《蘭陵王》將揭開神秘「大面」

王曉鷹、羅懷臻攜手創作國話新創話劇——

《蘭陵王》將揭開神秘「大面」

《蘭陵王》排練照 王昊宸 攝

歷史上的蘭陵王傳奇是傳統戲曲的源頭之一，戲曲「以歌舞演故事」的美學特質最早就是在北齊舞樂《蘭陵王入陣曲》中初露端倪，而這個古老拙樸的樂舞中蘭陵王頭戴大面的形象，也直接發展成為後世的儺戲面具乃至今天的戲曲臉譜。導演王曉鷹正是希望通過「追溯這個古典文化藝術的源頭，在《蘭陵王》中進行既有文化傳統，又有現代藝術品格的演出創造。」由國家話劇院出品、演出的新創話劇《蘭陵王》日前舉辦新聞發布會並開放探班，宣布將於7月11日至16日在國話劇場開啟首輪演出。該劇由羅懷臻編劇，王曉鷹執導，國家話劇院優秀演員張皓越、夏力薪、李任、王楠、鄒一正、陳誠、張津赫以及特邀演員余鳳霞等出演劇中重要角色。

話劇《蘭陵王》從北齊名將蘭陵王的傳奇故事發展出全新的情節，將蘭陵王設置成一個因目睹父王被害而用女兒態掩藏真性情的柔弱王子，齊後為喚回蘭陵王的男兒血性，交予他先王遺物——神獸大面，戴上大面的蘭陵王神奇般地平添雄偉氣概，在戰場上所向無敵，卻也同時走到冷酷無情、暴虐可怖的人性的另一個極端。最終，齊後用母性的犧牲幫助蘭陵王告別迷途，回歸本我。全劇用藝術象徵的方式，講述了一個關於「靈魂與面具」的寓言，體現了對悲劇命運的觀照，希望引發觀眾對於人性、本心的思考和探討。

編劇羅懷臻是知名戲曲劇作家，此番首次涉足話劇領域創作劇本，他坦言，「我把話劇的第一次獻給了國話。我和曉鷹導演惺惺相惜20年，終得正式合作一部話劇，而創作話劇劇本對於我個人來講也是創作力的提升。」羅懷臻創作《蘭陵王》的念頭由來已久，這些年他始終致力於溯源傳統戲劇模式，把傳統藝術元素應用到當代文藝創作中去。《蘭陵王》的本質實為大面戲，表現了戲劇藝術的最原始形態。在西方的演劇風格在大行其道的今天，回歸傳統文化，樹立文化自信，重新確認自身的文化身份，同時將戲劇與世界接通，是當代戲劇人的使命，因此《蘭陵王》應運而生。在談到劇本時，羅懷臻表示，塑造蘭陵王這個人物，他著重刻畫了其人性中的「羊性」和「狼性」兩極，希望通過講述一個人的異化過程，拷問靈魂的真實和人性的複雜。

此次排演《蘭陵王》，王曉鷹從文化的著名傳奇和戲劇的藝術源頭出發，也正是緣於劇中強烈的象徵性，不能僅僅依靠以往駕輕就熟的導、表、演手段處理，而是需要尋找各種新的藝術元素，創造新的表現形式將其呈現出來。當談及《蘭陵王》與《理查三世》《伏生》在創作上的異同時，王曉鷹強調，「《理查三世》嘗試使用式思維——『陰陽太極』理論來解釋和表達對理查三世這個邪惡人物的理解；《伏生》是一出『從傳統文化深處，走向現代舞台表達』的戲劇；《蘭陵王》則要追求在講述故事、塑造人物、表達情感、傳遞哲思的完整過程中體現傳統文化藝術，特別是傳統戲劇的美學意蘊。」

在劇中飾演蘭陵王的是在《霸王歌行》《理查三世》等多部作品中都有出色表現的青年演員張皓越。一路走來，他的舞台表演功力在穩紮穩打中成長，潛力亦得到不斷激發。張皓越坦言，蘭陵王是他遇到的最難的一個角色。劇中蘭陵王一度男扮女態，以求蒙蔽齊王保命宮闈。他雖曾經有過反串經歷，但戲份不大，多為諷刺、戲耍的性質。然而這次，他要把女性之陰柔徹底融進角色，讓「可人兒」成為自己的一半，還要能夠隨著劇情的需要跳脫出來，走向人性的另一個極端。這種切換，無疑是極具挑戰性的。為了更好地把握角色，張皓越私下做了很多功課，查找史料、了解原型，從反串戲劇大師的身上尋找靈感，反覆學習揣摩戲曲旦角的表現身段及台步。「我覺得這是一個層層遞進的過程，通過每一場戲的醞釀，最終將對於人性的拷問推向極致。」

20年前遺憾錯過出演《薩勒姆的女巫》的演員夏力薪，非常看重這次與王曉鷹導演的首次合作。由於《蘭陵王》本身的特殊性，糅雜了一些戲曲元素，角色情緒比較跳躍，也對她的表演提出更高層次的要求。「忍辱負重是人生必修的課程。」在談到飾演齊后這個角色時，夏力薪這樣說。

說到話劇《蘭陵王》舞美呈現上的亮點，面具的運用是一個重要表現元素，全劇自始至終都貫穿著面具的意象。曾參與《伏生》等劇目面具設計的張華翔，表示此次設計兼具藝術性、歷史感與實用性，特意前往日本，實地參觀保存在東京國立博物館的能劇《蘭陵王入陣曲》傳統面具，尋找創作靈感。但是對於傳統面具的借鑒絕不是照搬，在設計過程中，他還融入了戲曲始祖「儺戲」面具的特點，力求讓每一件面具都成為極具古樸美又不失現代感的藝術品。

極具象徵性又融合東方古典美感和現代美感的舞台美術，是《蘭陵王》的另一大看點。舞美設計張武此前的一系列舞台設計作品中，一直在營造富有哲學意味的舞台空間。在本劇中，他也想通過景物和舞台裝置完成與觀眾的對話，「在劇中有一個屋頂，有人看它像墳墓，有人看它像豐碑。讓觀眾看到他們所能理解和體會到的，就是完成了與觀眾無聲卻真實的交流。」張武說道。

藝術報