明清甘肅戲班 一段多彩的記憶

導讀

1907年到1908年間的一天，一支俄國探險隊正在黑水城遺址瘋狂發掘，現場狂風呼嘯，沙塵飛揚……

突然，一名探險隊員從積沙中挖出一本古書。他撿起書，興奮地大喊大叫。大家圍過來，搶著觀看出土的古書。這是一本殘缺的線裝書，全書僅剩42頁，上面是密密麻麻的漢字。

後來的研究發現，這本名為《劉知遠諸宮調》的古書，原來是宋、金時期的諸宮調劇本。黑水城遺址位於甘肅境內。《劉知遠諸宮調》的發現，說明早在宋、金時期，甘肅就有民間戲曲團體的演出活動。由於古代文獻記載缺失，我們無法了解當時民間戲曲演出的全貌，由散落在古籍中的零星記載推測，當時甘肅的民間戲曲演出組織是非職業的，還不能稱作真正的戲班。戲班在甘肅的出現，應該是明代以後的事。

明清時期的甘肅戲班，經歷了從寥若晨星到遍地開花、從業餘走向職業的發展道路。早期的戲班，幾乎都是業餘的。有的戲班，屬於半藝半農，演員大都是農民，農忙時務農，農閑時演出；有的戲班，屬於半藝半工，演員為手藝人，攬到活時幹活，沒有活時演出；有的戲班，屬於半藝半商，演員為小生意人，有生意時做生意，沒生意時演出，或者白天做生意，晚上演出。這種戲班，大都由所謂的「好家子」組成。這些「好家子」，類似京津一帶的「票友」。他們以自娛自樂為主，有機會時，就掙幾個零花錢。後來，隨著社會的發展和市場的需求，特別是演員藝術水平的提高，戲班走上了職業化的道路，唱戲成了他們謀生的手段。

從文獻記載來看，甘肅的職業戲班始於明代。從北宋末年到元代初期，甘肅戰火連綿，先是宋與金、宋與西夏、金與西夏之間的戰爭，后是元與金、元與南宋之間的戰爭，隴原大地飽受戰爭蹂躪，人民流離失所，文化藝術遭到嚴重破壞，戲曲的發展幾乎處於停頓狀態，甘肅的戲班一直未能真正發展起來。元代中期，甘肅有過一個相對穩定的發展時期，受北方雜劇發展的影響，甘肅的表演藝術開始復甦。元代晚期，戰亂又起，甘肅表演藝術的發展，再次停頓下來。

進入明代以後，甘肅境內戰事稍緩。為了消除邊患，明朝政府在甘肅推行屯邊移民政策。從洪武初年（1368年）到永樂十五年（1417年）的近五十年間，明朝政府先後組織了八次大規模的移民運動。明代的甘肅移民，主要來自山西、陝西一帶，此外，也有來自江南的戍邊軍人及其眷屬，以及充軍的囚犯。他們的到來，帶來了山西、陝西和江南一帶的民間表演藝術，戲曲就是其中之一。

內地移民中，有一部分是民間表演藝人。他們來到甘肅后，利用閑暇時間搭班唱戲。於是，甘肅出現真正意義上的戲班。

明代前期，甘肅戲班寥寥無幾。據《戲曲志·甘肅卷》記載，甘肅最早的職業戲班，大都出現在河西地區，這與河西是最早的移民區有密切關係。在這些戲班中，最早最具代表性的戲班，是創建於明洪武十一年（1378年）的高台縣宣化鄉樂善堡忠義班。傳說忠義班是明代隨著大量移民，從山西大槐樹下遷來的，來時帶有樂器和戲箱。移民口中的山西大槐樹，是指山西洪洞縣賈村西側的大槐樹。大槐樹旁是山西名剎廣濟寺，明朝政府在此設局駐員，集中辦理移民事宜，大槐樹由此成為移民集散地，也成為移民心中永遠的記憶。從大槐樹下遷走的移民，不一定是洪洞縣人。忠義班究竟從何處遷來，是一個不解之謎。由於忠義班紮根於樂善堡，所以又稱為「樂善班」。忠義班當初演什麼劇種，已不可考。後來，秦腔傳入河西走廊，忠義班改演秦腔。

繼高台忠義班之後，傳說明代萬曆十三年（1585年）前後，臨澤縣沙河渠也創立了一個忠義班。河西走廊缺水，為了農業灌溉和人畜飲水，各地修建了大量水渠。這些水渠，大都控制在民間團體和家族手中。這個忠義班，就是臨澤縣沙河渠主為首組建的自娛自樂式戲班。沙河渠忠義班的早期活動，由於缺乏史料無法得知。據有關碑文記載，清乾隆四十三年（1782年），沙河渠主因爭奪水源與另一渠主打官司，最終大獲全勝。為了慶賀這次勝利，沙河渠主組織忠義班連唱幾天大戲。此後，忠義班漸漸發展為職業戲班，開始長年的演出活動。

