泰倫斯·馬力克最新的紀錄片，在天地萬物間來趟時間之旅

泰倫斯·馬力克是近年來比較受爭議的一位導演，作品的評價褒貶不一，少數偏愛的能不吝讚美的捧上天，利用各種高深專業的分析和結構來努力提升觀眾的感知美學和欣賞水平，多數不買賬的也能提出一百種理由來加以批評，吐槽主要集中在形式遠遠大於內容，從《生命之樹》到《聖杯騎士》，主題看似十分的宏大、晦澀和艱深，欲通過一種架空的形式化敘事手法來加以高級表現，給人一種霧裡看花般的迷惑和空乏感，難以摸清其中的門路和意指，看過後有種道行修的不夠高、難以望其項背的感覺。

《時間之旅》（Voyage of Time）美國正式版海報

馬力克近年來越來越像一匹脫韁的野馬，乾脆撒開了手來拍，這位哲學大拿貌似不是要讓觀眾醍醐灌頂而是要將曲高和寡進行到底，成了一個遠離主流和顛覆傳統的透著頂尖范兒的導演，形成了一種馬力克式的獨特體系和鏡頭語言，就像一個完全搞不懂是什麼玩意的莫名深刻的東西，用無比華麗高端且極具藝術形式感的外包裝將其美化，可以說在電影院看馬力克近年來側重意識和虛化的作品，感官體驗會提升不止一個檔次，畢竟美輪美奐的攝影和悅耳絕妙的配樂一直還保持在一個高水準的位置，至少能少打瞌睡。

新作《時間之旅》力證了馬力克的那套風格相較電影更適合於紀錄片，是個明智的選擇，這片可以說是近年來馬力克作品特色的集大成之作，依舊是碎片化的銜接和展現，恢弘大氣的精緻攝影，肅穆空靈的動人配樂，像唱詩班在淺吟低唱，具有一定的神聖感，能聽到管風琴的伴奏，還有一些歌劇的成分，有點想到了普瑞斯納，而在電影中一般難以撼動主要地位的劇情，到紀錄片里則可以合理的放低姿態，甚至完全摒棄，而馬力克在電影領域似乎找到了如何在觀眾和執行自我理念間的平衡點，那就是靠演員的豪華陣容來吸引眼球（有點治標不治本，顯然還是不怎麼討喜），到了這片馬力克終於沒了任何顧慮可以盡興的來一次十分「自我」的表現。

紀錄片《時間之旅》的劇照Ⅰ

光看片名，表明了又是個相當宏大和寬廣的主題，像這類關於宇宙、時空之類的題材，一般都會細分出集數來更加豐富深刻的為觀眾提供廣博的乾貨，達到擴張知識面和答疑解惑的作用，當然，到了馬力克這不可能會像霍金一樣專業而具體的表達著自己的見解和想法，依舊還得靠攝影和配樂兩大拿手絕活，以及蘊藏著深邃的哲思，從爆發到流逝、從海底到陸地、從冰川到熔岩、從星雲到星球、從生存到矛盾…，俯拍仰拍，手持攝影（反差有點大，像是藉此顯現並劃分出不同的社會面貌），逼真的特效與CG技術的模擬還原（有點失真），視覺享受毋庸置疑，在隨機的切換和轉變中，馬力克再次以碎片化的意識流形式欲展現出時間的博大精深。

時間，字典里的解釋為：物質存在的一種客觀形式，由過去、現在、將來構成的連綿不斷的系統。是物質的運動、變化的持續性、順序性的表現。在我看來時間也可淺顯的視為創造、誕生、改變直到毀滅（客觀事物），不少人覺得馬力克依舊在老調重彈的利用很表面和含糊的理念來表達這一宏博的主題，就像是將無數張優質攝影作品彙聚成的動態影像，一如既往的空虛和飄渺，但實際上在短短90分鐘內馬力克巧妙的拉長了時間的維度，也可以說濃縮了更多精華（視聽效果）的成分和層面，在不同的空間、環境、經歷、現象…間切換，在天地萬物的瞬息萬變、生存表現和斗轉星移中，將時間的含義做了比較到位的詮釋。

低調的導演泰倫斯·馬力克（Terrence Malick）

時間作為一種抽象的概念，更多的是需要觀眾透過客觀事物的存在與變化去切身體會和感受，就像我們如何證明過去的存在，憑藉前後緊密相連或互為因果的線索和信息，例如身份、記憶、客觀轉變等，同理，可以從片中提取片段然後再合理的拼接，便會發覺其中的關係和邏輯，精子和受精卵，腹中嬰兒的心跳聲，兒時的嬉戲和玩耍，長大成人結婚，不同的地域和文化，文明的形成與階級的劃分，矛盾和鬥爭的產生，從仰賴自然資源到一棟棟拔地而起的高樓大廈，壯美雋永的奇妙深空到大自然的鬼斧神工，各種物種的生存本能與活動變化，優勝劣汰，一一映入眼帘。

就像俄羅斯套娃一樣，個體到群體，遠古到現代，社會到宇宙，在一連串的動態轉變和進化跨越中體會著時間的偉大和神奇，報以敬畏之心，在廣闊無垠的宇宙、時間的流轉和強大的大自然中會意識到自身的渺小，謙卑地對待生活，學會珍惜所有。可惜的是，看到半路我還是睡著了，即便馬力克運用各種精益求精的技術和考究來完善他的創作想法與目的，但從整體的形式和表現來看，看似天馬行空實際還是有點固步自封，更可況對於只能坐在電腦前觀看的朋友來說，視聽方面肯定會大打折扣，優勢也就被削弱了一半。

紀錄片《時間之旅》的劇照Ⅱ

這些美妙的畫面可以說是最主要推進觀影興趣的原動力，一般的觀眾不會有閑工夫去挖掘其中的深意或了解馬力克高逼格的拍攝方式，而是按照一般的觀影習慣「不費腦去思考化」的接受畫面所傳遞出的最直觀有效的信息量，因此對於很多人而言這部紀錄片和探索發現里的走近科學、揭秘起源發展或解密大自然並沒啥太大的差別，只不過左上角少了一個「Discovery」或「NG」的字樣而已，並沒有帶來更耳目一新的亮點，整體的最大感受就是美，美得一如既往，美得虛無縹緲，美得流於表面，美得昏昏欲睡，直到有些審美疲勞。

自由的印象派完全顛覆了古典（學院）派的傳統繪畫模式，以戈達爾為首的新浪潮一代電影人刷新且改革了電影的視聽語言和拍攝手法，再回過頭來看現在，各種高科技的融入和輔助，無所不用其極的刺激著觀眾的感官體驗，但一時的快感或日漸疲乏之後，本質上會發現幾乎還是在原地踏步，外觀再華麗炫酷，內核卻早已匱乏和老朽了，一年裡能看到部經典之作的機率越來越低，而一直沿襲傳統、一個套路出牌的紀錄片也日趨邊緣化和小眾化，跟著屢屢讓人失望又每每對其抱以希望的馬力克在天地萬物間來了趟中規中矩的時間之旅，雖有睡意，但也不乏一些美好和驚艷的瞬間。