硝子、切子與大正浪漫，一隻玻璃杯可以美到什麼程度

文 | 墨墨知道

玻璃杯是最尋常的生活用品，但是它的美，有著讓人意想不到的多重境界。

與南部鐵器等為人熟知的手工藝特產相比，日本玻璃器皿的不尋常還不為人知。今天，就讓我們走近這些有意思有境界的日本玻璃杯。

日本人把玻璃稱為硝子。這個名詞其實不算陌生，日本旭硝子公司產的手機屏幕玻璃之前就曾被小米魅族等國產手機採用。

日本硝子的工藝，在古今、地域上都有很大區別，一般主要分熱加工和冷加工。

將硅石粉、酸化鉛等主輔料調配稱量后，進行約30分鐘的攪拌混合，投入窯爐進行1500度以上的高溫燒制，待到熔成無氣泡雜質的乾淨硝子后，降溫至1100度左右，柔軟狀態下的硝子就可以用不鏽鋼制吹桿取出吹制。

經由吹桿吹制加工的硝子原料，邊旋轉邊在空氣中冷卻。工人一隻手握吹桿的同時，另一隻手持鉗夾住原料後部並拉伸，有時藉助作業檯面，拉伸收縮，從而吹製成所需的造型。除此外，也有金屬、木製或石膏的模具，將熔化的原料在模具中吹制，待冷卻后即可形成固有的形狀造型。這兩年熱門的富士山杯就是用模具吹制的。

▲廣田硝子 櫻の特輯酒器

硝子本是無色透明的，但人們發現混入不同金屬元素或金屬氧化物可改變其顏色，加入鉛，得到明亮奪目的水晶玻璃，少量錳則呈現淡綠色，多些錳可淡紫雅緻；少量鈷可造就明朗藍色，而添加錫氧化物及砷氧化物后可成為不透明的磨砂白；加入銅氧化物似古董青綠，金屬銅形成深紅色；鎳添加量的少多則分別呈現藍、深紫、黑的不同色彩；加入鈦可以變化呈棕黃色，微量的金可使硝子艷麗異常，仿若紅寶石，添加鈾的硝子是螢黃或綠；銀化合物可以造就橙至黃。

此外，熱加工還包括著色作業，分別在不同窯爐熔燒的彩色與透明硝子，用吹桿取出后先後吹制於金屬模具中，做成外層彩色內層透明的雙層硝子；再次將著色后的硝子送回熔爐，以此加速兩層間相互融合，後放置於冷卻爐中16小時以上，慢慢冷卻，以消除內部應力，由此完成熱加工的部分。

這樣的著色硝子是為下一步冷加工準備的。在玻璃冷卻后，用金剛砂輪切割打磨是冷加工常用的技法，冷加工玻璃就是所謂切子。

日本傳統切子分為江戶切子和薩摩切子，它們都誕生於19世紀。

江戶切子就是在江戶末期的江戶（今東京）逐漸形成的加工工藝。天保5年（1834）日本橋附近的小傳馬町經營硝子製品的「加賀屋久兵衛」，將從大阪學到的技術應用於仿英國制的切割硝子，用金剛砂雕刻切制，工法細膩嘆為觀止，成為江戶切子的開始。明治後期經過英國技術指導，導入了西式切割技法，流傳至今的多為此時成熟的技術。

江戶切子誕生於民間，使用對象主要是平民，而用於進獻和對外貿易的薩摩切子，使用對象主要是當時的達官貴人。因此兩者在紋樣的表現上有所不同。江戶切子中，魚子紋、籠紋、麻葉紋、菊紋，以及單純簡約的格紋居多。薩摩切子紋樣多顯奢華，有流炎紋、段差付八劍菊、蜘蛛巢紋、鋲釘紋、竹圍魚子紋、龜甲紋、霰紋、八角籠十六菊紋、菱聯小花紋、花邊蓮瓣紋、六角籠麻葉紋、暈染紋等。

1851年，島津薩摩切子在第28代藩主「島津齊彬」的領導製作下首次問世。1858年7月島津齊彬猝死後，製造薩摩切子的玻璃工廠幾乎全部關閉，1863年薩英戰爭中，受到英國艦艇的炮火攻擊，薩摩地區的玻璃工廠以及其他工廠都被摧毀，直至1877年近乎絕技。1985年後薩摩切子工藝才開始得以恢復。

