到底該讓孩子學什麼樂器？總不能靠蒙吧

作為從事了十多年的音樂教育工作者。面對過成千上萬的家長，而幾乎所有人都會問我兩個極其統一的問題。

1.我的孩子學什麼樂器好呢？

2.我孩子會不會堅持不下來呀。別剛買個鋼琴放在家裡，沒多久就變成了個擺設。

恩，是這樣的。

你以為呢？

漫畫是開玩笑，現實更加骨感。

而往往流傳在民間的很多胡扯的回答，又擾亂了家長們的視聽。

比如學任何樂器都要手指長啊。手掌掌寬要足夠啊，指頭蛋還要夠厚，小提琴是不是比鋼琴難學呀。

還有給各種樂器，亂貼標籤的。比如拉小提琴會不會歪脖子呀;拉大提琴，兩條腿會不會合不攏啊;彈鋼琴會不會屁股大呀;吹薩克斯會不會齙牙呀…

總之，為本來就混亂的家長，又增添了無端的煩惱。

那麼今天，就讓我來從以下幾點，認真的為大家分析一下，或許可以為家長們解答這些困惑。

第一:學習樂器都需要具備哪些基本要素。

第二:通過不同維度來分析都有那些樂器可供選擇。

第三如何結合基本要素去選擇最最合適的樂器。

當然是不能這麼草率了

第一:學習樂器都需要具備哪些基本要素。

這深度的分析樂器之前，我們是先得知道學習音樂和樂器都需要具備哪些基本要素。

絕對不是手指長度，手掌寬度，指頭蛋的厚度.....

而是

1.音感 2.音色 3.節奏感 4.身體協調 5.邏輯思維

附加要素：1.情緒思維 2.畫面感 3.旋律感。

我們來逐個分析:

1.音感:通俗得講就是音準，再通俗一點，音不準就是五音不全。

記得那個波瀾哥嗎？

波瀾哥可能就是典型的五音不全

有的人聽得准，但是唱的亂七八糟，有的人唱的准，聽音卻會很模糊，但不用擔心，其實只要去備其中任意一點，另外一點是可以很容易培養起來的。如果兩樣都缺失就會比較麻煩，需要專門的練習才可以慢慢的培養。

2.音色:聲的質感。還是拿唱歌比喻，那英和宋祖英都唱辣妹子的區別，就是音色的區別。那麼同樣是小提琴的聲音，同樣拉一首曲子，好聽與否大多數取決於決於音色。

3.節奏感:簡單講是音的快慢變化，複雜了說還包括律動，就是音在不同節拍、不同拍位上的強弱。舉個簡單的例子:老一代人經常去跳的交際舞，最經典的小三步，有規律的強-弱-弱三拍，在強拍時邁大步子，在兩個弱拍上小踱兩步，就有了旋律感，高大上的華爾茲也是這個道理。

上世紀80年代，風靡全的交誼舞

高大上的華爾茲也是同樣的道理

而現代音樂里的爵士和拉丁，就會出現對比較複雜的節奏。

4.身體協調:這個就比較好理解，幾乎所有的樂器至少都是動兩隻手的，而兩隻手通常情況下又都是不同步的，甚至還有手腳並用的，就更加看重這個了。

5.邏輯思維:音樂學習中一個不可迴避的還節，就是理論學習，簡單講就是識譜，再深入的講就是理解曲譜背後的邏輯，學的清楚明白，就會對樂器學習有著很大的幫助和促進。

也就是說，樂器學習最基礎的都會先從技術入手，而以上5項對於技術學習都是非常要命的基本要素。

而其他三項附加要素統一都是為了音樂的美感而服務的。拔的高一些，用哲學語氣講，就是前五項是責行式，后三項負責內容，沒有了內容，就沒有了靈魂。想想都可怕…

第二:通過不同維度來分析都有那些樂器可供選擇。

知道了這些，我們先拋開孩子的自身條件(主觀條件)。從樂器本身的層面(客觀條件)來看看，都有些什麼樂器可以被選擇。有人會問:難道還有不能選的樂器嗎？那倒不是，只是我們需要從不同的維度，去看待這個問題。

首先，正常意義上的樂器都有哪些？(當然，還有非正常樂器。事後我會專門寫一篇文章，來為大家分析世界各種樂器，真的是五花八門。有興趣的可以關注''蘭朵世界''公眾號，及時看更新）。

