楊洋趙又廷十里桃花拼演技，改編電影能否超越電視劇

觀眾朋友們大家好，小編又來和大家叨劇啦。

雖然剛過立秋，卻仍是持續高溫不下，國內電影票房的爭奪也是異常火爆。自從2014年IP改編成為影視圈爭搶的重要資源之一，有些題材甚至被同時被改編成電影電視劇一起拍，今天小編就和大家盤點近期大熱的IP影視作品，看看到底是電影版吸引眼球，還是電視劇版更得人心。

最近正在影院熱映的《三生三世十里桃花》可以說是賺足了熱度。當年的同名小說大熱時就一直話題不斷，相比與劇版《三生三世》電影花費了大量了經費在特效製作和美術服裝上，確實對於原著場景進行了較好的再現。

但是特效呈現出的「西方仙境」的氣質和東方玄幻題材顯得格格不入。

劉亦菲高冷仙女的形象和原著中設定的九尾白狐也相去甚遠。

華麗的畫面卻沒有紮實的劇情作為保障，人物對白也因缺少感情的鋪墊略顯空洞。更讓人大跌眼鏡的是「折顏上神」的扮相，原本是鳳凰化形的神仙，電影里穿的活脫脫像只孔雀精。

劇版《三生三世》播出時，趙又廷的夜華一直被罵得很慘。有一個拍攝花絮中，趙又廷說：「如果你覺得我不夠帥，請你看看我的戲，我是很用心的在演。」 他這樣說，也做到了。相信看過此劇的觀眾們，都能感覺到他的認真和演技。

在劇中他飾演的夜華和墨淵，都是比較正經嚴肅身負眾望又深情的角色，雖然按人物的性格，都是冰山男。看似沒有表情，但一些微小的表情、儀態和眼神，這兩個角色就被他演活了又區別開來，趙又廷一人的眼神表情、舉手投足都表現出不用的人物心態。

每一場每一幕，情節不同，內心波瀾起伏不同，趙又廷全部用層次豐富細膩，情感內斂隱忍卻又奇迹般地飽滿到無以復加的表演，讓電視機前的觀眾感同身受。

再來說說將於本月11日上映的院線電影《心理罪》。

電影改編自雷米的同名小說，不過只摘取了小說里有關「血之魅」的章節改編，該片講述由李易峰飾演的犯罪心理學天才方木和廖凡飾演的資深刑警隊長邰偉組成的探案搭檔，聯手通過心理入侵直面非同尋常的兇手、超越常理的罪案。

「犯罪心理畫像」這一噱頭確實能博得眼球，「金熊獎」影帝廖凡的加入也讓人非常期待這部電影。就從目前曝光的預告片來看，節奏非常緊湊，畫面的質感也不錯，而讓人略顯失望的是片段中李易峰所展露的書生氣和懸疑探案這一主題略有出入，整體還是值得期待一下的。

相比於電影，雖然劇版《心理罪》沒有明星的加盟，劇情改編上也沒能還原小說的精彩程度，但是依然是一部具有誠意的網劇。

而劇版《心理罪》利用網劇相對自由的尺度，在故事中試圖去挖掘變態連環殺手的犯罪心理，尋找其犯罪的根源，為其進行心理側寫。原作本身比較特殊，最精彩的部分是人物的心理矛盾和故事的發展脈絡，而非犯罪，更非推理。

如果說第一季是以殺人手法、破案過程圈粉吸睛的成名作，第二季則是主創們突破自我，更具有社會意義的作品。

新劇集中不再一味著重於刺激的血腥場面，而從很多情節中都可以看到社會的縮影。在真實精彩的故事之外，更多的是一種反思，一種諷刺，一場對人性的考驗。 除了玄幻和懸疑，都市情感也一直是多數IP題材的主題。《何以笙簫默》的一系列改編作品在2015年引起了不小的轟動。

顧漫的作品，擁有這個商業時代里非常難得的敏銳感性，《何以笙簫默》陪伴了很多書迷的高中大學生涯。劇版鍾漢良很好的詮釋了那個能夠讓無數女性都心軟的男人，除了男神標配的又高又帥大長腿，對於人物心理也於微表情表現的恰到好處。

而唐嫣卻不太適合「傻白甜」女主，長了一張御姐臉的她在劇中略顯違和，內心活動的表現不夠豐富，很容易被鍾漢良搶戲。

電影版《何以笙簫默》中黃曉明和楊冪的CP感也不夠契合，整部電影呈現出一種碎片式的姿態。情節上缺乏原作的邏輯，電影的時長也註定無法融入完整的劇情。

整部電影的幾乎全程使用的暖黃色調，大量的逆光柔光讓整體畫面顯得唯美過度，缺乏內容。片中的一眾人物著裝普遍偏向黑灰暗沉色調，和原作陽光清新活力動人的基調想去甚遠。

郭敬明作為「青春祭」題材的代表作者，他的《小時代》可以說是90後集體的回憶。當時高中的女生們追著《小時代》的連載，一邊熱烈地探討劇情。書里玲琅滿目的名牌，華麗的生活節奏，時代姐妹花的友誼都是吸引小女生們的亮點。

然而隨著這代人的成長，首次執導的郭小四完成了作家到商人的轉型，影版《小時代》還原了書中華麗高端的場景，選角也基本到位，人物的服裝，各類道具更是貨真價實的高檔奢侈品。

但這一系列電影被觀眾詬病「和PPT一樣」「簡直就是大型MV」，而小說本身碎片式的敘事風格，淺顯的主題內容，空洞單一的人物，也註定了影版《小時代》只是個系列娛樂品。

劇版《小時代》沒有電影里花哨的鏡頭和昂貴的服裝，並且在原作上進行了改編。雖然何潤東不夠帥氣，陳意涵的台灣腔也有點齣戲，但是電視劇版把小說中很多華而不實，與現實嚴重不符的部分去掉了，更貼近我們的生活。

影版《小時代》展現的是每個人心裡都會有的浮華夢，而電視劇則聚焦於講述那個學生時代的種種回憶。就和書中所寫到的一樣，這是一個最好的時代，也是一個最壞的時代，隨著90後讀者群地成長，屬於郭敬明的時代已經過去了。

IP的概念如今已被炒到一定高度，在影視圈尤為甚之，IP到底能否擔任影視圈的頂樑柱，並帶動整個娛樂產業繁榮呢？但成功影視作品的核心永遠是過硬的劇本和精良的製作，這條鐵律是萬年不變的。隨著國內觀眾審美的提高，大浪淘沙，優秀作品的價值會體現出其應有的價值，也期待在國內文化產業鏈的帶動下，會出現更多良心影視劇作品。