回顧2015年恐怖電影

尖叫影院 第十二期 致死2015

————策劃撰稿：數到七就死

作為《尖叫影院》第一季最後一期，同時也是新年第一期節目，讓我們排排坐吃果果，回顧一下，剛剛過去的2015年，有哪些讓人印象深刻，值得表揚發小紅花小獎狀；又有哪些挨千刀，值得吐槽的恐怖電影。為節省時間，咱們廢話不多說，直接進入主題，由於涉及影片較多，為保護視力，請先自行做一套眼保健操。（音樂用學校里那種運動員入場式的 然後眼保健操為結束）

按照慣例，2015年依舊是美國恐怖片霸佔大部分席位的一年。不過這一年其他國家和地區也或多或少推出了各自不錯的佳作。比如英國和愛爾蘭合拍的《聖魘》，就把故事搬到了具有地方特色的愛爾蘭森林裡，並用當地神話傳說中的樹妖來給初來乍到的一家外地人添亂。不同民族間的矛盾問題、原始森林遭到砍伐、以及愛爾蘭對歐盟所採取的敵視態度。都在這個片子里隱約閃現。林海中的獨屋被樹精大舉入侵的戲份同樣很有看點。澳大利亞的《致命禮物》，則生動講述了一個做過虧心事，就怕鬼敲門的故事。這就跟網路上那些細思恐極的驚悚小故事一樣，看似波瀾不驚，卻又到處暗藏危機。那些看似成功，又及其老好人的背後，誰知道做了多少下賤不堪的事呢。加拿大的《聖誕節恐怖故事》則用分段式的形式講述了發生在聖誕節期間的幾個恐怖故事：聖誕老人血刃自家被感染的精靈、高中生調查學校里的神秘死亡案、黑人小孩被狸貓換太子性情大變、一個終歸於好的家庭被聖誕惡魔殺得仆街……而結局又是一個不錯的反轉。這麼充滿負能量的作品真適合在聖誕節好好傳播一下。紐西蘭的《死亡高潮》，繼續延續該國恐怖片一貫以來的血漿、黑色幽默路線，卻顯得更加從容。影片選擇死亡金屬和巫術作為切入口，既充滿了無下限的諷刺，也不忘讓人心底發毛。影片不光讓死亡金屬愛好者有著不少共鳴，也讓一般觀眾樂在其中。韓國的《客人》，一改棒子多年來不舍丟棄的精神分裂萬能論，轉而將西方童話傳說「驅鼠的吹笛人」移植到戰後韓國的鄉下，前半段其樂融融、清新脫俗的鄉間小調加上後半段殘酷的人性扭曲、淳樸大叔黑化報復，讓這部作品產生了難以訴說的斷層感，向前一步是天堂，後退一步是地獄，大概就是如此吧。

接著再來看看我們大陸的恐怖電影，哎，小生說錯話了，先自己扇自己倆大耳刮子，對不起啊，給大夥掃興了。還是談談華語恐怖電影好了。台灣今年低調地推出了一部《屍憶》，影片講述一名電視台的編導在拍攝一檔關於冥婚的紀錄片時，發現自己不經意地也撞上了髒東西。雖然故事的情節有點薄弱，台灣腔普通話也比較讓人齣戲，但是本土的民俗氛圍再加上民國老報紙調查等接地氣的元素，讓這部影片顯得特別真實。另外《午夜凶鈴》、《咒怨》等片的金牌製作人一瀨隆重為《屍憶》把關，也讓影片的質量得到了一定的保障。

香港恐怖電影在近些年雖然非常低產，但依舊保持了一年三四部的速度。2015年，資深演員吳家麗自導自演了分段式恐怖片《有客到》，畢竟她不是導演出身，影片拍得不盡人意，即便鬼王雷宇揚出馬，《有客到》也遠遠低於陰陽路系列的水準，情有獨鍾畢竟無法取代發揚光大，但還是希望能再接再厲。這一點可以借鑒下張家輝，他二度執導鬼片，推出了集動作、懸疑、恐怖於一體的《陀地驅魔人》，比起上一部《盂蘭神功》，質量有了明顯的改進。畢竟都是演員出身，拍砸幾部咱不怕，怕就怕拍砸了之後再也不拍鬼片了。金像獎影后惠英紅主演的鬼片《上身》，則講述了一名女強人心理醫生，在事業一帆風順的情況下，發現女兒被鬼上身了，最終讓自己也落得萬劫不復的下場。影片的各種鬧鬼套路和正邪大戰，看似突如其來，有點讓人覺得跳幀。但傳統的香港鬼片不就是這樣嗎？希望的一點點破滅，正邪大戰之後，正義力量全軍覆沒，邪靈大獲全勝的悲慘結局，在老港片上屢見不鮮。為何放在現在就不行呢？真心希望影迷對香港恐怖片多給點鼓勵和寬容，不要動不動就扣個大爛片的帽子。

