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【逸林論藝】喬宜男：論工筆花鳥畫的寫意性

2021/12/25

文/喬宜男

工筆花鳥畫是繪畫最具特色的一個畫種，近年來工筆花鳥畫在表現語言和形式追求上變化較快，而繪畫語言的創新除了與作者個人的學識修養息息相關外，更與一個畫種發展的時代背景、審美變化以及繪畫發展的自身規律密切相關。

春山初雨

繪畫是一個獨立的審美體系，它是東方美學的代表，相對於西畫體系，寫意性是繪畫的總體特徵，並且與文學、哲學的緊密結合以及對詩意的追求都是畫的特點。繪畫在經過原始美術初始階段后，與西方繪畫的發展一樣，開始了對形體及造型的追求，至兩宋達到了寫實的一個高度。在這一時期最為突出的就是工筆花鳥畫，宋代院體工筆花鳥畫重外形、重物理，精研描繪，並且繪畫技法樸實多樣，這一時期的畫家把對外物及生命的描繪放在了首位，並且充滿執著的追求與熱情。在以後的發展中，由於人文思想的介入，繪畫的主體意識逐漸覺醒，加之書法藝術的成熟，使純筆墨的抽象語彙在實踐與理論上都得到發展，終於文人畫在院體繪畫的母體里應運而生，至元代以後，發展為繪畫的主脈，成為繪畫審美核心的主要代言者，而文人畫的所有特點也就成為了畫的特徵。這裡，我們可以看到文人畫的誕生有三塊基石，其一，傳統審美思想的成熟；其二，院體繪畫對造型基礎的積累；其三，書法藝術對純抽象語彙及筆墨觀的建立。

稻穀收罷餘味長

兩宋以後，雖然文人畫成為了繪畫的審美核心，但院體繪畫並沒有衰落，它與書法一起和文人畫發展至今，成為藝術最具特色的三種形式。

得水而仙

荷韻

可以說傳統工筆花鳥畫是繪畫總體寫意審美體系里的一個寫實樣版，但由於傳統哲學及審美思想的影響，院體工筆花鳥畫的寫實觀是與西方不同的，院體花鳥畫的寫實是寫心中之實，而非眼中之實，也就是說它關注的是情感之中的真實，是與內心相溝通的，這就很容易把關注點由對象外在的形似引至神似，再從對神的關注引至對情趣的關注，再到畫的情趣，最後復歸到審美主體的意，所以院體工筆花鳥畫在它寫實的最高峰，因是寫心中之實，這就決定了它的關注點必將由外及里，而引起審美主題的覺醒，達到寫意的復歸。

荷韻

鶴舞

再觀當代工筆花鳥畫的現狀，其完全不同於人物與山水畫的巨大變化，包括水墨花鳥畫都有長足發展。從兩宋到近代，工筆花鳥畫的基本狀態沒有大的改觀，或更簡化了傳統技法，宋畫的皴、擦、點、染、勾勒及隨性的用筆，到現代只剩下了勾線渲染和部分沒骨法了。在這種創作手法單一，面貌陳舊的情況下，許多畫家開始創新突破。有部分畫家把西畫的色彩因素納入創作中，試圖從整體色彩氛圍及渲染效果上有所突破；也有把工藝化的裝飾性作為追求，畫了很多平面構成式的作品；也有把哲學觀念納入繪畫。以上這些繪畫實驗都是在借鑒西方繪畫的基礎上所做的嘗試，其結果使工筆花鳥畫的基本審美產生了偏離，沒有解決繪畫本體的問題。還有兩種情況在工筆花鳥畫的創作中比較常見，一是從寫生入手，試圖在寫生中豐富畫面，增加生活情趣，這類作品基本運用西畫造型方法，寫眼中之實。二是直接照搬傳統畫法，用古人之法作當代人之畫。以上兩種方法為模仿自然與模仿古人，無創造，無感情，更無自己的繪畫語言。這一切都使我們看到這些探索背離了工筆花鳥畫本身的藝術發展規律，也偏離了繪畫本體的審美觀，在這種情況下，就應當把強調工筆花鳥畫的寫意性提高到明確的高度。

工筆花鳥畫的寫意性應貫穿其立意、造型、章法與筆墨技法之中，這幾個方面相互依託，互有滲透。

花鳥畫小品

冬至

立意就是畫面構思立意的過程。工筆花鳥畫可以反映自然美，但寫實的宋畫是在繪畫發展之初特定的條件下產生的，並且經過一千多年的發展，反映自然美已經不是當代畫家的任務。而在工筆花鳥畫中表現哲學觀點則與繪畫本體無關，所以工筆花鳥畫在創作立意時要避免上述兩種情況，把立意的重點放在立畫面意境之意。畫是與文學結合最緊密的畫種，文學性逐漸滲透到審美與藝術風格之中，繪畫呈現出強烈的文藝哲思與詩的意境。詩詞貫穿傳統社會發展的始末，從詩經到唐詩、宋詞、明清文章，詩意已濃縮為民族審美的焦點，民族精英藝術的很多審美潮流都是從詩意幻化開始的，所以工筆花鳥畫的寫意性首先要從立意開始。人不崇尚眼中的風景，而崇尚心中的意境，境要達意方為畫，畫不是現實的描摹，是心中的境界，是現實中沒有的內心彼岸，是不予示人的精神聖地。立意要有強烈的個性，要矯矯不群，這就要求作者需不斷學習傳統文化，提高個人品格修養，這樣才能看到常人所不見，感悟常人所不及，畫出有獨特意境的作品。立意也有共性的地方，常態的人生大理往往能引起觀者的共鳴，曹操「神龜雖壽」的人生感嘆，蘇軾「泥土偶然留指爪，鴻飛那復計東西」的人生無常，都是用極端的個性在吟唱著人生的至理，而非畫龜與飛鴻也，所以立意是寫意性的主旨。

雨後

風中

造型的寫意性就是要強化工筆花鳥畫的意象造型觀。意象造型就是在具象與抽象之間尋找物像的象意，每一個被描繪的物像除了它本身物理結構的形象以外，還有一個與生命體緊密相聯的象意，這種象意不但是描繪對象的神、趣、情等，還包括非生命體物像的意象，一塊石及一個器物等皆有象意。所以就有了造型的概況、提煉、誇張以至變形，這些形體都是外物反映到作者內心的折射。

清影

秋葦

章法關乎到畫面的骨架，自然物像反映到畫面本無結構框架，架構是作者心性力道的反映。畫面最魄人心動的因素是純形式的張力結構，這種結構可以是一種力的凝聚，也可以是一種環環相扣的關聯，也可以是一種無處著力的散淡，這種結構的張力由有形的造型和筆墨構成，呈現在畫面章法上卻是無形意氣的流動。筆墨技法是寫意性的直接體現。工筆花鳥畫長期束縛於工整嚴謹勾勒的線條，但工整的線條也有用筆的意象及不同用線筆法所產生的象意，這種線意可以根據用線的不同節奏及線的形態形成不同的意趣，雖然工筆花鳥畫的用線不如寫意畫變化強烈，但它是一種在勻凈理性狀態下的情感抒發，可以抒發的悠長豐富，雖然工穩，但也是書寫而出。墨色是工筆花鳥畫較少表現的，但墨是諸色的靈魂，墨色的體現可以給工筆畫增添無限的魅力。墨分五彩的變化，墨形的暢浪隨意，墨色意象的神秘玄思，不是只有水墨文人畫所獨有的，所以墨色意性的發揮也是工筆花鳥畫的一個亮點。