這部電影讓我想起了《天堂電影院》

《八月》要上映了，3月24號，我已經等了很久。

在上屆金馬獎，《八月》爆冷擊敗馮小剛的《我不是潘金蓮》，拿下了最佳影片。爛總預測的很准，還記得嗎？

簡單來說，《八月》是一個80后導演的處女作，片中沒有一個專業演員，都是導演喊來的親戚朋友。

最近兩年，像《八月》、《路邊野餐》、《心迷宮》這類新導演、小成本的優秀華語作品，在院線中出現的頻率是在不斷增高的。

無疑，這是證明了那些有眼光的片商和已經不滿足於爆米花電影的觀眾，開始對電影有了娛樂之外的精神需求，市場在不斷成長。

相信在將來，這些優質華語電影的排片量一定會節節攀升，甚至專業的藝術院線也將出現。

因此，我也想讓更多的觀眾了解和知曉《八月》這部影片，別讓這麼優秀的作品被商業洪流淹沒。

其實，《八月》並非一部故作高深為難觀眾的艱深影片，我相信每個人都能毫不費力的看懂這部電影，而且從中找尋到與自己過去歲月的共響。

《八月》講了什麼？用導演的話說：「這片特難寫梗概，就是不管怎麼說，都是不完整的。」

「我只能說，這是一場關於過去的白日夢。」

是的，《八月》講述的就像是整個90年代初期，講述的是那時普通家庭的共同回憶，淡淡如水卻能溫潤心田，彷彿就是在講述我自己的故事。

《八月》的男主角小雷是一名剛剛要升入國中的小男孩，整部影片都是在以他的視角紀錄那個時代，紀錄他完成小升初考試后那個沒有作業的暑假。

孩童視角是最乾淨純粹的，又對世界充滿了好奇，他們看到的一切總帶著一絲浪漫與夢幻，這也是《八月》能讓觀者內心倍感舒適的原因。

飾演小雷的演員叫孔維一，年僅10歲的他剛剛獲得了金馬獎最佳新演員，頒獎典禮上踩著墊腳墩發表獲獎感言的場面，又萌又逗，他毫不怯場，大方的感謝著導演給了他「成名」的機會，引起全場的爆笑。

片外孔維一靈動聰明，片子里的小雷則是個有股子軸勁的小愣頭青，脖子上總掛著個雙節棍，彷彿在期待與別人干一架，宣告自己不是好惹的，透著一股子讓人忍俊不禁的不安全感。

不知為什麼，他總是讓我想起楊德昌《一一》中那個掛著照相機的簡洋洋。

《八月》就是讓這樣一個小孩子，帶著我們重溫90年代，回憶不管是否美好，但總是充滿味道。

影片中的一些細枝末節，總是勾起我十分私人的記憶，就好像導演鑽進了我的大腦，偷走了我的故事。我印象最深刻的就是片中小雷學游泳的一段，簡直就是我的昨日重現。

要準確感知《八月》，可以從了解導演張大磊入手。

這個名不見經傳的80后導演，《八月》才只是他的長片處女作。

當金馬獎最佳影片到手后，張大磊說的最多的兩個詞就是「出乎意料」和「腦子一片空白」，他從未想過自己的處女作就能獲得華語電影界的最高褒獎。

張大磊熱愛電影是自小受到父親熏陶，父親是內蒙古電影製片廠的一名剪輯師，張大磊在電影廠大院中長大，看電影不用花錢的他有時候能把一部影片看上十幾遍。

《八月》中小雷的父親就帶著小雷去「膜拜」過電影膠片，那一幕讓我想起了《天堂電影院》。

在《八月》中，小雷父親反覆觀看影史經典《計程車司機》，這也使得這部電影變相登上了大銀幕。

使用《計程車司機》其實是個巧合，因為導演拍攝時在家中只找到了這一盤錄像帶，有緣的是，小雷的父親恰好是一個與《計程車司機》中的羅伯特·德尼羅性格非常相近的人。

張大磊長大后，去了俄羅斯聖彼得堡大學導演系留學，回國后做著拍攝婚慶視頻的工作，直到誕生了拍攝《八月》的念頭。

導演手繪版海報

《八月》的拍攝靈感來自一次探望，張大磊那天去許久未見的姥姥家吃飯，看到80多歲的老人癱瘓在床，母親在一旁喂飯。

張大磊腦中的一根弦在那時被觸動了：「1994年的夏天，姥姥的母親也同樣卧床，姥姥也是這樣扶著她的背，一勺勺地將攪成糊狀的飯喂到老人嘴裡。」

再後來，張大磊對於兒時夏天的記憶不斷湧現，一幕幕生動而瑣碎的生活細節，讓他下定決心要把它們拍成電影。

《八月》的成片之路並不順利，最大的問題就是沒錢。

劇組的所有演員都是製片人和張大磊的親戚朋友，飾演小雷媽媽的演員甚至是張大磊曾經拍攝婚慶視頻時期的客戶，全員零片酬出鏡。

不過張大磊並不認為這是件壞事，因為自己是新導演，駕馭不了專業演員。非專業演員用本能去表演，反而更加活靈活現。

儘管如此，影片拍攝中途資金鏈還是斷裂了，是張大磊做剪輯師的父親拿出了自己的積蓄，才讓《八月》得以完成。

電影的末尾有一行字幕：獻給我的父輩

這就是《八月》存在的意義，不是緬懷過去，而是收藏過去，當做禮物送給觀眾。

《八月》中的一切都如同影片全程使用的黑白影像，安靜、簡潔、浪漫，讓我忍不住去找尋自己那時的樣子。

由衷希望，這些華語優秀電影，能活的再好一些。說到底，還是要靠我們觀眾捧場。