2015年驅魔類題材的影片成為恐怖片導演們的偏愛。不管是《莫麗•哈特莉的驅魔》這種劇情簡單，節奏感拿捏強，真相揭露是撒旦教徒的反攻陰謀片；《黑祭司們》這樣韓國首部傳統的換湯不換藥，個性大叔和歐巴小鮮肉組合的正常驅魔片；還是《阿提克斯研究所》這樣根據真實事件改編的，研究邊緣科學超能力，虛實結合，最後還是被證實為惡魔上身的偽紀錄片。倒也熱鬧非凡。最被人低估的驅魔片則是《鬼附身》，該片導演的處女作就是叫好又叫座的03年版《德州電鋸殺人狂》，後來還翻拍了新版的《黑色星期五》。時隔多年，他也玩起了驅魔題材的片子。《鬼附身》用一群男女開趴嗨皮為由頭，在廢棄精神病院里玩起了附身大戰。明明是部驅魔片，基調卻是殺人狂魔類型，挺別出心裁的。而結局部分，神父真實身份的逆轉，以及被附身者與惡魔無關，其實與巫術有關的設定，不能不說導演是下過一番心思的。而那些沖著血漿去，以為能看到什麼狗血殺戮，最終大呼掃興的人，你讓我說你們什麼好。

相比近些年比較高產的泰國恐怖電影和早些年獨領風騷的韓國恐怖電影，亞洲的恐怖片大佬日本，卻一直悶聲發大財，非常低調。2015年，前兩者的恐怖電影產量直線下降，反倒是日本保持不錯的水準，推出一些恐怖佳作，看來姜還是老的辣，你們啊，圖樣圖森破，上台拿衣服。

《咒怨完結篇》，是最新一部咒怨系列電影，伽椰子和俊雄的陰魂在自家房屋遭到強拆之後，開始來到姑媽家作祟。而前作中失蹤老師的姐姐和姐夫也跟著再度倒霉。《咒怨完結篇》更像是一部致敬片而不是炒冷飯的圈錢片。影片中諸多驚嚇鏡頭都是用第一部里經典的場景稍作修改後再度重現。看過的人會覺得很無聊，但是作為咒怨系列的鐵粉而言，這些鏡頭卻很有回憶感。而影片的設定，包括俊雄表姐在內的三個女學生先後慘死，同樣是致敬了首部作品。《咒怨完結篇》翻新了影片最初定下的咒怨在逝去者生前接觸過的地方聚集，變成業障的標準理論，加入了輪迴的元素，而不僅僅局限於最初那座鬼屋裡。特別說明，這一部和上一部的導演是被人尊稱為日本現代恐怖電影之父的落合正幸，他的作品曾影響了清水崇、中田秀夫等導演。

《寄生獸完結篇》成功入選佳作，跟它自身的高水準表現，密切相關。在2014年的前作中，各種人物設定，寄生獸的來源，一觸即發的危機，以及酷炫的特技打鬥已經讓影迷們激動不已。到了《寄生獸完結篇》，人類和寄生獸正面對峙自然成了影片最大的看點，而新人物——有特殊識別能力的變態殺人狂、為女兒復仇而發狂的自由記者的登場，則讓故事發展產生了更多的變數。在此，我們也希望那些偏執地認為漫畫改編真人化影片就是渣渣的死忠們，能大器地去看待這部影片，你們會發現更多驚喜的。

