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文化 | 這個因得罪甲方而知名的荷蘭畫家半生富足半生潦倒

2021/12/25

yidianzixun

他是十七世紀最偉大的藝術家之一

半生富足半生潦倒

他被稱作光的詩人

倫勃朗和他的時代

王魯湘：在歐洲美術史上有一位畫家對於世界美術，特別是對於的現代美術影響非常深遠，他就是荷蘭的倫勃朗，那麼倫勃朗為什麼會產生在17世紀的荷蘭，他的繪畫和他的時代到底是什麼關係，美國的萊頓收藏館這一次帶了70多幅作品，其中包括11幅倫勃朗的原作來到了，來到了國家博物館。

倫勃朗，17世紀荷蘭乃至藝術史上最重要、最具開創性的藝術家之一。

法國雕塑大師奧古斯特·羅丹曾感慨「像倫勃朗般的藝術巨匠，我們應拜倒在他面前，永遠不拿他去和任何人比較！」

正在國家博物館展出的「倫勃朗和他的時代：美國萊頓收藏館藏品展」，是迄今為止在舉辦的規模最大、品級最高的荷蘭黃金時代藝術家作品展。

倫勃朗1616年出生於萊頓城，這是一個紡織中心和大學城。他的家庭背景一般，父親是一位磨房主，而在美國萊頓收藏館現有的倫勃朗作品中，不乏其青年時代在萊頓創作的畫作，這也正是萊頓收藏名稱的由來。

倫勃朗青年時期就已經名聲鵲起，1631年他離開萊頓前往阿姆斯特丹，成為這裡最主要的肖像畫家。當時的荷蘭是歐洲經濟最發達、政治最開明的國家之一。富裕起來的商人、市民階層熱衷購買繪畫，以裝飾他們的住宅和公共建築。他們希望荷蘭的藝術家能夠通過作品來表現他們自身的形象，反映現實的生活與情趣。

正是這樣的現實需求，帶來了荷蘭美術創作的繁榮，促使畫家們轉向描繪五光十色的現實生活，湧現出一批精通肖像畫、風俗畫、風景畫和靜物畫的重量級藝術家，從而造就了荷蘭藝術史上的黃金時代。而倫勃朗正是其中無可替代的代表人物。

王魯湘：這也是26歲的時候畫的一個小女孩。

陳履生-國家博物藝術委員會副主任：對，這種古典風格能看出訂件的這種影響，因為在20多歲、30多歲的時候，他的訂件非常的多，這種訂件客觀來說會影響他的風格影響他的整個的這種藝術的走向。當然這種訂件所表現的風格，在整個西方藝術史上面應該說是非常的這個明顯，尤其是我們曾經展出過的魯本斯與凡戴克他們那種肖像畫的傳統，實際上都是反映了這種訂件的現實的要求，特別是畫的服飾，精細的服飾的刻畫，蕾絲畫得跟真的一樣。

王魯湘：就是要通過服飾表現出這個人的階層是吧啊，所有經濟狀態、社會地位。

陳履生：所以知名畫家的訂件非常多，訂件就是根本也是畫不完的。所以像他這種風格的繪畫，作為倫勃朗早期風格，也只能說是反映他一個過渡時期，因為他並不具有倫勃朗那種典型的樣式。

在全世界各大博物館競相舉辦的倫勃朗特展中，大多聚焦在倫勃朗黃金時期和晚年的成熟作品，而他的早年作品極少能一睹真容。

倫勃朗半生富足、半生潦倒，這次國家博物館集中呈現的倫勃朗作品，大多出於早期創作，或許這更能映射出倫勃朗前半生意氣風發的人生境遇和創作狀態。

「自畫像狂人」，在他63年的人生中，共創作了近百幅自畫像。

梵高曾說：「人們都說，而且我很願意相信這一點，了解自我很難做到，但其實畫好自己更難做到。」

倫勃朗現存的大量自畫像，在照相技術尚未發明的17世紀，除了可以用於研究他本人繪畫技巧的發展和演變外，對於解讀他各個時期的內心世界，也提供了比任何史料記載都鮮活的例證。

