女性的性別角色時更多地向大方無隅、大象無形靠攏，健筆縱橫，點畫自在，逍遙法外，外剛內柔。

——《美術報》首席記者蔡樹農

采姣女史承續何水法老師大寫意花鳥畫重氣勢、大格局的特點，強化精神性、寫意性、逸宕性，在畫面中注入寫意的精神意識，增加了畫外之意、象外之旨，並把這一理念貫穿於創作的整個過程。有著較好書法基礎的采姣女史，以書養氣，以書入畫，強調繪畫的書寫性，筆隨氣運，取象不惑，大膽落筆，小心收拾，於穩中求變，於繁中求序。她以傳統書法用筆為筋骨，以水、墨、色的滲合交融為神韻，不露痕迹地吸收借鑒西方繪畫色彩，注重畫面整體感的營造，講究花鳥的造型與畫面的構成趣味，講究以情馭形，以形傳神，立意清新，畫面耐看，富有生活情趣。

——美術學院研究所處處長、教授、博導毛建波

相忘江湖（34×45厘米）

采姣女史，齠齔勵志。由翰墨入丹青，以書寫作畫趣。筆耕不輟，進學不止。扶桑歐美，東西兼用。遍訪名師，遊歷山水。筆參造化，心繫先賢；體悟自然，常有會心。合詩書為三益，以花鳥作四鄰。近年，采姣尤以翎毛、花卉見著，其筆墨酣暢、氤氳淋漓，渾厚華滋處更見時代新意。筆是心靈的枝蔓，畫是情懷的凝聚——采姣正以她自己的方式，解讀大寫意花鳥的歷史，描繪大時代的氣象。並期假以時日，陶冶氣質，塑造格局，創造出更加屬於自己的藝術語言和一片燦然的境界。

僅此勖勉，並為互勵。

——榮寶齋常務副總經理范存剛

采姣的畫，有著江南煙雨的靈秀、杏花春雨的優美，兼之她到古薊北的天津遊學多年，慷慨的燕趙悲歌之氣也濡染在筆端，且又到東瀛的櫻花之國訪學一年，后又遍游歐美，因之，她的畫有著不同的精神質地渾成的光輝。

采姣的畫，有點像目前已瀕臨失傳的純手工的工匠在終生縫製一雙鞋子，一個人一生只干一件事，這是把繪畫當作事業的人，就如菩薩和山峰，無論風霜雪雨、雷劈電閃，他們都安然端坐在那裡。采姣拒絕了浮躁和喧囂，用顏料和筆在紙上一下一下繪出自己思想和精神的絲縷，像季節那樣滿紙的爛漫和自由的生意與本然。在我看來，采姣的畫始終貫穿著一個「精神詩性」的主題，她的多數畫幅應該稱為精神詩性的副本。她像忠誠的自然之手，記錄著大地的草樹、雲霓、雪雨，以及收穫、淚水、困厄與無奈。

——作家、文藝評論家耿立