《詭眼》改編自日本現代恐怖小說之父鈴木光司的短篇小說集《眼睛》中的一篇《記號》。原作只是一個輕鬼魂的短篇小說，影片改編得不錯，有點鬼魂輪迴論和換命替身的意味。尊重原作，也進行了不錯的擴張內容。特別是表演弟弟角色的小孩真是惹人疼愛。這不是一部純嚇人的作品。近些年日本恐怖電影特別喜歡選用AKB48、乃木坂46一類女子天團的成員擔任主角。《詭眼》也不例外，女主角，大餅臉，演技略浮誇，這種新人都是強烈想表現自己的努力，往往用力過猛。當一個鏡頭沒有任何美感的時候，再真實也是失敗的，觀眾有時就是要看美女傷心，令人心疼，而不是髒兮兮的哭個鼻涕泡出來。這是電影，不是藝術人生。

《真實魔鬼遊戲》在2015年也火過一陣子，因為經典的校車被平削的GIF動態圖。很多看客就迫不及待地去下載觀看這部片子，結果發現內容和自已預想的截然不同就丟下一句「不知道在說什麼的爛片」，然後憤然離去。《真實魔鬼遊戲》改編自山田悠介的同名暢銷小說，在2008年改編成電影，並推出5部續集，以及電視劇版本。不過這次是一個全新的版本，原作中被追殺的「全國姓佐藤的人」，變成「全國的女高中生」。故事設置在平行世界里，女主角一直在奔跑，去探索未知，脫離遊戲的苦海，尋找最後的處女地。本片導演園子溫是一名獲得威尼斯電影節金獅獎提名，並獲得柏林國際電影節獎項的鬼才，他的風格一向如此。

在2015年裡，喜劇類恐怖片的數量多了不少，和以往那種純粹低俗惡搞的恐怖片不同的是，這些影片丟掉了以往那些情節不夠屎尿來湊，智商不足，狗血來補的壞毛病。真正把喜劇和恐怖這兩個截然不同的風格融合在一起，即便沒有出現《美國狼人在倫敦》這樣的經典，至少也是佳作連連，各有各的特色。

《童子軍手冊之殭屍啟示錄》是一部清新的殭屍片，輕鬆的部分很多，節奏感也恰到好處，童子軍的元素倒是比較打醬油，關鍵是三個童子軍外加一個長腿妹子的組合比較有意思。殭屍片少不了爆頭開膛破肚，在該片中，這些東西沒有一味地濫用，沒必要純粹為了吸引眼球而設置。比如那個沒下巴只剩舌頭殭屍的設定，就在影片中用這三寸不爛之舌找了一個少兒不宜的任務。

《暴蟲》是一部復古神片，把上世紀五十年代的巨型昆蟲恐怖片作為致敬對象，很多地方有早年樣板戲式的表演痕迹，又有現在新世紀B級片的血腥和無厘頭，看似粗糙實則用心，就連老作品中被人吐槽的部分和老套的部分也模仿得有模有樣。而救小狗的狗血橋段又諷刺了現代美國大片無處不在的人文關懷。

雖然沒有明說，但《倖存的女孩》明顯是一部致敬《黑色星期五》系列的喜劇恐怖片。不論是殺人狂的造型和兵器，還是出場時的氣聲，甚至早年在夏令營被欺負的設定，各種腦殘男女的角色都異曲同工。故事從一群少男少女穿越到電影中去之後就開始剎不住車了，不斷閃回，並讓各種鏡頭重複，亂入，再搭配不同年代的流行曲，可謂用心良苦，而類似殺人魔被小時候的汽車撞飛的不同空間居然還能重疊的打破常規的設定，也是叫人忍俊不禁。難得的是影片也有不錯的催淚部分，畢竟真正的喜劇不等於無下限的惡搞。

《怪物大亂斗》則是把故事設定在一個人類、吸血鬼、喪屍共同相處的小鎮上，有一天他們遭到了外星人的襲擊。這是一部借著怪物來反諷人種歧視以及社會亂象的故事，影片中，各個物種的劣根性一覽無遺，看似荒誕不經、隨意設置的情節，卻是嬉笑怒罵皆成文章，前一秒還是外星異形入侵城市，下一秒就變成了《活死人的黎明》中地下室劇情的二度再現。而類似惡搞《暮光之城》男主角的惡棍吸血鬼這些細節安排，更是隨處可見。《怪物大亂斗》就是那種世人笑我太瘋癲，我笑世人看不穿的片子。

