展評｜赫本展：展什麼不重要，自拍才重要

作為上海的一位策展人、特展研究專家，賈布每個月會從正在進行的展覽中選出她認為值得一看的若干展覽，每個展覽邀請一位相關專業人士和一位特展觀眾一起看展。本文是她在參觀完《永恆的經典：奧黛麗·赫本》展之後所寫的展評。

一般來說，以人物為主題的展覽相對容易做，因為不管經歷多麼豐富的人，他或她一生的軌跡都是單線的，一輩子重要的事情，分分類，也就有限的那麼幾類，百度百科基本就能說清楚。

一個關於赫本的展覽，天然的使命（也就是觀眾的天然期待）就是要把人物生平和重要成就說清楚。如果策展方想說的不是這個（那就是給自己提出了更高更強的要求），那就需要在展覽推廣時就及時調整觀眾的預期，免得觀眾跑來發現文不對題，引發負面評價。

赫本的人生很精彩，但算不上多複雜，要比較全面地介紹赫本其人，那麼展覽要麼是按時間線索，線性鋪排她的人生歷程（當然這樣就會比較無聊），要麼就是按幾個比較清晰的大主題分類，比如電影、服裝時尚、兒童公益事業，生平與婚姻等這幾大項。

奇怪的是，赫本展卻選擇了「時尚」、「記憶」、「優雅」這種相當抽象、又不具備辨識度的辭彙作為展覽線索和版塊劃分的關鍵詞。這樣的區分和敘事，和不區分、不敘事，也沒啥差別。

另外，展覽經過了「記憶區」和「優雅區」，經過一片帽子陣之後，突然間，猝不及防，就突然來到了衍生品商區！展覽就這麼活生生地宣告結束了……

在這條曖昧不明的敘事線上，展品的分配布局也顯得相當隨意。展品主體內容包括了赫本曾經穿過的一些服裝鞋帽，她獲得的部分獎盃獎牌等（其中包括一件奧斯卡小金人）、她主演的一些電影海報，以及大量噴繪列印的歷史照片。此外，還有兩處自拍場景。

服裝和服裝聚在一起，手套和手套在一個展櫃里，簡單的合併同類項，但沒有對這些物品以及背後的故事進行更深入的解釋。在我這樣時尚界外行看來，當然是一堆很好看的衣服。但是在Echo這位資深時尚界人士（即：本次的專業嘉賓）的眼中，立刻就破綻百出了。

在赫本的鞋帽區域，有一個亂入的展櫃，裡面是幾位藝術家以赫本為靈感做的一些新的創作，其中甚至還包括了克里斯托（就是包裹了德國議會大廈的那個包裹控大地藝術家）包裹的赫本的一個腳模。老實說，憑克里斯托的威名，這個作品（哪怕只是一個包裹的腳模）就能大作文章，講講赫本的朋友圈，講她與藝術和藝術家的關係等等，這都可以生髮出一個獨立的主題版塊來。可惜，這些作品和一堆放鞋的展櫃並列在一起，甚至沒有被明確區分出來。

多虧有展陳設計，才救下了這個敘事混亂的展覽，讓展覽還能勉強一看。

從小的地方說，陳列獎盃、獎牌的展櫃，以及陳列鞋子、帽子的小展櫃，設計肯定是花了心思的。

精採的是用圖片講述赫本生平的部分，策展方把這些照片置於一個個倒扣「筒」的內部，觀眾要彎腰后鑽進去才能看到內側的圖像和文字。相較於一般講述人物生平時都會採用的長展板線性敘事，這個多點的筒形布展形式，既能活化現場布局的形式感，也增加了觀展過程本身的趣味性。

所謂互動，無非自拍。

你在微博、微信和各路網紅那裡看到的，基本都在這裡了。

這個展覽在自拍場景上確實是下了大功夫。一個小房間里，三面牆上都是瑩光燈管製作的赫本語錄；一大片從天頂懸垂吊下來的寬沿軟帽形成了一片「帽陣」而帽子的高度，恰好就是姑娘們的身高。這兩個自拍場景都具有當代藝術裝置作品的基本形態，在滿足觀眾美美自拍慾望的同時，自拍場景本身的形式感和品質感也都還控制得相當不錯了（至少不是那種一看就充滿廉價感的KT板噴繪）。

赫本展曾在「聚米眾籌」平台上發起過一項眾籌，開始時間是2017年5月22日14點，結束時間是5月23日夜裡0點。目標募集200萬，預期年化收益10%，6個月還本付息。

總共34個小時里， 成功募集200萬，成功率100％，沒有零頭，一毛不多、一毛不少。一共53個人籌掉了這200萬整，最大一筆20萬。

和錢相關的事情我不懂，你自己體會一下。

在這個眾籌的人流預期描述上，以2014年的莫奈展（這個眾籌描述為30萬觀眾，但據我所知是接近40萬）為對標，按照百度貼吧對這兩個人物的關注人數對比，「赫本吧」的關注量是「莫奈吧」的70倍，並由此設定「赫本展」的人流量是26萬……

我數學不好，你自己體會一下。