所有「自嗨式」的真人秀就是耍流氓，我們究竟需要什麼樣的綜藝？

縱觀娛樂市場，當下越來越多的明星開始「不務正業」，越來越多的真人秀節目上都能看見他們的身影。可是「製造」卻在遍地開花后遭遇了尷尬。

文丨年糕君

真人秀雖然不是近年來的發明，但卻是近年來才蔚為大觀的一種節目形態，放眼當下的真人秀節目，大多為購買版權回爐重造的。借著國外真人秀節目風行的東風，近十年來的國內真人秀節目已是遍地開花，但卻長時間水土不服，沒有找到合適的生長模式。

接地氣的網綜仍需要不斷突破

2016年視頻付費會員較2015年翻了一番，而2017年視頻付費用戶將保持70-80%的增長，甚至會在第四季度達到一億人次。從之前的《超級女聲》、《快樂男聲》到現在的《好聲音》、《蒙面唱將猜猜猜》前幾年歌唱類節目一直是「掌中寶」。但從2015年開始，隨著《奔跑吧兄弟》第一季平均收視率達到2.635、《爸爸去哪兒》第一季平均收視率達到2.8 這些清晰的數據不難發現，真人秀逐漸動搖了歌唱節目的領軍地位。

但正所謂物極必反，同類節目存在的同質競爭最終不僅讓節目製作者頭疼不已，更是迅速的讓觀眾產生審美疲勞。以《爸爸去哪兒》為例，和前三季完全不能相比，在放出先導片20分鐘后，其收視只有3000萬左右，相比前幾季，產生了較大的滑坡。所以，其實不管是購買版權后加工的真人秀節目、絞盡腦汁的原創真人秀，還是是否真的有台本，觀眾其實並不會那麼在乎。

清華大學新聞與傳播學院尹鴻教授曾把電視真人秀節目的構成元素分為七種，即參與者、懸念、競爭、淘汰與選拔規則、時空規定、現場記錄、藝術加工。但每個省都有一家地方衛視，競爭自然是想象不到的激烈，節目樣式的複製更是十分的迅速。所以真人秀的較量歸根結底不過是「誰更接地氣」，鄭愷的「一屁走紅」就是最好的證明。

就像上文中提到的，付費用戶的激增，對於視頻網站以及內容產業都有著極大的影響。不少網綜也開始趁機轉型。比如浙江衛視由《蜜蜂少女隊》升級版的《天生是優5》，每周日、周四在鬥魚直播搶先播出，周三、周六在愛奇藝上播出，微博冬粉也迅速增長到六十幾萬。

這種多平台的播放模式自然是視頻網站的一種大突破，雖然試驗的次數不是很多，但物以稀為貴的嘗試和突破只會留給那些敢於試水嘗鮮的人。把冷飯炒的鮮，也是當下同質化的綜藝節目需要不斷突破的和探尋的，而想要和米未傳媒打造的《奇葩大會》一樣製作獨立節目的，就當下的情況來說還是有些艱難的。

「自嗨式」的真人秀其實就是耍流氓

自嗨式，其實是從創作者本身定義的。當下很多真人秀節目的製作人常常會將節目製作重心放在「秀」上而忽略了「如何秀」。比如很多製作人知道虐明星可以獲得關注，所以在節目中就「花樣虐星」：荒島求生、打工賺錢、挑戰不可能...而最近火爆的《高能少年團》更是把虐星升級，透支體力最終卻沒有完成任務的張一山不僅沒有齣節目想要的笑點反而招來一片罵聲。而第二期幾人的荒島求生卻輕易的得到了觀眾的注意力。

確實，與其一直看到明星的光鮮亮麗，虐、黑明星更容易得到觀眾的青睞，可是很多製作人忽略了人性的本質——善。雖說真人秀節目受眾年齡層次分佈不均，但是由於人性的歸屬感和代入感會讓觀眾產生對明星的同情，節目的過分虐星會導致節目效果出不來就算了還會讓觀眾質疑節目組是否只是為了賺錢而泯滅了人性？

很多網大作品亦有這樣的通病，很多人只是為了拍出作品而拍作品。網大人想玩轉網大，但哲學玩不了、內涵玩不了、深沉做不到，最後只能玩一玩最簡單的人性。可是結果呢？浮躁的劇情、浮誇的演技讓人嗤之以鼻。不想做「流氓」，則需要先弄清自己想說什麼。

換位思考得來的不僅是對受眾需求的把控，更是讓製作人明白自己究竟想讓觀眾看什麼？這其實和院線電影一樣，為什麼花錢去看這部電影，總是因為某一個理由，或喜歡或為了吐槽。當下很多網大影片就是缺少了這樣一個理由。

明星需要洗白，我們究竟需要什麼樣的綜藝？

有秀的地方，自然就能輕易的彙集一眾明星，讓人出乎意料的是，真人秀還有洗白的功能。以《真正的男子漢》為例，楊冪、佟麗婭打碎了女神的樣子，黃子韜樹立了爺們的形象。

堅持高強度訓練的楊冪成了全民心疼的對象，黃子韜更是憑藉一句「俯卧撐準備」洗刷了自己「法式作妖」的印象。最近以吐槽出名的《吐槽大會》更是「幫助」李小璐、曹雲金、周傑等一眾明星成功洗白，如果將真人秀分為兩部分，那麼真實的部分會將觀眾帶入了真人秀；虛構的部分則使觀眾收穫了娛樂。

國內綜藝節目幾乎均脫胎於韓式綜藝，而韓式綜藝有三大法寶：明星、遊戲和劇情，自然，遊戲就成為承載明星和劇情的橋樑。可是真人秀節目在遊戲環節極度缺乏創意，所以最終遊戲類的真人秀節目往往都不盡如人意。當下能迅速躥紅的真人秀以自我吐槽、大尺度的議題、話題辯論等眾多語言類節目為首，而所謂的洗白不過是智商情商雙高的明星換了一種包裝方式，而恰巧，這種方式是觀眾喜聞樂見的罷了。

據青年報社社會調查中心聯合問卷網對2004名受訪者進行的一項調查顯示，75.0％的受訪者喜歡看真人秀節目，其中18.3％的受訪者非常喜歡。高大上的綜藝或者純遊戲的綜藝確實會博得一時之樂，可真正讓觀眾記住的是那些沒有距離感，可以有遐想空間的節目。

而當下像《中華詩詞大會》、《朗讀者》這樣的文化類綜藝就讓很多觀眾眼前一亮，沒有複雜的台本，沒有花式廣告，在帶來歡樂和喜悅的同時，又在無意間灌輸文學知識，這些質樸的文化綜藝的出現其實也是敲醒了許多製作人，觀眾需要的其實並不是一笑了之的娛樂。

圍繞明星產生的衍生品的確是一條永不停息的產業鏈，可是不是只有你一個人發現了它。節目也好、電影也罷，因為題材、內容的局限性，翻來覆去不外乎幾大套路，很多行業也都是在重複著炒冷飯的行為。然而就在這二次加工、三次加料的過程中，差異性、高辨識度就形成了。

「製造」的綜藝節目、網大，不管是誰，我們都無意討論這場口水仗的對與錯，抄襲也好，模仿也罷，節目製作者如果缺乏創新，簡單的踐行「拿來主義」，沒有「新鮮血液」的注入，沒有文化基礎做基石，再好的節目模式最終也會進入發展的瓶頸期，對於影視製作者來說，原創是提升電視文化軟實力的重要舉措，但最終不要自己逼死了自己。