隴南文縣玉壘坪的花燈戲班，也是甘肅最早的戲班之一。明代萬曆年間，文縣玉壘坪袁應登參加武科考試及第，官封千總，為六品武官。袁氏家族為了慶賀袁應登及第封官，組建了一個花燈戲班，並在三官廟前修建戲樓，演出花燈戲。此後，玉壘坪花燈戲的演出成為慣例，每年正月初二到十六連續演出半月，久演不衰，延續至今。

蘭州作為甘肅的省會，戲班的發展卻落後於河西地區。明代前期，甘肅的政治中心是甘州，即今天的張掖市，原因是肅王府位於甘州，甘肅鎮的總兵也駐紮甘州。明建文元年（1399年），肅王府從甘州遷至蘭州，推動了蘭州的城市建設和文化繁榮。

據清代的文人筆記記載，蘭州最早的職業戲班是秀元部，而秀元部卻是崑曲戲班。這個戲班，從清初到乾隆、嘉慶年間，一直活躍在蘭州舞台。

從百花爭艷到秦腔獨秀

明代甘肅的民間戲班，數量是比較多的，不過，在傳統文化中，民間戲班屬於草根文化的組成部分，難入文人法眼，所以，文人著作中很難看到戲班的身影。進入清代之後，特別是隨著秦腔在甘肅的普及，職業戲班漸漸多起來了，有一定規模的戲班，幾乎都是職業戲班。到了清光緒年間，甘肅秦腔戲班遍地開花。據不完全統計，光緒年間，甘肅各地新建的戲班將近20個，河東地區幾乎縣縣都有戲班。

清代中期前，從劇種的角度看，甘肅的戲班可以用百花爭艷來概括。這一時期，甘肅境內有大量的曲子戲班、皮影戲班、梆子戲班和花燈戲班，還有藏戲班。

清乾隆二十五年（1760年），敦煌由「衛」改「縣」，駐軍統領為了慶祝，抽調士兵排練曲子戲，在城鄉演出。由於是軍營戲班，所以這個戲班被人稱為「武營班」。這是地方文獻中有明確記載的最早的曲子戲班。這個戲班，后交給地方，更名為「六合班」。

曲子戲是一種地方小戲，當時盛行於西北各地。據敦煌莫高窟遺書記載，早在唐代時，甘肅河西就流傳著曲子這種地方小戲，它將歌舞詩詞糅為一體，表演時有歌唱，有舞蹈，還有道白朗誦，也許還有樂器伴奏。後來這種曲子表演發展成為曲子戲，一度流傳於甘肅各地。

除了敦煌的武營班，後來甘肅有了比較有名的曲子戲班，還有臨洮的百子社等戲班。

天水是秦文化的發祥地之一，也是西秦腔的發源地之一，但天水的戲班出現較晚。有文獻記載，天水的第一個戲班，是名為秦州魁盛班的曲子戲班。該戲班創建於清咸豐二年（1852年），開始只演秦州小曲，後來專演秦腔。

皮影戲班也是甘肅戲班中的一支重要力量。有文獻記載，早在明代中期，甘肅就有不少皮影戲班在活動，特別在隴西、隴東、隴南一帶，活躍著不少皮影戲班，有的戲班規模不小，演齣劇目達一百多出。

此外，特別值得一提的是天堂寺藏戲隊。天堂寺位於今天祝藏族自治縣，寺院始建於唐憲宗年間（806年—820年）。清乾隆年間，天堂寺僧人赴西藏求學，回歸時請來了會藏戲的西藏僧人，讓他們在天堂寺排演藏戲。後來，天堂寺成立了僧人藏戲隊，在法會上演出自編節目和藏戲，先後演出《米拉日把》《智美更登》和《卓哇桑姆》等藏戲劇目。天堂寺藏戲隊，是甘肅歷史上的第一個藏戲演出團體。

清中葉以後，隨著全省文化重心的東移，以及東部地區經濟社會的發展，戲曲文化在河東地區迅速發展起來，出現了大量的戲班。河東地區的文化積澱勝於河西地區，受中原文化的影響也更大，因此，河東地區的戲班一經出現，演出水平就高於河西地區。

這一時期成立的戲班，多數為秦腔戲班。以省會蘭州及其周邊各縣為例，名氣較大的有蘭州的福慶班和東盛班、景泰縣的永泰同樂社、永登縣的苦水苗家班等。

此外，河東地區有名的秦腔戲班，還有清水縣的馬家班和福盛班、寧遠（今武山）的於家班、寧縣的李聚財班、庄浪縣的將軍爺戲班、岷縣的全盛班、西和縣的三盛班、涇川縣的常家班、臨洮縣的福盛班等。

清代後期，秦腔以其特有的藝術魅力，贏得了甘肅人民的喜愛。除了新成立的大量秦腔戲班，不少其他劇種的戲班，也陸續改唱秦腔，如高台忠義班、敦煌六合班、西秦鴻盛社等，都改唱秦腔，成了有名的秦腔戲班。到了清末，秦腔在甘肅終於一枝獨秀，沒有任何一個劇種，可以與其抗衡。

