小寫意並非大寫意基礎 呼喚大寫精神回歸

自近日起到9月7日，匯聚了廣東老中青19位寫意名家作品的「嶺南大寫畫家集群展」在陳樹人紀念館舉行。

寫意精神可謂是傳統畫的精義所在。但大寫意，常常給人以「瞻之在前，忽焉在後」，縹緲不可捉摸之感，因此，這些年來，操觚者較少，看得懂的人也不算多。那麼，什麼是真正的大寫意精神？大寫意與小寫意之間有何區別？如何才能走進大寫意的「方便法門」……聽聽參展的「實戰專家」怎麼說，將有助於我們摸到一點門道。

文、圖/廣州日報全媒體記者 江粵軍

大寫意要有大氣象

寫出畫家心中之境

廣東省畫學會執行會長、廣州畫院院長方土告訴記者，去年他在黃山逛古街，偶然得到一塊八大山人款的「墨社」老牌匾，於是萌生起以此為名組織一個嶺南大寫意畫會的念頭。這一主張得到郭莽園、鄭阿湃、陳一峰、宋陸京等同道中人的積極響應，於是誕生了這次「嶺南大寫畫家集群」。「這個展覽有三層意義：一、大家因大寫意而聚首，實屬難得；二、大寫意一個人走下去很艱難，一幫人結伴而行，相互切磋、探索、促進，更有氣氛，更見成效。往後延續下去，將使『大寫精神』日漸為人們所關注；三、有助於畫家們找到一種真正的寫意精神依託，有針對性地解決當下寫意畫顯露出來的一些問題。」

由於大寫意在今天相對「式微」，首先，必須深入辨析的是：何謂「大寫意」？

在大寫意領域求索浸潤了幾十年的西泠印社社員、省文史館館員郭莽園表示，大寫意指的是用筆寫出來的大氣象作品，要有意境、意趣、意蘊，和作品尺幅的大小、線的粗細、墨的輕重無關，不是說筆粗或者紙大就是大寫意。「大寫意之『意』，不是純粹的物象。畫家通過筆墨語言提取了物象最有代表性的特徵，塑造出某種意境，表現出心中之景或心中之物，才是大寫意。大寫意的線是畫家精神的體現，是寫出來的，有著書法的意蘊，和工筆畫的線相差很大。」

廣東省畫學會副秘書長宋陸京也表示，所謂「寫意」突出「寫」字，所謂「書畫」也把「書」放在了「畫」之前，就是因為「寫」本身在文化里備受崇尚，是高雅之事。

方土則談到，畫的厲害之處，在於找到了自己的筆墨語言，可以不附著於物象的具體形態之上，能夠獨立言說，這樣的筆墨語言就代表大寫意的高度。與之相類似的還有古典詩詞以及各種各樣的音樂。「人類發明的這些樂器，很多其實是能夠模仿自然界各種聲音的，但中西方音樂中，沒有哪種音樂以能夠模仿自然界的聲音為追求。人類的音樂，發出的是人類的聲音，是人類自己的創造，是人類找到了自己的符號來表達自己的情感。譬如說音樂里的春天，並不需要模仿鳥的鳴叫聲，用旋律就能讓人感知到春天的氣息。大寫意也是如此，有自己的筆墨造型語言。」

廣州「國家青苗畫家培育計劃」課題專家陳一峰也認為，大寫意的「大」是哲學概念上的「大」，是大象無形的「大」，「意」也並非具體、客觀的物象，而是心中之「象」。「大多數人很少用心，很難用心，往往用的是技術、形式這些表面的東西，觀看的人也被表面的漂亮、技法所吸引。這次展覽可以引導畫家用心去畫，觀眾用心去看，這也是其意義所在。」

大寫意講筆墨造型

小寫意重物象造型

既然專門提出了大寫意，那其與小寫意的差異，也是一個繞不過去的問題。

宋陸京認為，大寫意以一當十，簡約到極致，甚至可以說是從小寫意中提煉出來又升華了，概括性更強。「比如說畫牡丹花，小寫意會往好看處走一點，寫實一些，更多顧及形；大寫意則講精神、氣韻，對形不太在意。」

方土則直截了當地表示，大寫意與小寫意是兩個不同的系統，小寫意講求物體的造型，筆筆有出處。譬如說畫折枝花卉，花的梗是如何穿過另一個梗的，要交代清楚，不允許莫名其妙來一枝。「在小寫意中，不可能『得意忘形』，它可以得趣、得味，但得不了『意』。得『意』的任務由大寫意來完成。大寫意也講究形，但它的形是指筆墨造型，突出筆墨本身，突出畫家氣質狀態的流露。事實上，大寫意無論畫什麼，都是借用而已，就像書法，借這個字來抒寫胸中塊壘，而不是為了寫這個字本身。有一句話叫『求形惹俗目，得意覓知音』，求形一般人能懂，所以說多惹俗目，得意才能尋找到知音。因此，看懂大寫意的人確實不太多，兩個系統奮鬥目標不一樣。」

