圖書資訊丨楊先讓文集

一位世紀老人的非虛構寫作：個人成長及家族史變遷；眾多「為時代造型」的藝術家的畫像集；「黃河十四走」「民間美術系」，重新書寫美術史；中西方藝術觀察與本體性思考。

通過這位老人的記憶開啟一個世紀的美術史大門，呈現一幅幅現當代藝術名家的畫像，梳理出一條現當代藝術史的發生、發展脈絡。

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我是島里人

《我是島里人》以作者的成長以及家族的變遷為主線，寫他的家族、親朋、師長、故鄉等一些人與事。在楊先讓飽含熱情的文字中，我們讀出了濃濃的家國情懷，這是他們那一代人的底色，更是那一代人鍥而不捨的生命追問。楊先讓是新第一代的藝術家，他對家族的記錄，就是對時代的記錄，其中的人與物如同他的版畫一般，以他情感濃厚的筆觸展示給時代。

選自《我是島里人·美院四年》

美術學院四年的學習生活豐富多彩，學校每有慶祝晚會，都不少了我導演和參與的歌舞節目，我是個文娛活動活躍分子。

社會發展史課是由常任俠先生擔任，後來是李庚先生任政治課。美術史課是王遜、李樺、江豐任教。解剖透視課是文金揚、夏同光教課。白描、單線平塗由李樺、劉凌倉授課。水彩課李可染、肖淑芳教過。文藝理論課是王朝聞、艾青、蔡儀授課。法語是沈寶基。英語是范志超和Simos女士。俄語是畢慎夫和班達耐克女士教。一年級素描是孫宗慰、董希文、艾中信。二年級是李瑞年、蔣兆和。三年級素描和油畫是馮法祀、吳作人。畢業創作是彥涵指導下進行的。徐悲鴻院長經常到班上視察。

全校輔導處由洪波、楊伯達、解玉珍負責，江豐黨委書記，胡一川、羅工柳都為全校做過政治報告。

我們這一屆是跨越了兩個時代，由舊社會到新成立，由國立北平藝專到中央美術學院，終於在1952年8月畢業了。然後作為新培養的第一代美術工作者分赴全國各地。

我們繪畫系52屆畢業這一班共二十餘名。我、田郁文、曹作銳、費聲福、張汝濟、郭庭榮分到北京人民美術出版社。程國英到清華建築系，賀寶昱、周尚瑛、周國瑾、梁容慕、鄭麗瀛到北平幻燈廠。張嘉言、陳依麗到中央民族學院。張鴻佳、俞之輔、孫宗岐到武漢，蘇文到西安，李寬明到河南，金淑堃到內蒙古。鐵毅留校，周光玠、郭文堉、徐介城、張劍佩、張璇、高俊賢先參軍。何溶提前調美術家協會，蹇人斌調青年報社。而今我們這一班同學所剩無幾，大都已超八十高齡了。

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三人行

《三人行》是作者所寫的文化藝術界的人與事，寫了眾多「為時代造型」的藝術家。其中有徐悲鴻、齊白石、李苦禪、古元、鄒雅、王朝聞、黃永玉等，更有快要被歷史遺忘的藝術家，比如鄭錦、王青芳……而顧毓琇、周汝昌、郭蘭英、郎毓秀、郭淑珍等或為其摯友，徐冰、陳文驥、韓書力等或從其學，流芳彌遠，可謂一個人的百年美術史。

選自《三人行·憶徐悲鴻院長》

一、二年級上午都是素描課，徐院長經常到各班去看學生的作業情況，有時他竟能坐在某位學生的畫前，對著石膏像或模特兒解說一 陣，以此啟發大家的作畫技能和悟性。有一次老院長來到我們班，俞元輔同學站起來讓徐院長來指教，而徐院長摸了摸他的畫紙說：「紙很好。」離開了。那天俞同學用了一張難得的法國圖畫紙，當時各班同學都是用市面上出售的一種書皮紙的反面，用木炭條畫素描，徐院長對低年級的同學用好紙作畫是一種批評，因為我們都知道他自己學畫是十分節省的，一張紙一點油色都要物盡其用，絕不可浪費，而且他也一再闡述，好的藝術不在材料的好壞。

