喜劇不好笑！大鵬范偉的組合為何沒成爆款

文/新浪專欄 水煮娛 肥羅君

2015年暑期檔，大鵬主演的《煎餅俠》豆瓣6.1，票房首日就達到1.39億。那部喜劇，將整個國產喜劇市場，帶入了一場新的狂歡。

兩年以後，作為這個暑期檔最受關注的喜劇，大鵬+范偉《父子雄兵》的成績是：豆瓣5.3，票房首日2630萬，小輸給了同檔期的口碑武俠片《綉春刀2》。這個成績，無論是片方、觀眾還是大鵬本人，恐怕都難說滿意。

豆瓣上點贊最多的短評說：我要跟《煎餅俠》道個歉。

《父子雄兵》最大的問題就是：不好笑。

起碼對於觀眾來說，有范偉，有大鵬，有喬衫，這部主打父子情的喜劇理應比現在，更笑一些。

《父子雄兵》背後，是複製《煎餅俠》票房奇迹失敗的大鵬，也是最近幾部喜劇越演越疲憊的范偉，而在持續沒有喜劇爆款問世的大鵬和范偉背後，是已經許久沒有出產過爆款的國產喜劇。

如果說2012年《泰囧》的走紅，讓喜劇電影在一夜之間站上了國產電影票房的風口浪尖，而2015年《煎餅俠》、《夏洛特煩惱》的成功，則許了國產喜劇一個更美好的未來。

那麼國產喜劇接下來，卻用毫不歡樂的成績單給國產喜劇的未來打上一個大大的問號。

《父子雄兵》為什麼不好笑？國產喜劇為什麼沒了爆款？這兩個問題，或許是同一個問題。

從《煎餅俠》到《父子雄兵》，大鵬的搞笑+煽情套路為什麼不響了？

《父子雄兵》不是《煎餅俠》的續集，大鵬也不是電影的導演，可是電影的每一個細胞里，都寫著：大鵬喜劇。

這是一部從喜劇套路、煽情模式到動作場面設計都透著《煎餅俠》風韻的作品，只不過，從《父子魂斗羅》到《父子雄兵》，影片增添了一個父子親情的點，並且找來了范偉。

大鵬搞笑、范偉煽情，電影的商業計算原本不可謂不精密，可是同樣的有笑有淚、先喜劇后煽情的套路，這一次，卻不靈了。

其實整個故事非常簡單，就是很努力很勤奮但是窮困潦倒的大鵬欠了黑社會一筆賬，於是給老爸辦了一場葬禮來還錢。

應該說整個故事在邏輯上就有非常大的問題，光是主線就讓人覺得不對勁：一個急著跑路的大哥，養著一群小弟吃著大餐開著豪車，為什麼要為了50萬折騰的要死要活的？又有哪一家的葬禮，禮金能賺到50萬？

當然整個故事最大的邏輯bug是：欠債還錢，天經地義，不管對方是不是黑社會大哥。那麼建立在這麼一個故事基礎上的主角的命運，憑什麼讓觀眾同情呢？

當然最大的問題還不是故事，因為觀眾對喜劇的邏輯要求一向沒那麼嚴格，只要好笑，一切邏輯漏洞都好商量，問題是，它不是很好笑。

準確地說，也不是所有的戲都不好笑，葬禮那場大戲，喜劇包袱還是響了好幾個，尤其是喬衫穿著喪服吃面，還有在棺材里給奶奶打電話的戲，觀眾肯定還是笑了的，但是除此以外呢？搞笑的部分就非常乏善可陳了。

歸其原因，編導沒有圍繞葬禮這個根本的梗，去設計更多的矛盾和衝突，從而發揮喜劇本身結構的力量，而是弄了一堆各種各樣的和主線沒太大關係的段子，結果那些段子又硬，又不夠好笑，於是整部喜劇的喜劇效果就非常尷尬了。

但是最尷尬的，還是煽情。

其實很多人說《煎餅俠》的煽情就很硬，我卻覺得非常好，雖然有很強的設計的成分，但那種草根逆襲的態度，還有對《古惑仔》情懷的巧妙借用，還是非常管用。

但這種巧勁，《父子雄兵》卻完全失去了。父子情拍好了，本可以引起大家足夠的共鳴，但最後大鵬和范偉的父子情，卻沒有給觀眾留下特別深刻的印象，包括對魂斗羅的情懷借用，雖然感覺非常燃，但卻和這段父子情沒有太多契合點，編導賣力煽情了，觀眾卻普遍無感。

