「影洞」香港電影特輯 | 香港電影黃金時代的演員江湖

洞 · 語

如果將電影工業比喻作一棟瑰麗無比的通天塔，那演員無疑就是塔頂的那顆明珠，作為將電影故事呈現給觀眾的媒介，演員的重要性對於電影來說無可替代。

黃金時期的香港電影，有著『東方好萊塢』的美譽，其領先全亞洲的電影工業更是創造出了一批極具代表性電影巨星，他（她）們或丰神俊朗、或芳華絕代，憑藉著自身影響力獲得了全世界範圍內影迷的追捧。

時值香港回歸祖國20年之際，這二十年間，隨著香港電影從黃金期的沒落到頹敗直至重生，香港演員的處境也在悄然間發生了變化，今天的「影洞」香港電影特輯（演員篇），玉米就特地來扒一扒這群香港演員，在大時代變幻下的影海沉浮。

雖然現今為止很多業內電影人都認為，香港電影早在1993年伊始便已經開始顯現出衰落的痕迹，但是俗話說的好『瘦死的駱駝比馬大』，與97年香港回歸后愈發不景氣的香港電影相比，香港電影演員卻在回歸伊始之際經歷了他們最後的黃金時代。

而這黃金時代，以現在的眼光去回顧，大致可以以香港回歸為起點，到03年《無間道》系列的成功悲壯告終。

在世紀之交的那幾年，以『雙周一成』、張國榮、李連杰為首男演員，梅艷芳、關之琳、張曼玉為首的女演員等一批香港電影演員代表仍處在創作期巔峰。

周星馳攜《少林足球》守得雲開見月明，終獲各大專業獎項的認可。

周潤發與李安攜手，一部《卧虎藏龍》令發哥在鞏固巨星地位的同時蜚聲國際。

成龍在闖蕩好萊塢期間，也參與拍攝了《我是誰》、《特務迷城》、《玻璃樽》等一系列血統純正的港片。

李連杰和關之琳的《黃飛鴻系列》迎來尾聲。

梅艷芳和張曼玉雖處在半隱退中，也仍能貢獻出諸如《半生緣》、《一見鍾情》這樣的優秀電影。

而張國榮、梁朝偉與王家衛這對兒老搭檔則又一次合作，一起鼓搗出了那部名留影視的《春光乍泄》。

同樣是那幾年，以「四大天王」、劉青雲、古天樂、舒淇等人為代表的中生代也開始迅速搶佔市場。

「四大天王」在當年可謂名副其實的票房靈藥，香港回歸之初，香港電影票房榜排名前十的電影幾乎都是他們的作品。

劉青雲、古天樂等人也在杜琪峰極具風格的鏡頭中，展現出了屬於自己的個人特色，打上了濃濃的『銀河映像』標籤。

舒淇則一舉打破早年的標籤，開啟了港片霸屏模式。

與此同時，新生代香港電影演員也在這香港電影的最後盛世積極的嶄露頭角。

在這之中，前有以《美少年之戀》驚艷出道的吳彥祖、馮德倫，後有謝霆鋒、陳冠希、余文樂，而女星中，則尤以張柏芝為最。

也是在這最後的黃金時代，香港電影依舊保持著秉承多年的傳統規矩，即導演與演員的搭檔大都是自家班底，這也為觀眾在銀幕上締造了諸如劉德華、劉青雲；張國榮、梁朝偉；劉德華、鄭秀文等多組銀幕CP。

值得注意的是，在香港回歸伊始那幾年，大陸電影人也開始逐漸與香港電影搭建起交流平台。

但與今天香港電影北上、合拍片形式不同的是，當時的趨勢則是『大陸演員』南下，深入到香港本土進行交流學習，所扮演的角色也大都為配角與客串形式，其中比較有代表性的當屬趙薇出演的《少林足球》和《夕陽天使》，陳道明參與的《無間道3》。

儘管這是香港演員最後的盛世，但同期香港電影本土業逐漸衰敗也是不爭的事實，儘管香港電影人為此做出了巨大努力，也獲得過成功，《無間道》系列的上映不僅號稱聚集了四大影帝，在香港本土同樣取得了巨大反響和票房。