從照抄照搬到自編自導

明清時期甘肅有影響的戲班，幾乎無一例外，都走過了一條由小到大、由弱到強的發展之路。其中不少戲班，都從地攤演出起家。

地攤子上演出俗稱「撂地攤」。每逢民間節日、廟會和大戶人家的紅白喜事，有表演才能的人，會自發地聚集起來，或者由班頭（戲班頭）、社火頭串聯起來，開始為鄉親們表演。後來，一些業餘戲班隨著藝人隊伍的壯大和演出水平的提高，由演地方小曲小戲、折子戲，到演整本的大戲，漸漸擺脫了地攤演出，開始登上戲樓和舞台演出。

甘肅的戲樓和舞台出現很早。敦煌莫高窟的唐代壁畫上，就繪有專為神佛表演歌舞的戲樓和舞台，以及藝人登台演出的場面。據有關文獻記載，甘肅一些地方，早在唐代就建有戲樓。華亭縣硯峽寺曾發現一塊廟碑，碑文記載，該寺始建於唐高宗時期，元順帝甲午年（1354年）寺廟重修，同時重修了戲樓。寺廟中的戲樓，是戲班的演出場所，但是，大多數寺廟中的戲樓，是用來娛神敬神的。也就是說，只有寺廟舉行大型宗教活動時，才會請戲班在此演出，平時，戲班很難在寺廟戲樓演出。

大多數職業戲班，沒有固定的演出場所，只能四處流動，去闖江湖，在各地的廟會和慶典活動中演出，也在大戶人家的婚喪嫁娶、壽誕慶宴上演出。有的戲班，甚至到周邊省市流動演出，如清同治年間民勤縣的小曲戲班容優堂，就去新疆、內蒙古等地演出多年。一些名氣較大的職業戲班，在各地巡迴演出時，會在當地搭建臨時戲台。這種戲台，一般比較簡陋，戲班走後，會被拆除。戲班流動演出，居無定所，生活十分艱辛，正如戲班門上的對聯所寫：「年年難唱年年唱，處處無家處處家。」

明代的甘肅戲班，由於職業演員和編創人員奇缺，所演劇種、劇目龐雜，很少有戲班能演出整本的大戲。即便是演小戲、折子戲，所演劇目也大都是照抄照搬。從演出內容到表演形式，戲班之間你抄我、我抄你的現象十分普遍。進入清代以後，職業戲班不斷壯大，不僅演齣劇目急劇增加，而且出現了戲班自編自導的喜人景象。

到了清同治初年，甘肅戲曲經過二百餘年的發展，戲班隊伍空前壯大，演出市場空前繁榮。據不完全統計，當時有的戲班演齣劇目達到一百多出。同時，劇本創作人才輩出，創作了不少優秀劇目。例如皋蘭水川鄉藝人張海潤與人合作創作，創作了八折《西廂》，受人喜愛，一時轟動。再如秦腔藝人李炳南、魏啟元等，先後創作演出連台大戲《三國志》《列國》《精忠傳》《封神》《興漢圖》等十多種，在觀眾中產生巨大影響，進一步推動了秦腔劇目的發展。

隨著戲班編創人才的湧現，自編自導劇目的增加，使戲班有了各自的代表劇目和受人追捧的演員。到了清中晚期，甘肅的職業戲班，大都有自己的代表劇目，同時有了一批深受觀眾喜愛的名角。如高台縣樂善堡忠義班，代表劇目有《正德戲鳳》《紅梅閣》《五典坡》《打金枝》《九龍峪》《頂燈》等，先後出現了許開元、許良志、劉士信、殷保廷、楊三保、許發昌、王來成、殷如珠等名角。再如臨澤縣沙河渠忠義班，代表劇目有《天門陣》《打鑾駕》《蘆花盪》《天官賜福》《八仙慶壽》《全家福》《劉海砍柴》等，名角有殷正緒、馮良基、殷廷貴、關幹頭、富貴子、賈明、道保娃、六斤娃、雒希武、李生俊等。蘭州秀元部代表劇目有《斗水》《斷橋》《合缽》《規奴》等，名角有五福官等。再如秦州魁盛班，代表劇目有《寧武關》《回荊州》《游寧夏》《上陳州》等，名角有東城子、溫銀水、陶大凈、安甜醅等。各大戲班的名角，都有自己的拿手好戲。他們用自己的汗水和智慧，鍛造出高超的表演藝術，而高超的表演藝術，又征服了無數的觀眾。

從世界藝術史的範圍看，戲曲是種非常奇妙的藝術，作為一種表演藝術，幾乎綜合了所有的表演形式。戲班就是這種藝術載體，也是這種藝術的創造者和傳承者。

明清時期的甘肅戲班，從無到有，從小到大，從弱到強，從業餘到職業，走過了一條極不平凡的道路。這段歷史，是一卷斑斕的畫，是一首流韻的詩，也是一段多彩的記憶。大大小小的甘肅戲班，為那個時代的人們帶來了知識，帶來了歡樂，帶來了美的享受，也為後世甘肅戲曲藝術的發展，奠定了堅實的基礎。

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