聖誕題材恐怖片往往會引起爭議，特別是以邪惡聖誕老人為主的影片，更是遭到了傳統輿論的抨擊。於是乎，求助於神話傳說，就成了最好的辦法。喜劇恐怖片《克朗普斯》就是這麼乾的，它把德國的民間故事中一個會懲罰小孩的聖誕惡魔克朗普斯作為影片的核心角色。你既可以把它當成聖誕老人的陰暗面也可以把它當成聖誕老人的原型，總之這可不是電影導演瞎編出來的，那些衛道士如果想算賬就找古人祖先去吧。《克朗普斯》的成功之處在於，它用喜劇的方式展現了老外套路式過年拜年的種種煩惱，以及讓聖誕節逐步變味走樣的事實。再用恐怖片的手法，讓克朗普斯帶著一群怪物玩具兵團來教訓那些不好好過年的傢伙們。

既然說到了聖誕節，自然不得不提萬聖節了。2015年喜劇恐怖片《萬聖節傳說》又是一部很應景的片子。這是集合了10個短篇恐怖小故事的旺旺大禮包。怨靈、邪惡小孩、不良少年、南瓜頭怪等各類在萬聖節中的常客，紛紛登台亮相。而其他像節日里鄰里之間的矛盾等看似平常的題材也被拿來做起了文章。這部影片在國外的評論家和觀眾中都得到了很高的評價，但國內卻被一些所謂的吹毛求疵的人歸入爛片行列。這些人還真事兒媽，給他拍個電影說沒創意，給他個合集說太亂了，給他來個結局大反轉，還嫌棄人家唬弄弱智。真不好意思，《萬聖節傳說》這麼LOW的片子實在無法入這些人的法眼。而影片中友情出演的那些恐怖片導演們，像拍過《小精靈》的喬•丹特，拍過《美國狼人在倫敦》的約翰•蘭迪斯，拍過《活跳屍》的斯圖爾特•戈登，斯蒂芬金的御用導演米克•加里斯，拍過《狼溪》系列的克瑞格•麥克林恩，拍過《短柄斧》系列的亞當•格林都太LOW了，還是噴子最偉大，噴子全家高逼格。

2015年噴子毀掉的片子何止這一部，比如《我們依然在這》講述的是一對經歷喪子之痛的夫妻，搬到一個陌生的小鎮上居住，卻發現自己住進了一間鬼屋，而這背後則是更黑暗的秘密。這部片子前大半部看似很煩悶，甚至有些畫面鏡頭停留時間很長，但這並不是製作剪輯的問題，也不是找錯了烘托氣氛的方向，而是影片刻意要將一種咒怨慢慢堆堆積，並緩慢地一點點滲出，這種若有若無的不安最終引出了焦炭惡魔的經典亮相。然而很多人習慣了快節奏的敘事風格，並以訛傳訛，最終導致該片在時光網和豆瓣網分別獲得5.2和4.8的爛片分數，但是在國外苛刻的爛番茄網上卻有著95%的超級好評。我們並不是迷信權威，因為《我們依然在這》絕對是2015年非常精彩的一部恐怖片，不應該被口水淹沒。

2015年有兩部關於荒蕪的邊遠地區的作品，也表現得非常精彩。一部是《戰斧骨》，這是一部展現窮山惡水的純爺們西部片。影片講述四名老中青鐵漢深入恐怖的食人族領地解救被劫持居民的冒險故事。庫爾特•拉塞爾這個當紅時期一直扮演各種硬漢角色的著名演員，這次則扮演了暮日英雄的重要角色——這對他和對觀眾而言都非同尋常。《戰斧骨》充滿著濃烈的美劇風格，慢悠悠的流水賬到了最後竟然也變得如此重口，有些電影，因為太慘烈，讓你不忍心再看一次，雖然影片本身非常出色。《戰斧骨》就是這樣的作品。

另一部反映邊遠地區的作品則是分段式恐怖片《一路向南》，這部由幾年前《致命錄像帶》系列的原班人馬打造的，混合巫術、邪教、惡靈等諸多元素的新作，反而放棄了他們一舉成名的偽紀錄片拍攝方式，不得不說，是一種自信的表現。雖然沒有偽紀錄片的附身符后，在可看性上打了一些折扣，但是影片中死者惡靈的形象依舊讓人嘆為觀止，單靠著這種令人恐懼的漂浮物，就可以讓人牢牢記住《一路向南》。