記得有一次在禮堂展出全校老師的作品，齊白石是我們的名譽教授，他的作品也參加展出。徐悲鴻院長曾指著齊白石一小幅山水冊頁， 給我們講道：「這幅畫是用草紙畫的（當時民間手制草紙，可包裝東西，也可做手紙用，價格極便宜），你們看那幾筆水紋多生動，讓你看了頭髮暈，很強的動感，我認為這是神品，此畫是我收藏的。」

可能是1950年前後， 學校禮堂舉辦解放區一批畫家的作品展覽。徐悲鴻院長十分興奮地在他所喜歡的作品前向師生們講解，我印象最深的是他在王式廓所創作的套色木版畫《改造二流子》前分析其藝術處理，此畫不過16.4厘米×25.6厘米，而徐院長竟與17世紀西班牙油畫大師委拉斯凱茲相提並論，使我十分驚訝他對解放區版畫藝術的重視。聯想他1942年在重慶激情洋溢、極其高度地評價根本不認識的古元的木刻版畫，又不能不令人敬佩。他一生愛才愛藝術的事例太多了。

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夢底波濤

《夢底波濤》是楊先讓先生對民間美術思考、梳理、總結的結晶。楊先讓曾在中央美院主持年畫、連環畫系，創建「民間美術系」，他把民間藝術提升到學院體系中觀察、學習、創作……短短數年之間，就培養出了徐冰、陳文驥、呂勝中、韓書力等藝術大家。更是帶隊十四次走黃河，在豐富的民間土地上挖掘出庫淑蘭、蘇蘭花、潘京樂……可謂重新書寫了美術史。

選自《夢底波濤·庫淑蘭的藝術》

我所了解的一些農村婦女剪花能手，大都是民俗傳統剪紙的高才，不能說她們沒有創造性。如山西新絳縣近九十高齡的蘇蘭花，她表現的是戲曲情節和現實生活中的人物活動。河北磁縣八九十歲的張樹梅的戲曲人物也很感人。陝北、甘肅幾位老年婦女剪紙能手等，她們的作品都有特色。但是庫淑蘭卻走出了一個自我藝術創造的新境界，明顯與其他民間藝術家拉開了距離。她站得更高，靈性更神奇，自信力更強，藝術的感染力更大，她不愧是大師國寶級的人物。庫淑蘭秉性潑辣達觀，她能幽默人生，她自編自唱自己的身世苦樂。她忘我地投入藝術創造。她緊緊抓住了一個既偉大又永恆的主題，歌頌勞動婦女的神聖價值，其中包含純潔的母性情愛，她不厭其煩地反覆去謳歌這一主題。她在藝術創造面前，將生活中的苦痛置之度外，她完全浸在自己的理想世界之中。她盡美化之能事將女性奉為至聖。她讓自己創造的女性，或曰「剪花娘子」，頭戴花冠，身著霞帔，神聖的陰陽合體葫蘆形為身子，坐在象徵女性陰性藝術造型的蓮花座上，周圍襯托著日月星辰和繁花似錦，是那麼聖潔。

庫淑蘭不同陝北洛川農民畫家馬秀英，經常將自己的老漢表現在畫面之中，並且美化自己的老伴，身被瓜果花朵裝飾。庫淑蘭沒有那份感情，她生活中缺少的正是愛情的滋潤和老漢的溫情，因而她畫中大都是仙女般的女性。雖然也有牽棗紅馬的情郎哥，有青年後生們，但那是理想的化身，是紅男綠女的搭配，不是現實中的「他」。庫淑蘭的藝術是自我陶醉，是無我境界，是神交，是天授，是心靈的異象再現，是真善美的體現。她表現十二月景色也罷，表現空空樹也好，表現雞鳥、獅虎、瓶花、壺碗、香煙不斷，等等，都是圍繞著一個婦女對生命的歌頌。

