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博導│何家英——中國藝術研究院藝術學專業中國畫方向博士研究生導師

2021/12/25

yidianzixun

博導何家英風采

『個人簡介』

何家英

1957年出生於天津

1977年考入天津美術學院繪畫系學習畫

1980年畢業后留校任教

曾任第九、第十、第十一屆全國政協委員

現任美協副主席

藝術研究院博士生導師

當代工筆畫協會副會長

天津美術學院何家英工筆畫研究所所長

天津畫院名譽院長

天津美術館名譽館長

『參展榮譽』

1979年參加「天津第二屆青年美展」，作品《海田歸》獲二等獎；

1980年畢業於天津美術學院並留校任教；

參加美協創作班到葛洲壩及三峽體驗生活，並創作了水墨畫《春城無處不飛花》，獲「天津第二屆青年美展」一等獎、「第二屆全國青年美展」二等獎；

1981年加入美協天津分會、美術家協會；同年赴敦煌考察；

創作工筆畫《街道主任》，並參加「天津市慶祝建黨六十周年美術作品展」；

1982年參加天津美協創作研究班，深入太行山研究創作；

1983年創作工筆畫《山地》，並獲「天津市第二屆青年美展」一等獎；

1984年創作工筆畫《十九秋》，與《山地》同時入選「第六屆全國美展優秀作品展」；

《十九秋》獲1983-1984年度天津魯迅文藝獎優秀作品獎；

同年參加第四屆美協會員代表大會，當選為理事；

1985年創作水墨畫《驚蟄》，並參加「北京國際青年年美展」，獲鼓勵獎；

創作工筆畫《米脂的婆姨》，並參加「全國高等美術院校教師作品聯展」；

參加印度舉辦的「世界繪畫雙年展」；

參加美協在香港舉辦的「當代畫展」；

同年任美協天津分會常務理事；

《米脂的婆姨》獲1985-1986年度天津魯迅文藝獎優秀作品獎；

東方美術交流學會成立，任會員；

1986年創作工筆畫《清明》，並參加東方美術交流學會，與日本南畫院交流展在北京和日本展出；

創作工筆畫《夏》，並參加在香港舉辦的「東方美術交流學會中畫展」，隨代表團出訪香港；

1987年當代工筆畫學會成立，任理事；

參加「南北方畫展」；任天津美術學院講師；

1988年創作工筆畫《酸葡萄》，並獲「當代工筆畫學會首屆大展」金叉大獎；

創作工筆畫《女紅》、《朦》，並參加「台灣當代大陸工筆畫展」；

1989年創作水墨畫《易水河畔》，並獲中、日國畫合同展金獎；

創作工筆畫《魂系馬嵬》，並獲「第七屆全國美展」銀獎和新人獎；

《酸葡萄》獲「天津市青年藝術精品展」優秀獎、1987-1988年度天津魯迅文藝獎優秀作品獎；

1991年創作工筆畫《秋冥》，並獲當代工筆畫學會二屆大展一等獎；

任當代工筆學會常務理事；

被聘為天津畫院院外畫家；

應邀創作工筆畫《四大美人》；

特邀參加在日本東京的上野之森美術館舉辦的「的四季美展」，並隨團出訪日本；

《四大美人》捐贈給青少年發展基金會，為希望工程集資；

1992年創作水墨畫《麗日》，並參加「天津建黨七十周年美展」，獲二等獎，並參加「慶祝建黨七十周年全國美展」；

任天津美術學院副教授；

1993年《米脂的婆姨》、《十九秋》赴南韓參加中韓美術協會交流展；

創作工筆畫《落英》；

在上海美術館舉辦「白庚延·霍春陽·陳冬至·何家英畫邀請展」，並在天津美術學院做彙報展；

八幅工筆作品參加「1993年度美術批評家提名展——水墨部分」；

赴韓國仁川參加天津、仁川美術交流活動；

《秋冥》參加「香港亞洲藝術博覽會」，獲天津魯迅文藝獎——優秀作品獎；

1994年應澳門市政廳邀請，在澳門舉辦「何家英畫展」；

在廣州嶺南畫派紀念館舉辦「何家英人物畫展」；

1995年在海口舉辦「白庚延、何家英畫展」；

1996年創作工筆畫《桑露》，並獲全國首屆人物畫大展銀獎；