方土強調，大寫意是獨立的系統，大寫意不可能從小寫意中而來。因為小寫意不是大寫意的基礎，就如隸書不是草書的基礎一樣，寫隸書的人未必寫得了草書。「你看八大山人、徐渭畫過小寫意沒有？吳昌碩畫過小寫意沒有？齊白石畫小昆蟲，那是工筆，不是小寫意。除此之外，他全都是大寫意，沒畫過小寫意。」

陳一峰也表示，畫分為四品——能、妙、神、逸，能品和妙品還在技術層面上，小寫意大多屬於這兩品，要筆筆到位，不能「走火入魔」。而好的大寫意畫，則到達神品、逸品的境界，就像張旭狂草、李白斗酒詩百篇一樣，其所處的這種生命狀態的美妙甚於畫作本身。所以，好的大寫意一作難求。這次展覽最重要在於倡導大寫意精神，而不是說大家的作品已經達到最好水平了。

「內家功夫」「童子功」

令很多人望而卻步

今天，國畫家中從事大寫意創作的人並不多，在全國美展中獲獎的更是少之又少。宋陸京談到，由於大寫意通常是以少勝多，表面看起來好似沒下什麼功夫，所以在社會上不太討好。

「大寫意靠幾筆去說明問題，其實難度遠大於寫實性創作。這簡簡單單的幾筆，需要經年累月的積澱，需要堅實的手上功夫，也需要深厚的文化修養，往往要經過幾十年的修鍊才能有所得。所以今天很多年輕畫家對大寫意望而卻步。比如說工筆，通過美院系統的學習，掌握了一定方法，只要多花些時間去塑形、潤色，就能製作出一張很好看的畫作，參加展覽還可能獲獎。大寫意則需要童子功，需要鍥而不捨的練習，就像武術中的內家功夫，修到家了別人近不了身。比如齊白石老先生，到最後幾根線條就能說明問題，其中的創作歷程卻是辛苦的。當然，齊老做到了雅俗共賞，因為他的作品題材非常豐富，草蟲魚蝦等特別受普羅大眾的喜愛。」

宋陸京從國小習書法，而且寫的是草書。1984年，10歲的他便獲得了全國書法比賽一等獎。「喜歡書法是受我哥哥的影響，他比我大幾歲，讀大學時買了很多宣紙放在家裡，所以我一上手就是拿著宣紙練習，直接進入書法階段。」上大學后，宋陸京開始學的是工藝美術，但他始終對書法保持濃厚的興趣，漸漸走向寫意畫創作。1993年舉辦了個人展覽，作品已經包括了山水花鳥、篆刻、書法等，後進入中央美院主攻山水畫。陳一峰則是由寫實油畫轉入大寫意創作。10歲左右他開始學油畫，但到30歲之後，卻愛上了國畫。「那時我對傳統文化，特別是老莊哲學很著迷，自然而然地喜歡上大寫意。」轉向後，陳一峰卻發現，只要一下筆就落入到寫實的窠臼，過去形的訓練變成巨大的障礙。為了打通「經脈」，他從書法學起，並大量臨摹齊白石、吳昌碩等人的作品，解決筆墨問題。

可見，書法修為在整個大寫意創作中，是必不可少的訓練。

從書法語言到繪畫語言

還有重重關卡

郭莽園強調，想提升筆墨的線質，達到對毛筆的靈活控制，通過書法練習線條，比直接在畫里摸索更容易些。「線條有法度，的筆法已經總結了幾千年，有一套完整的審美標準和訓練方法，如果僅憑一己之力去摸索，或者隨便畫，是行不通的。」

當然，從書法的筆墨轉移到寫意畫的筆墨，也並非輕而易舉。「很多人所謂的書法其實只是在寫字，提不到藝術層面，因為他無法將筆下的線條轉化成個性化的書法語言；有的人書法水平很好，但畫畫也不行，因為從書法語言變為繪畫語言需要過程。筆墨的組織、轉化，都是大寫意必須面對的關卡。為什麼畫大寫意的人那麼少，畫得好的人更少，就是這個原因。」

因此，在郭莽園看來，大寫意的學習，需要好老師，也需要個人的悟性和對意象的提取能力。「有人寫了一輩子的字，不知道自己寫得好不好，就像喝工夫茶，有人喝了一輩子也沒弄清楚什麼是好茶。還有，如果你一直只喝普通的茶葉，始終沒接觸過好茶，能說會喝茶嗎？畫畫也一樣，要多看好作品，學習好作品，才能形成好的鑒別力，由眼高到手高。這就特別需要名師的指導、點撥。老師們會告訴你，要這樣去看作品，要這樣走，走到他覺得好了才行。有方向有目標以後，用心去練，練到一支筆彷彿成了手的延伸，才是水到渠成。對於意趣的表現，則更需要深厚的傳統文化為基礎，那更少不了日積月累了。」