《西柏坡組歌》:創作永遠在路上

文藝創作是艱苦的。原戰友文工團藝術指導、作曲家臧雲飛對此深有體會。從2012年5月接受了《西柏坡組歌——人間正道是滄桑》的創作任務后，兩年的時間裡，他和創作團隊六上西柏坡，先後36次深入太行山區、山東臨沂、福建莆田等革命老區採訪採風；5年裡，邊演邊改，先後召開座談會210餘次，對作品進行了6個版本、160餘次的修改，先後吸納意見建議1400餘條。「只有部隊才會這樣不計成本、不計付出地修改一部作品，」臧雲飛說，「永遠在路上，永遠在修改，令我們這些創作者非常痛苦，累到要吐血，《走山樑》改了16遍，最後一稿是我爬到樹上改出來的。」

創作之所以如此艱苦，一個重要原因是《西柏坡組歌》是在人員不全、經費不足的條件下啟動創作的。「現在哪個團的排練是沒有排練補貼的？我們團的排練就沒有補貼。合唱隊隊員在合唱架上一站就是一天，有的隊員累得暈倒從架子上摔下來。但就是這樣，我們沒有人離開，就是因為大家穿著這身軍裝，是戰友文工團的人，為了保持戰友的光榮傳統，還是把作品拿下來了。」臧雲飛說。

千錘百鍊、精益求精使得這部作品成為繼《長征組歌——紅軍不怕遠征難》后又一部紅色音樂史詩，成功入選2015年國家藝術基金扶持項目。在已經演出了160多場、獲得高度讚譽后，這部作品是否還要繼續修改？答案是肯定的——在入選了2017年國家藝術基金滾動扶持項目后，等待《西柏坡組歌》的就是專家們尖銳的意見以及修改。

6月9日，在《西柏坡組歌》入選國家藝術基金滾動資助專家研討會上，北京交響樂團藝術總監、首席指揮譚利華坦率地指出《西柏坡組歌》「18首曲子全部用合唱，太過分、太張揚、太奢侈了。」他認為，一個完整的作品應該考慮布局和節奏，每一段都這麼完滿、這麼飽和，高潮就不存在了。「不是很高亢的就能打動人，我覺得這是一個最大的問題。包括樂隊伴奏，現在太滿了，銅管用得太足了。其實有些段落應該花大力氣重寫，要有幾段留下深刻印象的，不是應景之作，要有幾段非常有風格的段落。」譚利華說。

中央音樂學院作曲系教授郝維亞認為，這個問題與《西柏坡組歌》是集體創作的有關，「大家互相都比著，都擔心自己的藝術表現力比別人差，結果都用力過猛了。」他建議，組歌的創作應該有一個總負責人，從頭到尾改一遍，更加突出創作者的個性和風格。

郝維亞指出，今天的創作者不應該再拿《長征組歌》作為參照物，因為這不利於今天的創作。他說：「那個時代已經過去了，我們再拿它去比較是不合適的，而且會成為束縛今天創作者的一個枷鎖。我們應該繼承的不是《長征組歌》的創作條件，而是要學習它永遠革新的創新精神。在當時的條件下，那批創作者就能做到這種形式、音樂的豐富性、配樂的各種搭配，很了不起。我們今天要學就學這個精神。創作者只有逼迫自己不斷創新，才能有所突破。」

指揮家卞祖善認為，目前由19首歌曲組成的《西柏坡組歌》過長，應該考慮精簡。他指出，在新的歷史條件下，我們的紅色文化如何深入人心是個值得思考研究的問題，「不是調門越高越好，而是打動人心的才好。」

總政文工團歌隊隊長、歌唱家王宏偉認為，有些歌詞不利於發聲，同時對民族音樂的元素吸收借鑒得不夠。

國家藝術基金管理中心副主任張堃說，舞台藝術作品不同於電影，電影是遺憾的藝術，舞台藝術不一樣，每次演出都會有所改動、有所提高。滾動資助項目修改不僅是主創人員悶下頭、潛下心地改，更要在台上改、在演出中改。只有在改中演、演中改才能不斷提升藝術品質，才能出精品，出力作。「《西柏坡組歌》從創排演出到現在已經修改了160多次，但也並不是終點，還要繼續修改下去，還是要再打磨，能夠讓它再提高。」