和往年不同的是，2015年的續集恐怖電影沒有之前那樣搶眼，雖然出現了《鬼影實錄：鬼次元》、《咒怨完結篇》這樣的春晚式必看續集，但卻沒有出現《狼溪2》、《死亡之雪2》這一類的上乘佳作。

比如說人們高度期待的《潛伏3》，由於更換了導演，在品質上有所下降，但客觀講，它還是一部不錯的續集，作為前傳，《潛伏3》講述了靈媒和呆逼二人組的故事，並穿插了黑衣怪的故事，還新推出一個面罩惡鬼。不過該交待補充的劇情，已經在第二部里完成地差不多了。也許把黑衣怪內容作為番外篇來拍攝更有意思些。不管是《潛伏3》還是2014年的《安娜貝爾》，單獨擺在一邊的話也算是一部中規中矩認真拍攝的影片，無奈你是砸斷骨頭連著筋的溫子仁戰隊影片，樹大招風也在所難免。

雖然《鬼影實錄》系列自打替代《電鋸驚魂》系列，開始每年定時開啟搶錢模式，也被人罵成黃鼠狼生耗子一窩不如一窩。但你還不得不佩服它每次就靠三到五百萬不等的低成本賺回一兩億的票房，即便最新一部《鬼影實錄：鬼次元》成本多到一千萬，卻只賺到不到八千萬的票房，但比起其他影片，依舊是賺到吐血。雖說狗尾續貂，但《鬼影實錄：鬼次元》還是在拍攝角度，以及靈體設置上翻新了一些不錯的點子。

《險惡2》是2012年黑馬之作《險惡》的續集，在前作中步步逼近的黑暗邪惡力量，環環相扣的緊湊劇情，以及那些粗糙帶有顆粒的殺人錄像畫面，以一種非傳統式的方式嚇到了不少人。但是續集里缺少了第一部中那種緩緩接近真相，以及幕後BOSS慢慢浮出水面的剝繭抽絲的神秘驚悚感。好在幾位演員的表現還是比較對得起續集電影，再加上殺人錄影帶的輪番上映，至少不會太讓觀眾失望。所謂比上不足比下有餘，至少它比同年大部分續集恐怖電影要好多了。

《異形魔怪5：血脈》可以說是2015年度最好的續集恐怖片了，從1990年第一部《異形魔怪》登陸院線以來，就走起了西部怪物恐怖片的路線，以地下巨蟲的碾壓式襲擊，詼諧幽默的對話，各類個性鮮明的人物，驚險刺激的鬥智斗勇，成為經典之作。從接下去的四部續集以及一套同名電視劇，你就能看出，它依舊是有著自己一群固定的死忠。而更為難得的是，從第二部到目前的《異形魔怪5：血脈》，全是走不經院線直接發碟的方式。每一部都有新的怪物出現，系列中的靈魂人物也堅持出演。第五部和第四部相差了整整十一年，但那種老式的娛樂風格卻依舊沒有改變。續集不就是應該這樣輕鬆地一脈相承嗎？

既然說到怪物，2015年有一部怪物片可是來頭不小。《維克多弗蘭肯斯坦》是最新一部科學怪人作品，影片打破傳統，塑造了陽光、開朗、話嘮的弗蘭肯斯坦以及沉穩、天才的助手伊戈爾，並將重點放在二人身上，按理來說這樣的大改動值得鼓勵；可是他們犯了一個致命的禁忌，影片中的核心角色——怪物成了一個打醬油的角色，就在接近結尾部分才出現。因為怪物不是主角，戲份少到可憐，這引起了影迷們的極大不滿，因此影片只在北美拿到了570萬的票房。

同樣票房不是很理想的還有大導演吉爾莫•德爾•托羅的《猩紅山峰》，這是自02年，他進入好萊塢之後，賣得最差的一部作品。5500萬的成本卻只收回了不到7500萬的票房。也許是觀眾覺得故事的情節太過簡單，不過這可跟導演的水準無關，人家就是想拍這樣簡單的故事。因為不管服裝、造型、美工等各個軟裝方面，依舊保持了非常高的水準。唯一讓人齣戲的部分只在於，維多利亞時代好看的衣服在泥濘道路上步行了那麼久，包括那隻在野外歡快撒歡的寵物小狗，怎麼依舊乾淨得跟PS了一樣。不過貌似我們國內的一些腐女就是沖著片中，抖森的白屁股去的。