庫淑蘭的藝術語言是傳統民俗文化的藝術結晶，雖然神奇卻可理解，是濃烈的民間化了的藝術，是前無古人的創舉。

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我為主

《我為主》講述了去國前後的楊先讓對藝術本體性的思考。如同一個赤子，楊先讓以一個「旁觀者」「他者」的姿態超然地、敏銳地觀察著西方藝術，對比著中西方藝術的異同，也注視著在西方的華人藝術家。他認為藝術無須低人一等、妄自菲薄，更不必一味仰望迷信西方，乃至喪失自我。「我為主」便是其中精神所在，溫家寶總理在與他的通信中也強調了這三個字。

選自《我為主·繪畫藝術》

我們除開壯觀的宗教藝術如敦煌、雲崗、龍門、大足等石窟藝術外，而只由歷代留名的捲軸專業畫家的作品中，即看到從晉代顧愷之，唐宋代的顧閎中、閻立本、夏圭、馬遠、吳道子、李思訓、李唐、蘇軾、趙佶、張擇端、蘇漢臣、米芾、朱友仁父子，元明代的趙孟 、沈周、倪雲林、唐寅、徐渭，清代的八大山人、石濤、揚州八怪到民初的吳昌碩、任伯年、 黃賓虹、齊白石，以及現代的徐悲鴻、張大千、潘天壽、吳作人、李苦禪、李可染、葉淺予、蔣兆和等名家，真是人才宏偉，萬紫千紅。一條清楚的繪畫脈絡，那就是從工筆重彩到寫意的演變過程，它同書法的演變由工到寫是一致的。它們各自的演變都有所不同，又互有聯繫，並自成體系。在繪畫的演變過程中，最重要的一個分水嶺是宋朝的蘇軾（東坡），舉起了針對宮廷畫院的在野派，即後來被認為的「文人畫」派。他們偏重抒發胸中之意氣，有感而寫，有情而畫，看似抽象，但是絕非無的放矢。他們集詩文、書法、金石、繪畫於一體，把的繪畫藝術推向了另一高超天地，從此多少文人雅士投向了這一門庭，影響深遠，包括對外影響到日本、朝鮮等國的繪畫藝苑。

在蘇軾之前，繪畫寫人寫事寫景寫情，基本上詩句文字不入畫，多者落一名，少者蓋一章，或書印皆無。到後來的繪畫，書、詩、印、畫缺一不可，否則即非完整之作，因而充分發揮了文人的藝術才能。它要求畫家的文學修養、書法的精緻、篆刻的情趣、筆墨的功力、意境的深遠，達到完玉全璧之境界。

我們在欣賞或鑒定一幅畫的優劣時，必然從它的詩詞意境、書法筆墨、章法取捨、設色安排、印章考究上去評定。所以人們常常可以從作者的書法功力上，以察其筆墨水平，從詩句的優異上而觀意境之高低，不可想象一位畫家只會作畫，而落款書法由別人代題（圖章可由他人刻制），那必然被傳為笑柄。

學畫者必先學詩文，同時練書法，練書法以加強筆墨上的功夫。畫一筆一墨必須做到胸有成竹，然後才可落墨下筆。畫的紙是選用宣紙，尤其生紙吃水性極強，塗改不得，一筆上去即定型，因此功夫全在畫家的手上，往往大小寫意畫，都是一氣呵成。

西洋之油畫，也講筆觸，但它要求的是整體效果，只從一筆一畫中看不出水平，而畫卻不同，同樣一筆一畫，功力之高下明顯可辨。既然如此，就要求畫家筆墨講究，用筆用墨要適可，畫即是寫，寫即為畫，揮筆自如，筆筆又在規矩中，含糊不得。由此人們常曰：書畫同源。

楊先讓文集

（全四冊）

楊先讓 著

廣西師範大學出版社

2016年11月

ISBN 978-7-5495-8926-5

定價 178.00元

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