我們常見的樂器從時間和空間的緯度大致分為

古典樂器：通常指的是西方古典樂演奏的樂器，不包括古代經典樂器，鋼琴小提琴為代表。

民族樂器：通常指的是民樂，而非其他國家的民族樂器，二胡，古箏為代表。

現代樂器：20世紀以後才發明的樂器，電吉他，薩克斯為代表。

而所有的樂器從演奏方式的維度又分為五大類

鍵盤類：鋼琴，巴揚（手風琴）為代表。

弦樂類：又分為拉弦樂器（小提琴／二胡為代表）撥弦（吉他／琵琶為代表）擊弦樂器（揚琴為代表）

銅管類：小號，長號為代表。

木管類：長笛，薩克斯，（你沒看錯，它是木管），嗩吶為代表

打擊樂類：馬林巴，定音鼓，架子鼓為代表。

我們今天只通過兩個維度來講一講比較常見的幾樣樂器。

從普及性來看:鋼琴小提琴吉他吉他古箏，這四樣樂器總的來說佔了整個樂器學習的的80%以上。因為是最流行的四種獨奏樂器，曲目也非常多，當然還有別的優勢，而且大家都比較熟悉，今天就不做過多討論。

重點講一下應用性，比如你說他們都選這個那個，我娃也學就沒有個性了，那我們還有幾樣非常好聽而且實用的樂器可以推薦。

大提琴:四重奏演出中非常重要重要的樂器，學的人比較少，而且獨奏也很有魅力，專門的獨奏曲目非常豐富。

女孩拉大提琴不要太有魅力

當然樂隊中的中提琴更加缺失，但不適合獨奏，所以往往中提琴的樂手都是小提琴學習者後來轉過去的。

貝斯:不管是木貝斯（低音提琴）還是電貝司。都是現代音樂中不可或缺的低音樂器。主要負責節奏聲部。

架子鼓也不屬於獨奏樂器。但打起來就是帥，就是帥。帥！耍帥是第一選擇的家長可以考慮。

女孩打架子鼓不要太帥哦

第三：如何結合基本要素去選擇樂器。

那麼現在就要從孩子自身的素養來分析一下更適合挑選哪種樂器了。我們把各個要素都來做個重要等級劃分。

A級：非常重要

B級：一般重要

C級：不太重要

（注意，這只是針對初學者的，越往深入的學習以上所有的要素都會越來越重要。所以再次強調找到孩子自身擅長的要素並相應的挑選一個樂器會讓孩子初學過程中很容易得到成就感，並因此而產生興趣，堅持學習的成功率會比較高而已，切記不要過分依賴天賦，任何一項學習都會有遇到困難的時候。）

1.對音準要求

就說鋼琴，很顯然它是一個很直觀的樂器，只要眼神沒問題，音準直接對接視覺就不會出現音不準的問題，反而耳音不好可以學習鋼琴進行訓練。

所以鋼琴此處評級為C級

吉他學習也與之比較相似，也比較直觀，但存在調弦的問題，可能還是對音準有一定要求。

吉他此處評級為B級

小提琴可能是對初學者的孩子音準要求最高的，幾乎全部是靠耳朵進行音準調校。為此大部分老師會在小提琴上貼膠帶來註明音高，但只能大概準確，要想完全準確只能靠耳朵。

所以小提琴此處評級為A+級

古箏，因為左手需要壓出一個音高，也是需要很好耳音。

所以此處評級A級

（大提琴，中提琴類似小提琴，電貝斯類似吉他，架子鼓類似鋼琴，一下不做重複描述）

2.對音色要求

在初學階段，鋼琴的音色更多的取決於鋼琴品質本身，只有越高級別越專業的樂手來說才會有更大的區別。而且鋼琴往往很快就能達到十級，並學到幾乎所有的技巧。但是，再想要提升哪怕一點音色都很難，往往那麼一點對於專業高手來說就見高下了。

所以鋼琴評級為C

小提琴對於音色的要求......可能大家聽過小孩練琴的都領教過陣陣殺雞聲，當然初學提琴都不會拉的好聽的。但不好聽中也是能區分出好壞的，有孩子拉出來的聲音最多聽上去比較煩，但有些孩子拉出來的真的就想打人了。

所以小提琴此處評級為A+

而吉他對音色的要求，既有樂器本身的成分，彈出來至少不會嚇醒小寶寶，但想要像鋼琴那麼漂亮的音質，就需要一點點音色上的把控

所以此處評級為B級

3.節奏感

小提琴對此要求就很低，因為初學三個月內就只會接觸到不多於3個節奏型的音樂，多半時間都是在練音色，練音準。甚至有些嚴格苛刻的老師會讓孩子在三個月內只拉空弦，什麼曲子都不碰。

（當然我不是特別贊同這樣的做法......之後我會對此進行分析，有興趣的可以關注''蘭朵世界''公眾號，隨時更新）

所以小提琴此處評級為C級。

鋼琴因為前面所說的原因，初學者不需要練習太多的音準，音色，直接上手就是一本本的教材，拿湯普森來說，有的老師甚至在三個月內就會要求練完三本教材，裡面涉及的節奏型變化多端