1997年《淡日》獲第三屆BESET美術節北京展優秀作品獎；

速寫數幅參加美術院校速寫展；

任天津美術學院教授；

《子君》參加當代名家作品珠海邀請展；

1998年參加「美術二十年啟示錄展覽」；

任工筆畫學會副會長；

參加「跨世紀畫名家21人展」；

參加第五屆全國美代會，任理事；

1999年《米脂的婆姨》獲全國九屆美展銅獎；

參加全國政協在聯合國總部和紐約亞洲文化大廈舉辦的「當代名家書畫展覽」；

創作水墨畫《濠江花路》，並獲文化部舉辦的「慶祝澳門回歸祖國藝術大展」優秀獎；

2000年在香港舉辦「何家英畫展」；

工筆畫作品六幅參加「世紀之門·藝術邀請展」；

參加在日本東京舉辦的「當代名家書畫展」；

創作工筆畫《韓國留學生》，特邀參加「迎接老紀工筆畫展覽」；

參加文化部在香港舉辦的「當代繪畫書法作品展」；

創作《春光初現》、《澳門即景》，並參加「第二屆深圳國際水墨畫雙年展」；

《初春》、《消夏圖》參加「新畫大展」；

《酸葡萄》、《桑露》參加法國巴黎「文化季傳統與變革——現代水墨畫和雕塑展」之後又在歐洲其它國家巡展；

2001年作品數幅參加文化部在巴西等國舉辦「現代繪畫展」

《米脂的婆姨》參加法國巴黎「風格展」；

參加「百年畫展」；

2002年在廣州逸品堂舉辦「何家英畫展」；

在深圳青藤茶社舉辦「霍春陽、何家英作品觀摩展」；

創作工筆畫《百合花》，特邀參加「當代工筆畫學會第五屆大展」；

參加「世紀風骨·藝術五十家展覽」；

2003年創作工筆畫《幽谷》、《心語》；

參加政協舉辦的「天津優秀作品十人展」，任第十屆全國政協委員；

參加「開放的年代——美術館建館五十周年紀念展」；

參加「今日美術大展」獲最受觀眾歡迎獎；

參加「北京國際雙年展」；

參加第六屆全國美代會，任理事；

工筆畫三幅在文化部文化藝術促進會、韓國漢城世宗文化會館舉行的「漢城·書畫藝術展」獲金獎；

作品《蒼桑》特邀參加「精緻與微觀·小幅工筆畫展」；

2007年《舞之憩》獲「2007百家金陵畫展」藝術貢獻獎；

2009年12月4日，在上海美術館舉辦「何家英畫展」；

2010年6月5日，參加聖地亞哥智利國家美術館主辦《穿越地平線-當代藝術展》；

12月28日，應邀入展「時代心象」藝術研究院畫院第二屆院展；

2011年4月20日，應邀入展第八屆工筆畫大展—暨新農村建設成就繪畫展；應邀參加「生活是創作的源泉」第二屆黃胄師生畫展；

應邀參加學院工筆—首屆工筆畫學術聯盟名家邀請展；

2012年12月，參加第二屆「藝術水立方」杯國際書畫大展暨2012（倫敦）奧林匹克美術大會•區巡展；

應法國美術協會、對外友協之邀於中旬赴巴黎參加在盧浮宮舉辦的《藝術與文明的對話——2012盧浮宮國際美術展》，作品《朝.露.桑》榮獲金獎；

《春望》獲「創意都市－2012倫敦美術大展」特殊貢獻獎；

2013年在西班牙巴塞羅那歐洲當代美術館舉辦《形居塵俗、心棲天外——何家英工筆畫展》；

『評論文章』

——陳池瑜（清華美術學院美術史論系教授、博士生導師，著名美術史論家）

「我想談的是何家英的工筆畫在當代畫史上的作用和意義。何家英從80年代以來，在工筆畫的創作上，一直都有追隨者，包括今天的展覽和會議都可以稱為『何家英現象』」。「我認為一個藝術家在社會上能引起這樣的效應，我稱其為『何家英現象』，是非常了不起的。」在20世紀繪畫史里最有名的畫家或者能稱其為大師的全都是水墨畫家，例如吳昌碩、齊白石、潘天壽、傅抱石、李可染，而在工筆畫領域裡卻沒有產生一位工筆畫大家的，這是一個遺憾的問題、一個不平衡的發展。在20世紀最後的20年，由於何家英的出現，改變了水墨畫、寫意畫大一統的天下，為畫在創作生態環境上的平衡起了很大的作用。在20世紀末造就了何家英這個繪畫天才，我覺得他在當代繪畫史上，對工筆人物畫的貢獻是巨大的，對工筆畫的復興起到了促進推動作用。」