陳履生：今天把他各個時期的這種肖像聯繫起來看。20多歲到50多歲到60多歲，那麼這個歷史發展從他早年的意氣風發，他那個時候相當的富有，能花很多的時間去收藏他自己心愛的東西，到後來變賣家產，自己給自己兒子的公司裡面做相當於做搬運工一樣的工作，到後來畫的肖像裡面的那種滄桑感。

看到倫勃朗的這種現實的境遇都是刻畫在臉上的，所以他把它畫出來，要比一般人畫他的話可能更有感覺。

所以我們看到他的肖像成就的高度是一般的畫家是難以去比。所以在博物館中，我們當倫勃朗出現的時候，最有標誌的就是他的自畫像，我有幾次在那個大都會也好、在盧浮宮也好，一走到那個區域自己就會停下腳步。

王魯湘：因為倫勃朗那眼睛正看著你呢，對。

陳履生：他人就在那兒，他那種震撼的力量他並不需要主題，並不是需要很多的。故事性的內容背景去襯托他，他就是一個肖像擺在那裡，他就有這種震撼力，這就是他的偉大之處。

這幅《眼部蒙上陰影的自畫像》創作於1634年，畫中28歲的倫勃朗意氣風發。要知道，這一年，他在阿姆斯特丹迎娶了莎斯姬婭。也是在這一年，他加入了聖盧克工會，這個身份讓他開始教授學生並接收學徒，成為個體經營的藝術家。

陳履生：這張自畫像我認為在我們所知的倫勃朗的自畫像裡面，是早期作品裡面是比較突出的，不僅生動表達了倫勃朗他自己本身的這種形神的這樣一種精神氣質。

更重要的他的這種光的，這種早期的聚光的感覺，如果講他的發展脈絡的話，那麼這張畫我認為是不可或缺的。

王魯湘：一般畫肖像啊眼睛是最重要的表情的這個窗口啊、靈魂的窗口，他把它把放到了陰影中間。

陳履生：陰影中間，他實際上在做一種光影的實驗，表現了一種實驗。實際上也是在挑戰自我，他把一個最難的東西把它放到肖像畫裡面去研究，這也為他後來做一些大的這種風俗畫、歷史畫創造了一個很好的基礎。

王魯湘：就是研究人類先從研究自我開始。

陳履生：那麼倫勃朗的變革或者倫勃朗的這種創造性，也正是在於他在這個時期中的不斷的一個磨鍊。

年輕的倫勃朗功成名就，夫妻恩愛。他的妻子莎斯姬婭一邊為他管理賬務，一邊通過自己做畫商的叔叔來幫忙倫勃朗聯絡訂單。1942年，十六名城市自衛隊員「眾籌」向倫勃朗定製了的一副巨幅畫像，它就是如今與《蒙娜麗莎》齊名的《夜巡》，但這幅畫在當時卻一夜成為上至貴族客廳下至市井茶肆的笑料，倫勃朗的半生富足，也在這一年終結。

王魯湘：《夜巡》當然現在是世界知名度很高，甚至有人說它是世界三幅著名油畫之一啊，但是這一幅作品據說在當時侯的時候，是受到了這個訂貨的16個人的拒絕、不滿，甚至後來還請人在上頭做了手腳，在這個上頭為什麼會要把自己的一種藝術的一種追求和理想貫徹到這個作品中間，而冒著得罪這個東家的這樣一種風險。

陳履生：這個世界上著名的作品都有很多謎，包括像《蒙娜麗莎》也有很多未解之謎。它這個未解之謎就是他為什麼這麼畫，而且突破常規這不符合接受訂件的基本原則，訂件的基本原則你要滿足這個訂件者的一個基本的要求。

王魯湘：對啊，所以要有甲方概念嘛。

陳履生：他實際上是畫了一個群體的肖像，你如果畫的群體肖像，或者畫一個夜宴的場景，大家平起平坐不可能產生任何的問題的，恰恰他打破了常規，我認為就是說實際上到了這個時期，倫勃朗是春風得意，他因為已經難以滿足社會那麼大量的要求，他認為他這個時候他可以去突破常規去畫一些東西。

王魯湘：也就是當時他在阿姆斯特丹很火。

陳履生：那麼這個畫《夜巡》的時候實際上他是一個頂峰階段，另外在他整個人生中是一個分水嶺，而且他到巔峰上跌入低谷，由此而開始。