劇組還在結尾處放上了演員們和父親的合照，這本來也是一個很討巧的設計，但前提是電影本身的煽情意思到了，然後去錦上添花一下，可是這一下變成了雪中送炭，效果就不好了。

總之，整部電影原本是想把港式惡搞喜劇和大鵬式煽情，用一個父子情的紐帶串起來，最後實現一個笑中帶淚，有笑有淚的喜劇效果。

構想很好，可是在編導不太給力的創作下，最終變成了既不夠好笑，更不夠感人，兩頭不靠岸。

《煎餅俠》也不是非常高級的喜劇，但卻是非常聰明的喜劇，可是《父子雄兵》卻把一部設計地很聰明的喜劇，拍笨了。

范偉老師的喜劇表演怎麼也越來越套路了？

即使再喜歡范偉的觀眾，也不能不承認，最近范偉接連幾部喜劇的表現，確實給人不太給力的感覺，而這種無趣的頂點，正是《父子雄兵》。

最大的問題就是，這部電影根本不該由范偉來演。

首先是角色不合適，在看過范偉那麼多角色透出生活智慧的喜劇之後，觀眾很難再接受范偉演這麼一個又軸又硬的角色。

更大的問題是角色搭配，很明顯的就是，范偉和喬衫才像一對父子，而大鵬很明顯就像是隔壁老王的孩子，這麼不搭的父子，本身就很難演了，何況范偉又是一個極其依賴配合的喜劇演員。

注意一下，我說的是喜劇演員。作為一個演員，范偉是完全可以一個人撐起一部戲的，因為范偉是那種非常有想法的演員，有很強角色塑造能力的演員。

但是作為一個喜劇演員，那些范偉最精彩的喜劇演出，基本都要依靠一個很醒目的角色設計，然後是群戲的配合，比如賣拐，又比如《天下無賊》里的「劫個色「。

反之，如果失去了這些，范偉在喜劇中還是可以很好地完成角色，但基本就很難出彩了。

更重要的是，范偉最擅長演出的，還是能接到地氣的小人物，越是有生活氣息，越是真實感強的角色，范偉演得越好，比如《看車人的七月》、《耳朵大有福》這種生活中的小人物。又比如給他贏得金馬影帝的《不成問題的問題》，那又是一個時代中的小人物。

而這正是《有完沒完》、《絕世高手》和《父子雄兵》中，范偉的角色所缺乏的。無論范偉在這些電影中怎麼演，都很難賦予這些表演以新意，包括過去那些渾身抽抽的老包袱，這一次，也不怎麼管用了，就是因為范偉本就不是喬衫這種自帶喜感的演員。

說到底，范偉的喜劇越演越套路了，一是沒找到適合的角色——演這些喜劇，本來就是對范偉的一種浪費，二是這些角色的建構本來就是有問題的，范偉一個人撐不起一座危樓。

所以范偉喜劇越來越不好笑的問題，其實是國產喜劇越來越不好笑的問題。

國產喜劇不好笑是種病，得治！

與其說被過度消耗的范偉老師越來越無趣了，不如說被過度消費的國產喜劇，整體都越來越無趣了。

簡單來說，在《煎餅俠》《夏洛特煩惱》達到了國產喜劇票房和口碑的一個高潮之後，行業和觀眾原本在等待著下一個高潮，但結果卻是，下一個高潮再也沒有到來。

整個國產喜劇，失去了爆款感。

從口碑上看，《夏洛特煩惱》之後評分最高的《驢得水》是8.3分，但除此之外，7分以上的作品就只剩下了韓寒那部備受爭議的《乘風破浪》。

而那些群星雲集的喜劇作品，卻大部分在6分以下徘徊，比如王家衛集合梁朝偉金城武的《擺渡人》是4分，周星馳的《西遊伏妖篇》5.6分，陳木勝導演、古天樂主演的暑期檔喜劇《喵星人》，是4.4分。