——王宏建（中央美術學院教授、博士生導師，著名美術評論）

「對我來說，印象最深、最具震撼力的還是他的《秋冥》，這件作品不僅是新時期，也不僅是新60年，可以說現在美術史、人物畫歷史上是具有里程碑意義的作品。如果拿一件作品來代表一個時代、一個藝術家的話，那麼《秋冥》無論從形式到深層的內容，完全給了我們新的感受。我認為這件作品代表了何家英在工筆畫里的最高成就。」

——陳傳席（人民大學藝術學院教授、博士生導師）

「在工筆畫界里何家英是最具代表性的畫家，他的畫格調也很高。」如果我們在美術史上定位的話，何家英在工筆人物畫方面是最具代表性的畫家。他的畫首先具有時代性，例如唐代的人物畫有唐代的形式，宋代有宋代的特點，元明清有元明清的形式，而一看到何家英的畫就知道是當代的工筆繪畫，他開創了一個新的時代，他拉開了當代工筆人物畫的序幕。「何家英畫寫意畫也是好手，畫大寫意也是好手，像《丹巴麗人》中的衣服就是大寫意。我認為他是一個相當有才華的人，各方面都能成為高手。」

——秦征（原美協副主席、天津市美協主席、著名油畫家）

「何家英其畫其人，天賦澄明，心地清純」，「藝術的聲價，至大至美，以一當十。」

——張曉凌（國家畫院副院長、著名美術理論家）

「何家英以融寫實精神和東方詩意為一體的作品向我們展示了當代畫發展成功的傳奇。」「在審丑至上的當代藝術思潮中，何家英以唯美方式重彰了東方所獨有的和諧與大美的境界，在完成對當代人視覺修正的同時，也使作品具有了天然的道德意義。」「何家英作品將以新經典的方式而成為當代畫發展的實證之一。」

——林木（四川大學藝術學院教授、著名美術評論家）

「何家英的價值何在呢？他是在越來越強的工筆畫大趨勢里屬於無可爭辯的領軍人物和代表人物。我們所面對的何家英是一個天才，是一個要進入藝術史的天才，我們將一直關注。」「關於何家英的寫意畫，我認為他給目前呈現頹勢的寫意畫開了一劑藥方。他用工筆畫里的嚴謹和情趣去建構他的寫意畫，用生動的造型、講究的筆墨，呈現出了目前寫意畫家無法呈現的一種特殊的形態，這種形態使我們對他的寫意人物畫的關注轉換了一種新的角度。無論是何家英的工筆畫還是寫意畫，在美術史上都有一種無可爭辯的重大的學術價值。」

——潘耀昌（上海大學教授、博士生導師，著名美術史論家）

「何家英是一個很富有挑戰性的藝術家，他敢於去拼那些最難做的事情。對於女性人體我們可以了解古代希臘的雕刻，我認為女人體是一種最有難度、最有挑戰性的一種表現。你能夠把握好女性最微妙的地方，而且用比較寫實的方法，注重人體的結構、解剖，把這些微妙的東西把握好是非常難的，希望何先生能繼續迎難而上。」

——阮榮春（華東師範大學教授、博士生導師，著名美術史論家）

「何家英的人物畫，讓我們整個畫風起了一個很大的變化。到現在為止沒有一個畫家能像何家英的作品那樣，能讓我看得那麼專註那麼入神。他的一些作品我能靜靜地看。尤其作為畫家我們都知道畫美女很難，畫醜女容易。像吳道子風格的畫好畫，真正像何家英那樣畫得很美的而且沒有任何誇張的去表達神態的這種畫最難表現。所以把何家英的畫放到整個歷史上比較，無論是與顧愷之和顧閎中還是周昉與周文矩都是可以相提並論的。五代以後的人物畫是一代不如一代，可以說何家英的作品是凌跨群雄，真正要超越何家英很難很難。」

——錢海源（著名雕塑家，一級美術師，美術史論家）

在我看來，何家英是當代美術界為幾代美術家耳熟能詳的名字，何家英做人和從藝都是美術正能量的代表。由於何家英在畫工筆和寫意畫方面取得的卓越成就，其影響力已超越美術界，在社會上引起人們廣泛關注，被清華美院史論系教授、博士生導師，著名美術史論家陳池瑜稱讚為「何家英現象」。我認為：要做到能較為準確地解讀何家英的人生和藝術，解讀「何家英現象」，應當把何家英和他的畫工筆和寫意人物畫藝術，放在歷史人文和社會現實生活背景中，去進行深入細緻和全面的研究，因為何家英的人生成長和他藝術成就的取得，都是與當代中囯整個社會變革、文化和藝術發展緊密相關的。這樣做，既有助於正當盛年的何家英能在以往的豐碩成果基礎上，開創更新更大的藝術成就，也更有利於推動整個美術事業的發展。