相比江戶切子，薩摩切子多彩絢麗，因為著色層厚，所以成品顯示出漸變色的特徵，被稱為薩摩朦朧。

現在，在傳統加工方法及花紋的基礎上，將別出心裁的花紋雕刻於其上的玻璃工藝品被稱為「江戶切子」。1985年江戶切子被指定為東京傳統工藝品，2002年被指定為國家傳統工藝品。現在的江戶切子也仍然沿用當時的透明玻璃和有色玻璃為基底，保持著一直以來的風格流行在市面上。

江戶切子的花樣，基本是直線雕刻、左右對稱的複雜組合。其豐富的紋飾源於生活，例如，「矢來」是把用竹子或木料粗編柵欄的編製方法作為圖樣；「麻葉」則是以菊花為模板，經常作為和服花紋使用的圖樣。除此之外，江戶切子還有魚子紋、籬笆、小竹葉等許多切割圖案。

切子切割時並沒有底稿，只有經驗豐富的手工藝人才能雕刻出精緻的花紋。硝子在切割前，即使畫出墨線模樣，也僅限於縱橫的大致分割線。

江戶切子工藝一般有四輪：

第一輪：荒摺，先用較粗的轉輪刻畫出較深較寬的基本紋路。第二輪：中摺，用細輪勾勒出細緻的紋理。第三輪：細雕，進一步細化紋理，並用磨石進行修整。最後，使用桐木製木輪或樹脂、竹刷，添加適量研磨劑進行細部的打磨拋光工序，也可利用酸性物質混合進行酸磨 ，葯磨。

江戶切子的加工是對工匠的極大考驗，工匠需要一邊觀察容器內部，一邊在玻璃器皿表面進行花樣的加工。這就要求工匠兼顧全體的平衡感和幾何花紋的美觀度。不僅如此，工匠還要巧妙利用光線透過玻璃折射出的多彩光輝，以使水晶玻璃作品的美髮揮最大效果。

除了擁有歷史地位的切子之外，一些有風格的玻璃杯和他們的裝飾方式也值得記住。

這幾年被人喜愛的富士山杯的魅力，不用說就是杯底中聳立的富士山。最有意思的是，不僅有利用磨砂工藝製作出的富士山頂「皚皚白雪」，而且還能利用杯中酒水的顏色，通過光線反射，使得富士山體呈現出紅黃藍綠等五彩繽紛的顏色，旋轉酒杯，則可以欣賞到不同角度的富士山。

富士山杯底的積雪模樣是玻璃雕刻工匠的傑作，工匠巧妙利用了噴砂玻璃工藝。先在玻璃杯底部用薄膜將不需要噴砂的地方遮蓋起來，然後用高壓噴砂槍對著富士山頂部噴砂，就可以製作出底部晶瑩剔透，頂部白雪皚皚的效果來。

富士山杯在2015年手信大賽中力壓群雄一舉奪魁，獲得了日本國土交通觀光廳廳長獎最高獎項，一舉成為熱銷產品。

以富士山形象為靈感的作品，這已經是第三個了。2013年田島硝子收到酒店委託，開始外包生產「富士山寶永玻璃杯」，杯子由底部到杯口逐漸變窄，以此模仿富士山的形象。次年，又出現了一款完全顛倒的富士山形象的祝酒杯。兩種都是人氣商品。富士山杯體現了日本工匠難得的創新精神。

錘目紋原本是日本金屬器物上常見的裝飾紋理，尤其以銅器、銀器、鋁器最為常見。紋理是間於肌理和紋飾之間的裝飾手法，雖然依靠手工錘打而出，但不形成具體形象。有很多擬態形式，如荒蕪龜裂的土地，微風拂過的波瀾，老樹皴裂的樹皮。一錘一打間，可呈現千變萬化的風格。

玻璃器上採用了錘目紋，它的質感變得樸拙，但視覺效果卻更加絢麗，光影之間，彷彿有說不盡的故事。

大正浪漫是個名詞。受到19世紀以歐洲為中心所發展而來的浪漫主義影響，日本大正時代（1912年至1926）個人解放與新時代的理念等思潮得以盛行，而這個名稱就是用來形容這些現象。浪漫一詞，就來自夏目漱石。

「大正就好像明治的尾，昭和的頭，這樣的過渡時代往往是混亂的，而混亂中可能有自由，以至年月雖短，卻別有美稱，叫『大正浪漫』。」（李長聲《大正浪漫》）

擁有乳白色如浮雕般圖案的硝子被稱為大正浪漫，是在明治大正時代發展出來的獨特工藝，它是通過在玻璃裡面加入特殊原料，加上急劇的溫度差而產生的乳白色，而不是使用顏料。

註：本文為原創，非首發

三匠廚房 | 廚房里的意見領袖

ID：sanjiangfood