村上春樹的那些音樂小情緒

《交響時空》

走進村上春樹的音樂世界

各式各樣的音樂，從小說中流泄……

從1979年村上春樹第一本小說《且聽風吟》

到2008年的《給我搖擺，其餘免談》

每一個精心鋪陳的文字場景中

主人翁的心情起落以及複雜性格

藉由浮在空中的音符不斷泄漏

古典、爵士、搖滾、流行樂……

不再高深莫測

反而成為村上與讀者一對一的私人導讀

「村上春樹的音樂世界」

1

舒伯特：D大調第17鋼琴奏鳴曲 第四樂章 /

《給我搖擺，其餘免談》《海邊的卡夫卡》

「人生基本是孤獨的，但同時又能通過孤獨這一頻道同他人溝通。人們總要進入自己一個人的世界，在進得最深的地方就會產生連帶感。或者說人們總要深深挖洞，只要一直深挖下去就會在某處和別人連在一起。」

2

如果沒有村上春樹的文字，我想我的人生會非常枯燥。一個又一個異想世界，孤獨是這世界中永恆的載體。相約溪木素年，讓我們一起挖一口火星上的井，通過村上春樹的作品與音樂，相互連接。

3

貝多芬：鋼琴三重奏《大公》第一樂章 / 《海邊的卡夫卡》

村上春樹的隨筆提到，酒吧是因為他整天想聽爵士樂才開的。除了飄逸靈動的爵士，迷幻的搖滾，放縱的海灘之聲，治癒的輕音樂和古典，都組成了村上春樹的音樂世界。在這五彩紛呈的音樂菜單里，保存了他的青春歲月，留下了年月的印記。

4

出於對音樂的喜好，村上春樹收藏了大量唱片。在寫作《1Q84》的辦公室里，長長的牆從地板到天花板都掛滿了唱片封面，可以看到山巒的高窗之下，穩坐著一對巨大的立體聲音響。

5

舒伯特：《冬之旅》第5首 [菩提樹] /

《國境以南、太陽以西》

時常能在村上春樹的作品中尋覓到一些看上去很文藝的元素，比如小酒吧、爵士樂、對20年代的追憶等。然而這些並非刻意為了營造小資情調，一方面是因為作者深受美國現代文學影響，對美國爵士時代有種執著的情節，另一方面，這些元素也剛好襯托出了筆下人物的孤獨。

6

至於孤獨，這個詞徘徊在了村上春樹所有的小說中。人終究是孤獨的，即使相依也不能除絕孤獨感，抱團取暖只是特定小場所的特定溫暖。「哪有人會喜歡孤獨，不過是不喜歡失望罷了」，然而這種孤獨是無解的，即使為了不失望去努力派遣孤獨，真正的孤獨依然亘古長存。

7

巴赫：第五號帕蒂塔，庫朗舞曲 /

《開往的慢船》短篇 [雪梨的綠街]

村上春樹即使在描寫有很激烈情緒的時候，也會用很安靜的日常方式，主人公處於這種情況下往往還在思索日常生活，他會做飯聽音樂會睡覺，但你卻能深深地感受到他的痛苦，繼而為他哭泣。

8

維瓦爾第：《和諧的靈感》第八號-快板 / 《一九七三年的彈子球》

作為一個平凡人，一個喜歡獨處又害怕孤獨的人，讀村上春樹的作品再適合不過。不論小說也好，隨筆也好，雜文也罷，深深被打動的正是心的共鳴。書中所有孤獨的人就如世上某個未知角落的朋友，困惑和哭泣再正常不過，把這些當做是「吃飯」一樣普通，不花力氣追究緣由，不過分自憫悵惘，心裡的空落就會很快過去。我們可以擁抱孤獨，平凡也罷，邊緣也罷，活得有趣就好。

9

巴赫：第一號無伴奏大提琴組曲前奏曲 /《尋羊冒險記》

村上春樹說，「人們總要進入自己一個人的世界，在進得最深的地方就會產生連帶感。或者說人們總要深深挖洞，只要一直深挖下去就會在某處同別人連在一起。」這讓人立即想到哈特菲爾德《火星的井》，村上春樹寫小說的用意正在於通過孤獨與人溝通，他說，「想象力誰都有，難的是接近那個場所，找到門、打開、進去而又折回。如果讀者在看我的書的過程中產生共鳴，那就是說和我擁有了同樣的世界。」

10

斯美塔納：交響詩 [伏爾塔瓦河]，選自《我的祖國》(節錄) / 《舞舞舞》

也許不熟悉村上春樹的人，會被一連串「孤獨」、「死亡」等黑暗評價嚇跑，其實這些孤獨又何嘗不帶來溫暖和力量。在青春巨變，朝是而非的青年生活中，他無疑以文字的力量讓人學會了一種生活態度。他的小說為我們在繁雜多變的世界提供了一種富有智性和詩意的活法，為小人物的靈魂提供了一方安然憩息的草坪。也許正因如此，在無數個失落孤獨的夜晚，感受他的文字如涓涓細流湧入心田，以至於在疲憊骯髒過後洗凈污垢，重拾自己。

村上春樹愛爵士 更愛古典音樂

在他的作品中 很多時候都會提及古典樂曲

他在《村上收音機》中說過：

「如果這世上沒有所謂 音樂 這東西的話，

我們的人生一定會變得更加難以忍受的。」

今晚12點 《交響時空》節目

即將播出 敬請期待

撰稿：曹然

wenyi1066

微博：文藝之聲