就當人們以為《無間道》將會是香港電影的救市之作時，《無間道》卻成了香港電影最後的輝煌，在這之後，香港電影演員迫於生計，從此踏上了漫長的北上之路。

總結起香港演員的北上之路，大致可稱它為大咖中堅紛紛出走、後輩新星本土練級。

與香港本土電影的頹敗不同，彼時的內地電影，正處在一個飛速發展的的過程中，內地有資本但卻缺乏技術和影響力，而這些缺乏的，恰恰是香港電影的優勢，所以互惠互利也是大勢所趨。

北上的電影演員，其自身優勢莫過於影響力，彼時內地的明星演員制度還不完善，鮮有具備票房號召力者。

而作為當時已經成熟的社會中堅力量、消費主群體，對電影的印象幾乎都是從80、90年代的錄像廳輝煌時期得來的，香港電影演員，恰恰是他們最熟悉的一批電影人，以往只能觀看盜版碟片的香港明星出現在內地銀屏，也成為許多觀眾購票的一大主要因素。

大多數片商正是秉承著這一原則，在兩岸合拍片之初，排除藝術片等形式的電影，凡是商業電影上映，其基本搭配規律就是港台明星陣容為主，而這當中又為了滿足合拍片要求，所以大陸演員往往會出現在此類電影中，但大多不是主要人物，要麼以女性主角花瓶存在、要麼以男性配角出現。

這種合拍方式一度非常盛行，大到張藝謀的沖奧之作《英雄》（主角：李連杰、梁朝偉、張曼玉，配角：章子怡、陳道明）、麥庄組合的《竊聽風雲》（主演：吳彥祖、古天樂、劉青雲，配角：張靜初）、徐克武俠巨制《七劍》（主角：甄子丹、黎明，配角：孫紅雷、陸毅），小到各種商業類型片（《寶貝計劃》（主角：成龍、古天樂，配角：高圓圓）、《情癲大聖》（主角：謝霆鋒、蔡卓妍，配角：范冰冰）、《墨攻》（主角：劉德華，配角：王志文）），幾乎當時所有的合拍片都秉承著這種原則。

這種方式，在2008年吳宇森的巨制《赤壁》中，幾乎達到了頂峰。

與此同時，北上的香港電影人，同樣沒有忘記香港本土大本營，依舊在堅守的香港演員，也為觀眾奉獻出了《新警察故事》、《黑社會》、《新宿事件》等佳作。

經過多年的市場培養和大娛樂時代的來臨，同時也由於香港本土電影演員輸血能力薄弱、老一輩紛紛隱退而面臨著青黃不接等問題，自2010之後，香港演員北上前期佔據主導地位的影響力正在慢慢削弱，本土內地演員開始上位。

在現如今的電影合拍片市場，本土和香港電影演員的戲份比重開始慢慢達到一個合理的比重分配，甚至隱有反超之勢。

在這個與以往港片完全不同的時代里，香港演員雖然面臨著又一輪市場帶來的危機，但這次，他們卻比以往來的要不急不躁。

內地方面，以劉青雲、梁家輝、古天樂、張家輝、劉德華、郭富城為首的中生代演員依舊活躍在影壇，同樣也是高產和質量的代名詞，而以謝霆鋒、吳彥祖、余文樂為首的青年演員，也在內地市場紛紛紮根，並擁有了一定程度上的票房號召力。

再看香港本土，香港電影歷經多年的失敗與嘗試，似乎終於找到了一條通往正確的方向，近幾年香港本土電影《樹大招風》、《踏雪尋梅》、《老笠》等電影都紛紛有令人眼前一亮之感，出走內地多年的香港演員也有迴流趨勢，香港電影新一代的希望彷彿就在眼前。

當然，在香港演員們走向正軌的同時，我們也要正視另一件事實，比起香港男演員的老而彌堅、新人輩出，在歷經90年代的輝煌之後，香港女演員則呈現出一種凋敗之感，近年來鮮有大紅大紫的女明星出現，而這種在香港女演員少有的大空窗時期，也是香港電影人即將考慮的下一個問題。

總體來說，香港演員北上20年，經過的是一個與內地互相融合，並且相互促進的20年，在如今香港電影重現曙光之際，誰說香港演員的盛世不在下一個眼前呢。

一張空白的畫卷已經緩緩鋪開，曾經紅極一時的香港演員將會如何在這幅畫卷上作畫、重現輝煌時代，讓我們拭目以待。