所以鋼琴此處評級為A級。

吉他需要比較靈活的考慮，分專業來說（對吉他也分古典吉他，民謠吉他，電吉他，弗拉門戈吉他，尤克里里也勉強算。）

女孩彈民謠吉他不要太帥

民謠吉他

弗朗門戈吉他，跟古典吉他外型很難分辨

再現經典一幕

古典吉他初期會多一些音節訓練，所以評級B級

民謠吉他，電吉他，尤克里里類似鋼琴，曲目進度一般比較快，所以此處評級A級

弗拉門戈吉他：是一種非常非常看重節奏的樂器，因為弗拉門戈這種音樂形式本身就是節奏非常複雜的舞曲。

所以此處評級應為A+級。

古箏，音樂的律動因為相對比較自由，用比較玄學的說法就是，那種味道需要悟，不太可以嚴謹的量化，這完全需要老師手把手的帶，無法像古典樂器一樣過多使用節拍器等輔助工具。

所以古箏此處評級至少是B+級。

4.身體協調

鋼琴初學時用到的基本上只是兩隻手及手指。手臂和整個身體的協調不是特別突顯，偶爾練練吊指會用到手臂（而且吊指的方法也是存在爭議的，這個我們先不聊）

所以此處鋼琴評級C級。

小提琴的初學階段，要用到頭，脖子，左肩，兩個手臂及手指，而且十個指頭的擺放和作用都有不同，對身體協調要求很高，往往右手一個指頭搞錯了，就會影響整個身體的協調。

所以此處評級A+級。

吉他相對固定不動，但也需要全身協調，此處評級B級。

古箏，手臂運動幅度相比吉他會大很多，而且並沒有像吉他一樣有參照物可以對比。

所以此處評級A級。

5.邏輯思維：

吉他在初學階段，對於和弦，調性的進度是比較誇張的，音樂理論學習在此階段佔了較大比重，所以對邏輯思維的要求很高。

此處評級應為A+級。

而鋼琴左右手的伴奏在最初級階段就要熟悉，樂曲進度也較快，對邏輯要求較高。

此處評級為A級。

相對來說小提琴是單旋律樂器就簡單的多，而且前期音色音準練習很長，半年到一年的時間都無需接觸過於複雜的理論知識。又有足夠大量的時間讓你來慢慢搞明白。

所以此處評級C級。

古箏，雖然也是單旋律樂器，但音演奏相對直觀，故曲目進度較快。

此處評級B+級

綜上所述，我們就有了很清晰的樂器學習的要素要求表：

樂器學習各要素要求表

那麼有人就會很容易發現，每一種樂器的某一項要求低了，必然就會有需要補上的其他要求，但總體來說還是能看出來鋼琴是比小提琴在初學階段更容易入門，但是鋼琴的後期階段提升一點點音色可就非常困難。

道理很容易明白，因為鋼琴本質上也是弦樂。但演奏者無法直接觸摸到琴弦。不像吉他，你可以直接接觸琴弦兒，剛開始很難，但一旦搞明白就得心應手。

小提琴雖然多了一根弓子的阻隔，但也還是可以花費前期時間去領悟。但鋼琴的演奏者手指與琴弦之間有一段擊弦機,原理和結構極其複雜，非常難以掌握。也就是80%的音色，擊弦機負責了，剩下20%，愚蠢的人類，你們慢慢悟吧…...

高手是會完全熟悉如此複雜的構造所帶來的感受，並且進行回饋

還有……

還有那些無比複雜的譜子：

上下分別是小提琴和鋼琴初學時的樂譜，其實還蠻友好的

上下分別是小提琴和鋼琴終極曲目中的片段，可以看到同樣是四拍內，音符數就很懸殊了

總之，人在江湖混，總是要還的，你懂。

那麼怎麼才能知道自己孩子具備哪些基本要素呢？

由於篇幅過長，家長們可掃描二維碼或關注蘭朵世界。回復「音樂智能測試」進行初步診斷。

我們會對孩子的各項指標進行一個詳細的測試，基本就能夠判斷出孩子到底哪像要素比較突出，而哪像要素又還沒有發育完全，這樣根據上面的圖表進行對號入座，選出最適合孩子的樂器了。

切記，測試結果只能說明孩子暫時還不具備此項要素，而不是說以後就永遠都不會有，因為每個孩子的生理髮育都是不同的，以及從小所處的環境，比如有的孩子很早就對孩子有了啟蒙教育，可能都會有所區別。

但以上所講，目的是讓大家清楚孩子學什麼樂器入門較快，而不是只能選擇這樣的樂器。因為人都有知難而退的心態，所以找到適合的便很容易入門，不至於輕易的半途而廢。

當然，有的孩子莫名其妙的就會認準一樣樂器，非得去學。測試結果對他來說並不適合，那麼我們只需告誡他會有困難，如果可以克服，作為家長還應該是全力支持的。畢竟以上說的這些要素都可以通過專門的手段去訓練，只不過要多花一些精力和準備。

總之，一旦開始了學琴，對於家長和孩子來說都是無比漫長的路途，路上一定是有坎坷和挫折，但更應該多多注意身邊的美好和遠處的風景，加油吧！