白石筆下的佛

藝術精神，得益經典樣式而又善於出新，因此他的畫感動人心，向天下眾生傳達生命的智慧和生活的哲理。

無量壽佛

齊白石人物畫之名，遠早於山水畫與花鳥畫。早年的齊白石曾在寺廟裡摹繪木雕神像，後來的創作中又融入了梁楷、陳洪綬等傳統文人筆墨語言，丟掉具體的佛像技巧，轉而通過抽象的語言參悟佛教的義理，受到廣泛歡迎。

無量壽佛

這一類人物畫用筆減而富有意趣、形象簡而蘊內涵，稚拙而純樸、凝練而平和。無論採取何種表現方式，他所傳達給世人的始終是一種真實而誇張的天趣，一種純真的生命力。

畫作繪一左前側佛坐像，雙臂前屈，背部佝僂，以墨寫鬚眉，髮絲的盤結勾曲纖纖畢見；以墨線勾畫身體及衣褶，筆墨凝練簡約，線條自由率意，以墨色濃淡乾濕表現出袍服的質感和衣紋轉折的關係。

佛的身體藏於寬袍大袖之中，無過多細節點綴，具有圓融的佛法智慧；面部清瘦，雙眼圓睜，似有所悟，鼻子隆起，下巴突出，耳垂拉長，作「張口幾欲言」之狀，既有莊嚴肅穆的「法相」，又不失幽默詼諧。其筆法粗簡尚意，筆筆準確到位，佛唇周圍的濃須和碩大的耳環又暗示了他異域的身份。

無量壽佛

19世紀20年代，齊白石的人物畫多以佛道仙人為主，此幀《無量壽佛》即作於此時。齊白石的人物畫往往執筆塗抹，不入常格，主張「妙在似與不似之間」。此畫寫一趺坐的無量壽佛，造型生動傳神，筆墨凝練簡約，線條自由率意，以墨色濃淡乾濕表現出袍服的質感和衣紋轉折的關係。

畫左上方是典型的由《天發神懺碑》與《三公山碑》一脈相承的「無量壽佛」畫題，增強了畫面的氣勢，與畫像相得益彰。無量壽佛又稱長壽佛，是阿彌陀佛的化現。這是齊白石筆下的最受歡迎的創作題材之一。它不僅寄寓了畫家祈願佛陀加持眾生健康長壽的美意，同時也迎合了「家家觀世音，戶戶阿彌陀」的民間凈土宗信仰風尚。

觀音像立軸 庚申（1920年）作

古今寫意人物畫，有能似而不求似者，有不能似也不求似者，齊白石無疑當屬前者，他不同於那種玩筆墨遊戲的畫家。他畫過肖像，有寫實的功夫墊底，把握特徵能力很強，又注意從生活中積累素材，因此他筆下人物總是有較多面目，神情姿態亦較豐富、鮮活。用筆隨意、不拘格法、樸拙老辣、簡約直率，略於寫形體貌卻精於傳神達意，同時幽默天真，飽含濃濃的人情味和生活意趣，這可謂是齊白石大筆寫意人物畫的基本風格。

客謂余畫觀音大士，何以美麗而慈祥？余曰：須知大士即吾心也。——齊白石

觀世音菩薩像鏡片 設色紙本 1921年作

齊白石的觀音畫目前傳世的僅六、七件之多，多是收藏在美術館和博物館中。白石老人懷著極其虔誠之情精心繪製的此件《觀音菩薩像》是其佛釋畫作的精品。

畫中觀音大士手持凈瓶立於雲端，衣袂飄然，慈眉善目，表情生動，正如白石曾經寫道的：「客謂，余畫觀音大士何以美麗而慈祥？余曰：須知大士即吾心也。盡心力所作的畫，怎能不打動人心呢？」

這幅《觀音菩薩像》以白描線條畫出。畫中那些看似隨意的簡單幾筆衣紋實際上是經過無數次提煉，具有極強的概括力和藝術表現力。凝練流暢的線條如行雲流水，頗具吳帶當風之神韻。

十六應真圖像冊頁 紙本 1922年作（330萬元，2006年9月中安太平）

達摩祖師1922年作（400萬元，2011年11月北京匡時）

通常齊白石畫達摩均坐於蒲團之上，少有直立像，此為創新之作。達摩面部的刻畫，造型誇張，筆墨概括，用色單純，觀者一望便知是老頑童式的詼諧之作，令人難以忘懷。它的確達到了陳師曾此前勸告他所說的「變通畫法，要獨創風格」。

文章均源自互聯，精編整理公益分享（我們敬重原創，版權歸網原作者所有）