除了口碑，票房也再也沒有達到《煎餅俠》的高度。

《煎餅俠》的最終票房是11.59億，而《夏洛特煩惱》則達到了更加驚人的14.41億。

這些喜劇的票房成功，顯然是當時蒸蒸日上的電影市場和電影的良好口碑共同成就的，而隨著國產喜劇的口碑隨著電影市場一同滑落，這樣的票房奇迹，已經漸漸遙遠地好像一個神話，但其實也就在兩年前而已。

讓我們回到這個故事的開頭，也就是《煎餅俠》和《夏洛特煩惱》創造神話的時刻，對於主創大鵬和沈騰（沒有人可以否認，這部電影也被打上了深深的開心麻花的烙印，也就是沈騰的烙印）來說，這兩部並不被市場十分看好的作品意味著什麼呢？

幾乎就是孤注一擲。

大鵬將這麼多年所有的好點子和被積壓的憤懣全部傾注到了《煎餅俠》里，而沈騰則是把開心麻花團隊這麼多年積累的喜劇經驗，都放進了《夏洛特煩惱》。

它們前後腳出現在一個正在高歌猛進的電影市場上，既滿足了觀眾的需求，也完成了創作者的自我表達，並且共同拉高了整個市場對國產喜劇的熱情。可是當業界急著從它們的成功中總結出一些所謂的爆款經驗時，卻尷尬地發現，即使是這些神話的創作者本人，也再難複製過往的成功了。

在那之後，包括《夏洛特煩惱》主演沈騰、馬麗的《一念天堂》，還有大鵬的這一部《父子雄兵》，顯然都沒有複製自己曾經創作過的票房神話。

那些當時看起來是必然的票房成功，事實證明，具有巨大的偶然性。這樣的爆款，為何難再得？

找回讓觀眾笑的能力，國產喜劇才能找回爆款和未來

為什麼國產喜劇沒有爆款了呢？因為喜劇都不好笑，可是為什麼那麼多喜劇都不好笑呢？

簡單地將原因歸納為主創者對付事兒，糊弄觀眾，就行了嗎？

將國產喜劇放在電影工業的整體生產能力中考慮，或許才能得出正確的答案。

當市場熱氣騰騰，從資本到觀眾，都期待著後來者能夠迅速創造出新的《煎餅俠》，新的《夏洛特煩惱》，但這一切都建立在一個基礎上：國產喜劇的產品線能夠持續生產出優質的喜劇產品，賣給更多的人更多的笑聲。

但喜劇，從來都是一門最講究的手藝活，當整個國產喜劇生產能力還達不到觀眾要求時，一旦喜劇開始將就，就難免迎來了口碑的每況愈下，而這種口碑的滑落，又進一步降低了觀眾對國產喜劇的信任，最終造成了票房和口碑的雙雙滑落。

《父子雄兵》正是在這樣一個喜劇的風頭已過的時候登場的，合格卻並非優質的喜劇產品，它註定難以成為新的爆款。如果說它有什麼價值的話，那就是讓觀眾看到了喬衫身上巨大的喜劇潛力。

而在《父子雄兵》之後，整個暑期檔國產喜劇其實已經沒有拿得出手的喜劇硬貨了。當喜劇市場急速墜落，已經很難判斷出它是市場窪地，還是票房黑洞。

喜劇一度是電影市場冉冉升起的明星，而現在最不缺的是質疑者。

觀眾對國產喜劇的信心，亟待修復。

這對父子雄兵接下來，都會拿出自己的看家本領。范偉下一部國內上映的喜劇，正是他最擅長的小人物喜劇——《不成問題的問題》。

而大鵬的《縫紉機樂隊》，已經成為被業界看好的下一部爆款。

這些喜劇人，會許國產喜劇一個怎樣的未來？

現在的國產喜劇，比任何時候，都需要觀眾的笑聲。問題是，在這個無處不是段子手的時代里，笑聲，和製造笑聲的能力，永遠都是稀缺品。

在明星和套路都被《父子雄兵》證明不好使之後，什麼樣的喜劇才好使？誰先讓觀眾笑起來，誰就能創造國產喜劇的下一部爆款，成為新的曙光與閃閃的星斗。

喜劇，好笑才是硬道理。問題是，誰能為國產喜劇，找回笑的能力——喜劇爆款力？

有空的時候，我們聊聊國產喜劇。