票房成績向來是幾家歡喜幾家憂的。2015年，超級揚眉吐氣的導演，自然還是奈特沙馬蘭，這位被民意綁架，活活被要求成反轉大師的大導演，只要拍的是跟反轉劇情沒關係的片子就會遭到各種痛罵。這次，他靠著《探訪驚魂》，終於結束了十多年的罵名，真是活脫脫的現代版的《洗冤錄》啊。《探訪驚魂》是一部偽紀錄片，講述一對小孩兒到素未謀面的外公外婆家共度一周的故事。影片摒棄了以往偽紀錄片各種無下限瞎晃亂搖的通病，非常講究畫面的美感，甚至一度會讓你忘記這是一部偽紀錄片。而各種精心設計的驚嚇場面也水漲船高，最關鍵的是，結局部分奈特沙馬蘭終於使出了反轉大招，讓觀眾們集體高潮。500萬的低成本最終狂收9800萬的票房，自然就在情理之中。

最後又到了我們《尖叫影院》一年一度的爛南瓜獎頒獎時刻，以此來表彰過去一年那些，呃，糟糕的影片。以下爛南瓜獎獲得者不分先後順序。

鬼驅人Poltergeist

新版《鬼驅人》是一部翻拍片，翻拍自1982年同名影片。但凡翻拍片，要麼嚴格遵循老片的敘事結構保守拍攝，要麼徹底推陳出新，自立山頭。但是新版《鬼驅人》似乎在糾結自己到底要走哪條路線，該致敬卻做了改變，該創新又畏畏縮縮，結果就在糾結之中莫名其妙結束了這部影片。雖然特效方面贏過了三十多年前的老版，但這也不是什麼值得炫耀的事吧。

《鬼債》Pay theGhost

《鬼債》是一部講述萬聖節，小孩被邪靈擄走，父親堅持不放棄的勵志故事。好像不是很糟糕啊？那什麼，片中的男主角是尼古拉斯凱奇，好了，大家都秒懂了，這是一部爛片。尼瑪，真的很心疼我叔啊•••••

《51區》 Area 51

有個叫奧倫貝利的青年人在2007年憑藉偽紀錄片《靈動：鬼影實錄》以1.5萬美元的成本撈回了將近兩億美元的票房。隨後派拉蒙公司趕緊和他簽約，準備下一部偽紀錄片作品，解密傳說中關押著外星人的《51區》。從2009年開始影片就拍拍停停，以及各種補拍。最後《51區》又一次創造奇迹，以500萬美元的成本拿下了不到一萬美元的票房。

《惡魔》 Demonic

自從溫子仁的《電鋸驚魂》一炮而紅之後，拍了六部續集。自從溫子仁的《潛伏》掀起第二春的時候，拍了兩部續集。自從溫子仁的《招魂》大受好評之後，又出了外傳和一部拍攝中的續集。但是這部《惡魔》，到底是個什麼鬼？在鬼屋中玩著電鋸驚魂式的燒腦設定嗎？就這麼打著溫子仁監製的招牌出來賺錢了？請記住來自的一句至理名言：不是每一滴牛奶都叫特侖蘇。

由於影片上映時間、資源分享、以及字幕製作等各方面的影響，部分2015年的恐怖電影，至今還無法與國內影迷見面，我們也沒這觀看首映的特權，所以無法收錄本期節目。而許多14年的作品則由於在15年發行了碟片，讓人誤以為是15年的作品。為了客觀公正起見。我們本期回顧節目只選擇2015年上映的影片這一標準，而不是北美影院上映時間為準，特此說明。所以在本期節目里不會看到《殭屍來襲》、《血色孤語》、《晚安媽咪》這些在2014年各大電影節上好評如潮，之後又在2015年登陸北美院線的恐怖佳作。特別是《它在身後》，這麼經典的作品。但是，尼瑪你在2014年就已經在世界各地30個大大小小的電影節上與觀眾見面了，實在沒法把你歸類到15年的總結里來。對我們有意見的朋友們，好好說話，千萬別動手。

不過我們已經開始著手來彌補大家的缺憾，今年5月份我們策劃的第一屆「南瓜奇幻電影節」將與大家見面，為期一個月時間，面向2015年一整年的恐怖電影，包括那些漏網之魚，並為它們頒發各類電影獎項，花落誰家敬請期待，詳情進度請關注我們的空間、微博、和微信公眾號。