從被黑「撲街」到收視冠軍，《七十二層奇樓》如何實現口碑逆襲？

作者/手骨

吳亦凡：「請問你有freestyle嗎？」

趙麗穎：「這個面它又長又寬，就像這個碗它又大又圓。」

本周五，湖南衛視《七十二層奇樓》收官。這一期，吳亦凡、趙麗穎、吳磊、任達華等人，成功把「freestyle」的梗玩壞了，隨後明星嘉賓們入駐某寫字樓，與素人打成一片，笑果十足。

遙想《七十二層奇樓》剛開播時，很多人抨擊它劇情幼稚、浪費了大卡司。但到了第四期后，嘉賓逐漸磨合、漸入佳境，節目口碑有所改善，收視率也不斷走高。

我們都知道，在整個綜藝市場進入快餐式消費的當下，做一個原創模式，要承擔吃力不討好的風險。

那麼，作為一檔投入如此之大的原創節目，《七十二層奇樓》的誕生和落地，給整個行業帶來了什麼啟示、經驗和教訓呢？在歷經諸多模式節目洗禮之後，這檔劇情類、文化類的戶外真人秀，做了哪些積極的探索？今天，小娛從項目前期編劇、後期的角度，做一些簡要分析。

《七十二層奇樓》

劇情式戶外真人秀

究竟如何出新、出奇？

首先，必須承認，南派三叔跨界做劇情式綜藝——《七十二層奇樓》，風險極大、需要勇氣和魄力。

眾所周知，三叔的IP特性一直都非常強調視覺奇觀，但落到綜藝去呈現非常困難。電視劇強調的是劇情緊湊、一環扣一環，但綜藝更講究有趣、好玩，觀眾的心理期待很不一樣。

從前幾期看，節目組似乎野心勃勃、後來才發現執行起來卻相當不易，以至於在燒腦、娛樂這兩個要素上，都沒發揮到極致，怎麼看都有些彆扭。不過，據小娛了解，後續節目組也在不斷開會復盤、分析收視率、網播情況的數據，弱化、合理化了「燒腦」的部分，轉而把節目聚焦在明星個性、CP、素人互動上。尤其在增加了女MC趙麗穎后，CP關係越發豐富。

不過，既然是「七十二層奇樓」，跟一般的節目相比，如何保證足夠「出奇」呢？

的確，要想做出逼真臨場感的特效，這樣的重擔顯然是落在後期製作團隊的身上。因為無論是片頭、道具還是轉場，甚至是氛圍的營造，都需要特效部門大量的工作。

舉個例子，在奇樓轉場時的空鏡運用，都不可能是實拍鏡頭，只能依靠後期黑科技，進行全景合成處理，用合成鏡頭來代替。

據了解，這次《七十二層奇樓》的後期公司，上海幻維數碼創意科技有限公司此前曾做過多種類型的綜藝，負責過《跑男1》、《極限挑戰1》、《好聲音1》等綜藝的後期。

而這一次操作《七十二層奇樓》，也是第一次面臨如此繁多和複雜的特效量。

為此，在節目開機的最初幾集，幻維專程派遣了特效組的同事在拍攝現場全程跟組，以此大大降低前後期的溝通成本。在這樣的溝通閉環下，工作效率有著顯著提升，特效組也能在極為有限的製作時間裡，在收官篇中呈現出了一個更宏大的奇樓全貌，質感明顯提升幾個level~

特效製作中，運用了大量的鏡頭跟蹤技術，豐富戶外元素，秒變大片現場↓↓↓

通過特效處理，將白天的場面鏡頭做成了夜晚的效果，彌補了拍攝限制，增加畫面質感↓↓↓

運用三維場景轉接拍攝鏡頭，讓轉場邏輯顯得更為緊密通順↓↓↓

用特效渲染畫面意境，並且能修正拍攝時遺留下的缺憾和bug↓↓↓

《七十二層奇樓》

除了高難度特效

更難的是如何串聯奇樓「文化脈絡」？

總的來說，《七十二層奇樓》在特效層面量很大、難度高。

但小娛認為，自然地串聯起奇樓劇情邏輯的「文化脈絡」同樣是一個巨大的考驗。畢竟南派三叔的東西有深厚的文化根基，非常需要整個編劇團隊不斷探索、磨合、甚至在試錯中進步。

有趣的是，雖然專業是後期公司，但它曾多次與經驗豐富、業內知名的《七十二層奇樓》的綜藝真人秀編劇團隊合作，這次幻維也搭建了一隻編劇團隊，深度參與了節目編劇體系的全流程，打了套組合拳。

這種嘗試非常有必要。節目定位是文化探秘真人秀，如何將南派三叔天馬行空的「腦洞」和劇情轉換成真人秀的邏輯與內在驅動力，確實需要有一隻編劇團隊來打通前後期的壁壘。

比如，前期編劇團隊的奇思妙想，如何在後期中準確地傳遞與表達？後期如何從實操層面出發，迅速、及時地給予前期有效的建議？雙方搭建了橋樑，才能保證綜藝劇情與傳統文化元素自然融合，同時幫助前後期巧妙引發MC之間產生越來越多的「化學反應」。

動圖

動圖

從技術層面來討論，節目剪輯的難點在於脈絡中沒有過多的「人物線」，而「任務線」的體量多且分散，如何串聯整期節目龐雜的線索，並在戶外錄製的素材產生臨時變故的情況下隨機應變，這完全考驗的是剪輯團隊的日常功力和應變能力。這不是一朝一夕可以淬鍊出的機制，如果沒有多工種之間的無縫配合，也就沒法保證完善的流程、把控成片的品質。

通過一季度的磨合，《七十二層奇樓》積攢下來的經驗是，整個後期團隊會和前期團隊集思廣益、不斷推翻想法，有必要的話甚至會直接調整基調，開放的機制、隨機應變，非常重要。

好在，節目收官階段，節目在全國網收視屢創新高，節目微博綜藝榜和話題總榜也證明了進步明顯。一個簡單的細節，有不少觀眾在看完了第四期節目，紛紛表示想「再刷一遍《牡丹亭》」，可見，充分吸收年輕觀眾的建議，用青春語言講述文化內核，意義重大。

站在後期公司的角度，後期行業日趨激烈，像幻維數碼這種做了二十多年的公司，也必須不斷突破。

以《七十二層奇樓》為例，有拿下高風險原創節目的魄力和創新探索的勇氣，源自於幻維多年累積的製作能力和實戰經驗，專業的全流程和精細化的分工，當然最終它也為《七十二層奇樓》提供了很多加持、加分的部分，算跟製作方並肩作戰，同時用自己的品質為它保駕護航。

當然，除了大膽嘗試《七十二層奇樓》這種大型原創項目，幻維數碼還擔任《漢字英雄》的後期製作，希望通過節目彰顯文字的魅力；也曾以「萬里茶道」為背景，製作出人文類節目《茶道真兄弟》；同時嘗試使命類扶貧節目《脫貧大決戰》。如果沒有這種「開荒精神」，也很難保證團隊的品牌力和美譽度。

文化不是一張好打的牌，特別是在戶外節目的諸多客觀錄製限制下、在完全沒有任何模式可以借鑒的情況下， 節目孵化需要付出各種事倍功半的狀況和面臨突如其來的問題，這就是探索的代價。好在，我們看到幻維數碼這樣的公司樂於並善於迎戰，小娛也期待更多能提升行業水準和質感的團隊和產品出現，畢竟，推陳才能出新。